No (Nogaku) je jedno z nejstarších japonských divadel. Prosperovala ve 14. století, kdy se objevila zen-buddhistická sekta. Původně žánr, ale byl součástí náboženského rituálu.
Odvěké tradice
Ale - jeden z klasických japonských typů divadla. Za svůj vzhled vděčí Kiyotsugu Kanami, vedoucímu divadelního souboru, který pobavil královský dvůr. Byl to velmi kreativní člověk. Na základě již existujícího stylu sarugaku, který kombinoval akrobatické představení, pantomimu a klaunské tance, vytvořil Kanami na počátku 15. století nové vážnější divadelní představení s názvem „no“.
Divadlo si rychle získalo popularitu v Japonsku, zejména u armády a šlechticů. Obvykle se představení konala v buddhistických a šintoistických chrámech, konala se u příležitosti svátků. Děj představení byl vypůjčen z lidových pohádek. Brzy získalo divadlo uznání i na Západě.
Vlastnosti jeviště a představení
Představení divadla no no fúze dramatické akce, slova, tance, pantomimy, hudby, rytmu, zvuků a šelestů, zpěvu, recitativu a konkrétních výkřiků. Je originální a málo se podobá hudebním výkonům známým mnoha.
Zpočátku se jeviště nacházelo pod širým nebem, na nádvořích chrámů. Někdy musely být představení přerušeny kvůli dešti. Teprve v 17. století se v sále začala konat představení. I uzavřený divadelní prostor si však zachoval svoji původní strukturu, protože regály, chodníky, střecha a příčky jsou neoddělitelné od samotné myšlenky neexistujícího divadla. Sloupce tedy slouží jako referenční bod pro tanečníky, protože kvůli maskám nevidí téměř nic.
Scéna není nijak zdobena, nejsou tam žádné ozdoby. Podlaha je pečlivě navoskována, aby se herci mohli pohybovat v malých klouzavých krocích.
Celý divadelní program noh se skládá z pěti dramatických her a čtyř kyogenů (komediálních scén) mezi nimi a trvá 8-10 hodin. Protože moderní publikum je netrpělivé, žádné divadelní školy nepředstavují kratší program. Skládá se ze čtyř, tří nebo dokonce jednoho kusu.
Kostýmy
Postavy Taetry mají velmi bohaté oblečení. Jsou šité z drahých látek, brokátu a hedvábí. Kostýmy jsou jasné. Jsou vyšívané zlatou nití.
Obsazení
Všechny role v divadle hrají muži. Herci hrající ženy nebo mystické postavy nosí masky. V tomto případě zůstává zabarvení stejné, změní se pouze chování a gesta.
Orchestr a sbor
Důležitou roli v divadle hraje orchestr, který se skládá z flétny a čtyř bubnů. Hrají se jak rukama, tak holemi.
Sbor tvoří 6-8 lidí. Hraje roli „mluvících scenérií“a popisuje místa, kde se akce odehrává. Sbor také mluví s herci a při tanci zpívá místo hlavní postavy. Křik zpěváků vytváří dramatický efekt, jehož intenzita se mění s intenzitou akce. Takové výkřiky překvapí nepřipraveného diváka.
