V roce 1967 představila tvůrčí unie Vladimíra Motyla a Bulata Okudžavy divákům skutečné dílo kina, hrdinsko-lyrický komediální film o Velké vlastenecké válce „Zhenya, Zhenya a Katyusha“. Kino, žánr nestandardní pro sovětskou éru, nenechalo nikoho lhostejným. A pro jeho tvůrce a účastníky natáčení se film stal skutečně osudovým.
Pozadí vzniku filmu Zhenya, Zhenya a Katyusha ve studiu Lenfilm je následující. Na podnět hlavního politického ředitelství sovětské armády koncem šedesátých let se v tisku pravidelně objevovaly publikace, že mladí lidé se zdráhají sloužit v ozbrojených silách. Pro státní zájmy bylo požadováno, aby kino reagovalo na tento naléhavý problém. Jako příklad lze uvést komedie na vojenské téma natočené na Západě - „Babette jde do války“, „pan Pitkin za nepřátelskými liniemi“. Ideový úkol pro umělecké pracovníky byl stanoven následovně: ke zvýšení prestiže opraváře jsou zapotřebí vlastenecké filmy o armádě a válce komediálního plánu. Vytvořit takový film se ujal režisér Vladimir Motyl.
Oslovte žánr hrdinsko-lyrické komedie
Zpočátku byly plány Vladimíra Motyla natočit snímek věnovaný dekabristovi Wilhelmu Kuchelbeckerovi. Scénář byl vysázen na základě historické nové biografie „Kyukhlya“od Jurije Tynyanova. V odvětví kinematografie v rámci ústředního výboru KSSS však bylo řediteli doporučeno změnit téma. Zahájením natáčení filmu o Velké vlastenecké válce se Motyl rozhodl, že hlavní postava bude vypadat jako Decembrist, kterého miloval - stejně trapný a výstřední snílek. Proto se zrodil žánr hrdinsko-lyrické komedie - ve vážném válečném dramatu by taková postava vypadala směšně. Heroizace války zobrazením bitevních scén a pokrytím historického vývoje událostí je automaticky odsunuta do pozadí. Hlavním úkolem režiséra je apelovat na vnitřní svět jeho postav, ukázat individualitu a nejvnitřnější pocity vojáka.
S návrhem na napsání scénáře se Motyl obrátil k Bulatovi Okudzhavovi. Režisér vysvětlil svou volbu následovně: „Zbožňoval jsem tohoto spolehlivého malého hubeného vojáka s jeho skutečnou pravdou o válce, měkkým humorem na pozadí hrdinských publikací.“Téma plánovaného filmu o intelektuálovi školákovi, který jde do války, bylo blízké frontovému vojákovi Okudzhavovi. Následně hovořil o kreativním spojení s Motylem: „aniž bychom o sobě něco věděli, chytili jsme stejnou zápletku.“
Na vojenské téma - vážně i žertem
Časem toho, co se děje ve filmu „Zhenya, Zhenechka a Katyusha“, je rok 1944, poslední fáze Velké vlastenecké války. S osvobozovacími bitvami postupuje sovětská armáda napříč evropskými zeměmi směrem k „Berlínu!“
Film byl částečně natáčen v Kaliningradu. Například scéna s převrácením plechovky s benzínem byla natočena před jedinou gotickou náboženskou budovou v Rusku, katedrálou ze 14. století.
Je třeba poznamenat, že v příběhu, který napsal V. Motyl ve spolupráci s B. Okudzhavou, nejsou všechny události a postavy zcela fiktivní. Některé z pozemků jsou založeny na skutečných událostech. Například epizoda, ve které se Kolyshkin ztratil na Silvestra kvůli balíku a ztratil se a skončil ve výkopu s Fritzem. Okudzhava to vzal z článku, který se objevil v jednom z novin v první linii. Tento příběh vyprávěl válečnému zpravodajovi voják, který nejprve tajil, že byl v postavení nepřítele.
Situace, která se stala v Baltském moři, když se Zhenya a Zhenya, doslova pár kroků od sebe, minuly, se odehrály na válečných cestách s režisérovými rodiči. V. Bloodworm, který jen těžko procházel ztrátou svého otce a exilu své matky, přidal do scénáře další autobiografické úpravy. Byl to jen chlapec, když byli chlapci shromážděni ve vojenském táboře, aby se připravili na budoucí válku s Japonskem. Mentory tam byli bývalí vojáci první linie, nejrůznější lidé: ti, kteří sympatizovali, a Derzhimordy, kvůli nimž děti hladověly. Z obtížného poválečného dětství proto pečlivě sledoval obraz šikovného a pevně zakřiveného vojáka Zakhara Kosykha. Tato role byla jedním z prvních velkých děl v kině pro ctižádostivého herce Michaila Kokshenova.
Obraz plukovníka Karavaeva vytvořil Mark Bernes, který se i během války stal populární mezi lidmi díky svým dílům ve filmech Fighters (1939) a Dva vojáci (1943). Herec a umělec písní nedokončil práci na roli; Grigory Gai provedl dabing postavy pro Marka Naumovicha. Bernes zemřel ve věku 58 let, dva dny před vydáním dekretu o udělení titulu Lidový umělec SSSR.
