Eugene Delacroix lze bezpečně nazvat revolučním v malířství. Zničil přísné žánrové kánony klasicismu, začal psát scény ze života a literární zápletky s nádechem exotiky. Delacroix se zapsal do dějin umění jako otec romantismu v malbě.
Životopis: dětství a dospívání
Ferdinand Victor Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 v Paříži. Objevil se v rodině, která povstala pod Napoleonem a patřila k elitě. Matka pocházela z rodiny slavných truhlářů. Jeho otec byl ministrem zahraničních věcí za první Francouzské republiky a později velvyslancem v Batavii (dnešní Nizozemsko) a prefektem v Marseille. Jako ministr ho nahradil Charles Talleyrand, bývalý biskup, mazaný a vynalézavý člověk.
Umělcova životopisci později zjistili, že to byl on, kdo byl jeho skutečným otcem. Talleyrand často navštěvoval Delacroixův dům a díval se na hostitelku. Samotný Eugene však tento vztah skrýval. Muž, kterého považoval za svého otce, zemřel předčasně. Delacroixovi bylo tehdy pouhých sedm let. Bez otce byla rodina ochuzena a ztratila svou dřívější pozornost ve společnosti.
Eugene vyrostl jako emocionální a nervózní chlapec. Lidé kolem něj ho nazývali skutečným divošem. Přítel z dětství, Alexandre Dumas, později vzpomněl, že „ve třech letech už Delacroix hořel, zmírňoval a otrávil“.
Poté, co vstoupil do plné penze na lyceu Ludvíka Velikého, se Eugene stal klidnějším. Poté se začal zajímat o literaturu, klasickou literaturu a malbu. Za svou vášeň pro druhé vděčí svému strýci, který ho často vzal do Normandie, aby maloval z přírody.
Když budoucímu umělci bylo 15 let, zemřela také jeho matka. Eugene se přestěhoval do domu své starší sestry, jejíž rodina žila skromně. Ve věku 17 let zůstal sám. Poté se rozhodl, že se stane umělcem, a vstoupil do ateliéru slavného milovníka klasicismu v malbě Pierre-Narcis Guerin. O rok později se Eugene stal studentem školy výtvarných umění, kde učil Guerin. Tam zdokonalil techniku kreslení.
Významný příspěvek k budoucí tvorbě Delacroixe přinesla komunikace s mladým umělcem Theodorem Gericaultem a výlety do Louvru. Tam obdivoval díla Rubense a Tiziana. Byl to ale Gericault, kdo měl velký vliv na jeho práci, kdo pak napsal „The Raft of Medusa“. Eugene mu pózoval. Gericault před očima prolomil obvyklé kánony klasicismu. Obraz způsobil rozruch.
První obrazy
Debutovým dílem Eugena Delacroixe byl obraz Danteho člun. Byl namalován v roce 1822 a vystaven v salonu. Kritici to vzali s nepřátelstvím. „Rubensovy vrhače“, „nakreslené opilým koštětem“- to jsou vlastnosti, které dávají jeho první práci. Existovaly však i nadšené recenze. Navíc za ni dostal dva tisíce franků, což byly v té době slušné peníze.
Delacroixovým druhým obrazem byl Chiosův masakr, kde ukázal hrůzy řecké války za nezávislost. Byla představena dva roky po svém debutu. Obraz znovu vyprovokoval kritiky, kteří to považovali za příliš naturalistické. Poté se jméno Delacroix stalo známým širokým masám.
Později vystavuje Smrt Sardanapala v Salonu. Obraz znovu rozzuřil kritiky, kteří měli pocit, že se Delacroix na ně záměrně hněval. Při pohledu na obrázek se člověk cítí dobře, že se zdá, že si umělec užívá krutosti a pečlivě kreslí detaily.
Každý umělec má svůj vlastní styl malby. Delacroixovy obrazy se vyznačují:
- výrazné tahy;
- optický efekt barev;
- důraz na dynamiku a barvu;
- naturalismus.
Hlavní výtvor
Francouzská revoluce v roce 1830 byla mladou generací umělců a dalších umělců vnímána jako druh obnovy a krok z propasti tradic, v nichž byla v té době zakořeněna nejen kreativita, ale celá země. Tato politická událost inspirovala Eugena Delacroixe k napsání dnes již legendárního obrazu „Svoboda vede lidi“, alias „Svoboda na barikádách“. Snad lze obraz bezpečně nazvat nejslavnějším dílem umělce. Jeho psaní trvalo asi tři měsíce. Poprvé však byla vystavena až rok po revolučních událostech.
V malbě Delacroix abstraktně zobrazoval koncept „svobody“. K tomu použil alegorie. Ztělesnil sen o svobodě v podobě polonahé ženy. Chovala se jako jakýsi symbol francouzské revoluce. Ve svém vzhledu jsou rysy starověku jasně viditelné a proporce obličeje odpovídají všem kánonům řeckého sochařství. Oblečení vlající ve větru dodává plátnu dynamickou charakteristiku romantismu. Statečná žena s vlajkou republikánské Francie v jedné ruce, se zbraní v druhé, vede lidi. Hrdinka obrázku má nahé poprsí. Tímto způsobem chtěl Eugene ukázat, že francouzský lid hájil svou svobodu bez prsou, a to byla jejich odvaha. Vedle ženy je zobrazen měšťan, dělník a mladý muž. Takto umělec během revoluce ukázal jednotu lidí.
Francouzi obraz přijali s potěšením. Stát to okamžitě koupil od Delacroixu. Po další čtvrt století však bylo plátno skryto před lidskýma očima. Vláda se obávala, že tento obraz přenese lidi k nové revoluci.
Další obrazy Delacroix
Během svého života umělec napsal mnoho pláten, včetně:
- Řecko na troskách Missolonghi (1826);
- Atentát na biskupa z Liege (1829);
- „Vstup křižáků do Konstantinopole“(1840);
- Kristus v Galilejském moři (1854);
- „Hon na tygra“(1854) atd.
Kromě obrazů Delacroix maloval stěny freskami. O tuto okupaci se začal zajímat po návratu ze severní Afriky. Po dvě desetiletí nadšeně maloval stěny paláců, knihoven a dalších vládních budov.
Osobní život
Eugene Delacroix nebyl ženatý. Od roku 1834 až do posledních dnů svého života s ním však byla jeho hospodyně Jeanne-Marie Le Guillu. Umělec zemřel v roce 1863 ve svém pařížském bytě. Pohřben na hřbitově Père Lachaise.
