Karl Orff je vynikající učitel němčiny a skladatel, autor světoznámé kantáty Carmina Burana. Orff je autorem jedinečné metody hudební výchovy.
Karl Maria Orff se narodil v hudební rodině v Mnichově 10. července 1895. Hlavou rodiny byl virtuózní mistr strunných nástrojů a perfektně hrál na klavír. Matka měla také výborné zvládnutí druhé dovednosti.
Stávat se
Když si rodiče všimli nadání svého syna, začali dítě učit hudbu. Hraje od svých pěti let. Od devíti chlapec psal díla pro loutkové divadelní představení. V letech 1912 až 1914 Karl studoval na Mnichovské hudební akademii. Po ní pokračovalo vzdělávání u Hermana Silchera.
Od roku 1916 pracoval Orff jako kapelník v místním komorním divadle. V roce 1917 se budoucí slavný skladatel dostal na frontu. V roce 1918 byl Orff pozván jako dirigent do Národního divadla v Mannheimu. Odtamtud se přestěhoval do Darmstadtského palácového divadla.
V roce 1920 se mladý muž oženil. Jeho vyvolená Alisa Zolsher dala svému manželovi dítě, dceru Godelu. Když vyrostla, zvolila si uměleckou kariéru. Manželství se rozpadlo v roce 1925. Poté se Orff opakovaně pokoušel založit rodinu.
V roce 1924 nabídla skladateli spolupráci populární gymnastka, slavná spisovatelka a učitelka tance Dorothea Guntherová. Společně otevřeli školu hudby, gymnastiky a tance Guntherschule. Děti v ní byly vyučovány hudbu podle jedinečného systému, který si rychle získal uznání po celém světě.
Před uzavřením vzdělávací instituce v roce 1944 tam sám Karl vedl tvůrčí oddělení.
Unikátní systém
Skladatel navrhl spojit hudbu, řeč a pohyb. S touto jednotou zajistil primát hudby kombinující zpěv s herectvím, pohybem a improvizací. Systém nyní získal název „Orff-Schulwerk“nebo „školní práce“. Na začátku třicátých let vyšel pod zvoleným názvem tréninkový manuál, který získal mezinárodní uznání v kruzích učitelů a hudebníků,
Většina vydání je věnována notovým záznamům v nejjednodušším instrumentálním zpracování. Umožnila dětem, i když dosud nebyly vyškoleny v hudbě, vykonávat všechny části práce. Účelem „Hudba pro děti“bylo odhalit tvůrčí schopnosti dítěte pomocí motorické a hudební improvizace.
Orff předpokládal, že děti budou vychovávány samostatně v procesu zvládnutí hry na nejjednodušších nástrojích, například maracas, xylofon, zvonky. Skladatel definoval syntézu pohybů, melodií hry a improvizaci konceptem „elementární tvorby hudby“. Materiál nabízený Orffem mohl být pestrý, na základě toho improvizovaný s dětmi.
Studenti byli vybízeni, aby fantazírovali, psali a improvizovali. Úkolem systému hudební výchovy je kreativně rozvíjet dítě. Hudební tvořivost Orff je nejlépe známý jako tvůrce kantáty Carmina Burana nebo Boyerne's Songs.
Rukopis z osmnáctého století byl nalezen ve stejnojmenném benediktinském klášteře v roce 1803. Obsahovala básně toulavých herců. Orff je dal do své vlastní hudby. Libreto zahrnuje díla psaná latinsky a staroněmecky. Témata důležitá v minulých stoletích, vznesená v dílech, zůstávají současníkům srozumitelná.
Mluví o pomíjivosti štěstí a bohatství, pomíjivosti života, radosti z příchodu jara, potěšení z lahodného jídla. Struktura kompozice se řídí rotací kola štěstí. Rukopis byl doplněn jeho obrazem.
Rotuje v rámci celé akce. Proto dochází k dramatické změně stavu mysli: štěstí se mění se smutkem a naděje je nahrazena beznadějí.
Kromě Carminy Burany zahrnuje trilogie Catulli Carmina a Trionfo di Afrodite.
Tvůrce nazval dílo svátkem duchovní harmonie a nalezení rovnováhy mezi tělem a duchem.
Umělecká díla
Stylově blízká době středověku je dílo prostoupeno prvky secese. Po premiéře v roce 1937 se kantáta stala nesmírně populární. Zastínila všechna předchozí díla slavného skladatele. Po skončení druhé světové války Karl řekl, že je s kantátou nespokojený.
Práce prošla úplným přepracováním. Prezentace výsledku se uskutečnila až v roce 1964. Orffova operní tvořivost nechtěla, aby opery, které napsal, byly na stejné úrovni jako tradiční díla tohoto žánru. Skladatel nazval „The Moon“i „Clever Girl“napsané v letech 1939 a 1943 báječně.
Jejich hlavní rozdíl od ostatních spočívá v nerytmickém opakování stejných zvuků. Speciální technika byla také použita při psaní. Orff nazval operu Antigona z roku 1949 zhudebněnou tragédií. Perkusionisté byli vždy skladatelovými favority.
Proto se orchestrace skladby vyznačuje minimalismem. Předpokládá se, že prototypem hlavní postavy byla postava „Bílé růže“Sophie Scholl. Posledním skladatelovým dílem byla mystická skladba 1973 „Komedie na konci časů“v několika jazycích.
V grandiózním stvoření shrnul Orff všechny životní a časové pohledy. Musica Poetica byla vytvořena ve spolupráci s Gunild Ketman. Skladba se stala hlavním tématem filmu „Pusté země“1973. V roce 1993 přepracoval Hans Zimmer melodie pro použití ve filmu „True Love“.
V současné době se konají Orffovy semináře a kurzy, které jsou věnovány jeho práci a úspěchům.