Scénář, spisovatel a básník Bulat Okudzhava se objevuje v epizodách filmu „Zhenya Zhenechka a“Katyusha “. Mladý dobrovolník, který šel do války z arbatského nádvoří, se Bulat poněkud podobal hlavní postavě obrazu. Byl to on, kdo přinesl spoustu věcí souvisejících se životem vpředu: obrazy a dialogy, malé, ale důležité detaily. Motyl čerpal nápady pro některé zápletky z vojenské mládí v Okudžavě, o nichž řekl ve svém autobiografickém příběhu „Buďte zdraví, školák“.
Ve skutečnosti se film neukázal o válce, ale o muži ve válce. O moderním Donu Quijotovi a o lásce, která se promění v tragédii. Vyprávění probíhá formou ironického a zároveň dojímavého romantického příběhu. Hlavní uměleckou hodnotou je proklamovaná vnitřní svoboda člověka, který se nachází v obtížné situaci.
Jedná se o jeden z mála filmů, ve kterých si autoři dovolili žertovat na vojenské téma.
Zhenya Kolyshkin
Křehký intelektuál z Arbatu, který mu v roce 1941 nedovolil dokončit vzdělání ve škole, Zhenya Kolyshkin ve věku 18 let slouží v minometném pluku. Je prostoduchý a otevřený, žije ve světě svých fantazií a čte knihy. V tomto iluzorním světě není válka a Kolyshkin nemá pocit, že je opravdu na frontě. Jakýsi Don Quijote naší doby, sotva zapadá do okolní reality. Proto se neustále dostává do úprav a různých příběhů:
- když ho v epizodě s náhodným vypuštěním Kaťuši nadává velitel za jeho nedůslednost a absurditu, Kolyshkin odpovídá, že za to může jeho koncentrace;
- v hádce mezi vojáky s nehranou spontánností naznačuje svému kamarádovi: „Buď můj druhý!“;
- Zhenya, zamilovaná do spojařky Zemlyanikiny, je dětinsky naivní, když v obrovském prázdném domě v osvobozeném městě spolu se Zhenyou hrají na schovávanou;
- ve scéně s dámou jeho srdce rytířský meč v jeho rukou nevypadá vtipně, ale vytváří obraz dojemného lyrického gentlemana.
Akce ve filmu je rozdělena do zvláštních epizod, podobných kapitolám rytířského románu, s lehkým nádechem rekvizit a divadelnosti.
Ale ve válce jako ve válce - to, co se děje ve skutečnosti, ovlivňuje jakýsi vnitřní svět snílka a romantické Zhenyi Kolyshkin. Výstřední a směšný mladík, který prošel válečným kelímkem, se promění v dospělého muže. A na konci filmu před divákem - vyzrálý 19letý strážný bojovník.
Zpočátku se herec Bronislav Brondukov účastnil obrazovkových testů na roli hlavní postavy. Ale pokud jde o Olega Dahla, oba scénáristé byli jednomyslní při výběru umělce. Podle externích údajů se herec s postavou nijak neshodoval. Ale pokud jde o vnitřní obsah, byl Pechorin sovětské éry (jak charakterizovali Dahlovi kolegové a kritici) v obraze „odstřelovačským hitem“. Režisér uvedl, že hlavní vlastností, kterou v Olegovi viděl, byla jeho absolutní nezávislost, schopnost myslet samostatně a nenápadně, dívat se na lidi a jevy bez zohlednění ustálených názorů. Oleg Dal je mimořádná a tragická osobnost, která odporovala době. A tento rozpor fungoval na nevhodném chování jeho postavy Zhenyi Kolyshkin ve válce. Odtud tedy tragikomická postava celého filmu.
Zhenechka Zemlyanikina
Když střelba již skončila, vůdci se rozhodli nedovolit uvedení filmu kvůli tragickému konci: v bitvě zemře spojař Zhenechka Zemlyanikina. Okouzlující blonďatá dívka s mírně hrubým vzhledem, se skutečně ruskou ženskou postavou - podle B. Okudzhavy byla skutečným vojákem první linie. Větvička jahod u vchodu do stanu signalistů a lakonický nápis „Kdo se objeví - zasáhnu! Jahoda “. Jeden detail a kolik toho říká. To je odpovědnost dívky za plukovní komunikaci, která jí byla svěřena ve službě; a náznak, že otravný gentleman bude od ní „vyhozen“; a pevný úmysl žen bojovat za vlast za rovných podmínek s muži, což nepříteli zaslouží důstojné odmítnutí.
Hlavní věc, která podle režiséra měla být, byla v hrdince - určitá ženská organická hrubost válčící dívky. Jakmile začalo natáčení, ukázalo se, že Natalya Kustinskaya, schválená uměleckou radou, neodpovídala typu její postavy. Ale Galina Figlovskaya, absolventka školy Shchukin, zasáhla Motyla s přesností portrétu: „v žádném případě krása se smyslnými vášnivými rty, stvořená pro platonickou i fyzickou lásku.“A když se herečka objevila na scéně, ukázalo se, že Galina je od přírody jednoduchá a upřímná dívka, skutečná bojová přítelkyně Zhenyi Kolyshkin a jeho kamarádů.
