Michail Vrubel je ruský umělec, kterému se říká génius. Jeho umění je tak zvláštní, dokonalé a jedinečné, že ani dnes nemůže zastarat. Stejně jako před sto lety vyvolává u některých diváků stejný obdiv a u jiných nepochopení.
raná léta
Michail Vrubel se narodil v roce 1856 v Omsku, v rodině důstojníka a vojenského právníka. Pak si nikdo nepředstavoval, že se z něj stane skvělý umělec. Ve všech městech, kam se jeho rodina přestěhovala - Petrohrad, Astrachan, Saratov, Oděsa - studoval dobře, měl rád přírodní vědy, historii, divadlo, hudbu, literaturu, kresbu. V mládí si sám neuvědomil svůj osud.
Na naléhání svého otce vstoupil Michail po absolvování střední školy na právnickou fakultu Petrohradské univerzity, promoval se zlatou medailí, sloužil na vojenské službě a dokonce trochu pracoval ve své specializaci. Teprve ve věku 24 let vstoupil jako dobrovolník na Petrohradskou akademii umění a od té doby se celý svůj život věnoval výhradně malbě.
Otec, který nerozuměl Michailovým koníčkům, stále rezignoval na volbu svého syna. Nevlastní matka, která nahradila zesnulou matku, když měla Vrubel sotva tři roky, byla pianistka. Rozuměla mu a podporovala ho.
Vrubel měl to štěstí, že se naučil malovat od nejlepšího učitele Akademie té doby Pavla Chistyakova a být přáteli s nejtalentovanějšími umělci - Konstantinem Korovinem a Valentinem Serovem. Navzdory odlišným postavám, stylům a způsobu práce poznali bezpodmínečnou nadřazenost Michaila. Nikdy mu nezáviděli a přispěli k jeho uznání.
Tvorba
Vrubelův tvůrčí život byl spojen se třemi městy: Petrohradem, Kyjevem a Moskvou. Studoval ve městě na Něvě a později se účastnil výstav sdružení World of Art. V Kyjevě strávil Vrubel šest let prací na obnově kostela sv. Cyrila z 12. století, čímž přerušil studium na Akademii. Obnovil některé z dochovaných obrazů a přidal své kompozice a oltářní obrazy „Sv. Cyril“, „Kristus“a „Matka Boží a dítě“.
Práce se staroruskou malbou naučila Vrubela kombinovat dekorativnost s monumentalitou a majestátností. „Kult hluboké přírody“- tak sám umělec definoval svůj vlastní přístup k tomu, co zobrazil. Laické oko obvykle vidí obecný tvar a barvu předmětů. Pokud se však podíváte pozorně a dlouho, uvidíte, že povrch se skládá z mnoha rovin různých tvarů, které se navzájem spojují v různých úhlech, z nichž každá má jinou barvu a tón.
Vrubel, jako nikdo jiný, nebyl schopen vidět, přesně vyjádřit a zdůraznit tyto tisíce tváří, kousků, ze kterých jsou objekty a prostor složeny, jako by byly v mozaice, a vytvořit z nich jediný obraz.
Jeho „kult hluboké přírody“se zdokonaluje pod vlivem staroruských a byzantských mozaik. To lze vidět na akvarelu a grafických obrázcích květin, na malbě těch let „Východní pohádka“, „Dívka na pozadí perského koberce“.
V Moskvě se umělec setkal s mecenášem umění Savvou Mamontovem. Po tomto setkání Vrubel namaloval své nejlepší obrazy, například „Benátky“, „Lilac“, „Fortune Teller“, „Španělsko“. Všechny patří do secesního stylu.
Během svého života nebyl Vrubel jeho současníky široce známý a uznávaný. V současné době zaujímají jeho obrazy důstojné místo v nejlepších muzeích na světě.