Herecká profese se pro Galinu Figlovskou nestala tou hlavní. Ani kariéra v divadle se neshodovala. Na památku publika zůstala herečkou, která se proslavila rolí spojařky Zhenechky Zemlyanikiny v první linii.
Legendární „Kaťuša“
V záběrech filmu se mezi různým vojenským vybavením objevuje legendární zbraň Velké vlastenecké války - raketomet BM-13, populárně nazývaný „Kaťuša“. Zpočátku naši střelci dali odpalovacímu zařízení jméno Raisa Sergeevna, prvními písmeny „raketového projektilu“. Nacisté nazvali zbraň „Stalinovým orgánem“pro soulad jejích salv s mocnými zvuky tohoto nástroje. Sovětští vojenští experti uznali raketomet jako „bohyni války“.
Ale láskyplné jméno „Kaťuša“dostalo impozantní vojenské vybavení již v roce 1941, kdy první raketová salva vystřelila na nepřítele poblíž Orše. Jeden ze strážců baterie kapitána Flerova o instalaci řekl: „Zpíval jsem píseň.“A ve spojení s populární frontovou písní M. Blantera na básně M. Iskovského dostala „Kaťuša“své vojenské jméno. Je pozoruhodné, že jeden z následujících modelů raketometu BM-31-12 byl nazýván „Andryusha“.
To je způsob, jakým nejen účastníci války, ale také zbraně vítězství vytvořily první biografii a „osobní život“.
Poetika válečného kina
Hrdinsko-lyrická válečná komedie Zhenya, Zhenya a Kaťuša si okamžitě nenašla své publikum. Film musel projít „ohněm, vodou a měděnými trubkami“, a to jak ve fázi uvedení do natáčení, tak po propuštění. Bylo to všechno o žánru válečného filmu, neobvyklého pro sovětské kino 70. let. Rozhodnutí režiséra dotknout se událostí let 1941-1945 ironickou komedií, nikoli v rámci tradičního vlasteneckého dramatu, se setkalo s nepřátelstvím. Scénář byl ve studiu Mosfilm zamítnut jako nesplňující pokyny strany a vlády. Námitky hlavního politického ředitelství SA vycházely ze skutečnosti, že historie má tragický konec, ale šťastný konec je zapotřebí. Podle filmových úředníků bylo žertování na toto téma obecně nepřijatelné. Možná vůbec nebyl film. Pomohl Vladimír Vengerov, který vedl Třetí kreativní asociaci studia Lenfilm. "Zhenya, Zhenechka a Kaťuša začali natáčet v Leningradu."
Vášně však v tomto neustupovaly. Po premiéře filmu pršely drsné a urážlivé projevy kritiků i tisku. Odpovědných za ideologii v zemi bylo mnoho stížností - říkají, že tvůrci obrazu nezdůrazňují hrdinství sovětských vojáků. Vysoké vojenské hodnosti také extrémně negativně reagovaly na takový obraz života v první linii a hrozily, že „rozdrtí tvůrce této směsi na prach“. To vše předurčilo další tvůrčí cestu V. Motyla, což z něj na mnoho let udělalo zneuctěného režiséra. A pro Bulata Okudžavu bylo stigma literární nejistoty pevně zakořeněno. Výsledkem bylo, že film „Zhenya, Zhenechka a“Katyusha”byl stále uveden, ale šel na„ třetí obrazovku “- nikoli v hlavních městech, ale na periferii, v malých kinech a klubech.
Přes všechno se takový film líbil generaci „šedesátých let“. A co je nejdůležitější, frontovým vojákům se film líbil. Zjevně proto, že vedle nich v těch těžkých letech byla jejich vlastní válkou spálená Zhenya-Zhenya, která se vrátila a nevrátila z front Velké vlastenecké války … Pravděpodobně při pohledu na obrazovku „všichni mysleli o svém vlastním, vzpomínaje na to jaro. “
Slavný režisér Vladimir Motyl dokázal natočit film o tom, že ve válce je místo nejen pro exploity. Všechno je tam a „i to, co neexistuje“. To nemohlo diváky nechat lhostejným. V prvním roce projekce sledovalo Zhenyu, Zhenyu a Kaťušu asi 24,6 milionu lidí. Slavný básník a spisovatel Bulat Okudzhava, který sám cestoval po cestách Velké vlastenecké války, napsal scénář, který kombinuje prvky melodramatu a tragikomedie. Jak jen mohl - nenápadně, zdrženlivý a moudrý. A talentovaní herci dokázali svým překvapivě oduševnělým jednáním zprostředkovat romantiku mládí v drsných realitách každodenního života na frontě. Koneckonců, láska si nevybírá místo ani čas, přichází bez ptaní.
Posledních pět desetiletí postavilo vše na své místo. Dnes jsou diváci a filmoví kritici jednotní v jejich názoru: film Zhenya, Zhenya a Katyusha je poetikou válečného filmu.
