Nizozemský malíř Peter Klass dokázal ve svých obrazech dosáhnout ohromující atmosféry a úžasné jednoduchosti. Díky němu se k malování dostal žánr „snídaně“a „vanitas“. Umělec je nazýván jedním z nejdůležitějších mistrů zátiší zlatého věku Holandska.
Jméno slavného malíře často zní jako Peter Klass z Harlemu. V jeho dílech lze cítit nadšení pro krásu hmotného světa. Mistr studoval přírodu tak důkladně ve snaze pochopit její podstatu, že dosáhl ohromujícího realismu obrazu.
Začátek kreativity
O životě samotného pána se ví jen málo. Neexistují ani jeho portréty. Biografie budoucího malíře začala v roce 1596 nebo 1597 v belgickém Birchemu. Neexistují žádné informace o prvních letech.
Petrovy nejranější práce připomínají styl antverpských mistrů zátiší. Už tehdy se však Klasovy stolní kompozice vyznačovaly zavedením rozmanitosti v podobě doplňků ke kouření, přidávání nápojů a jídla a hudebních nástrojů.
Umělec vymaloval všechny hmatatelné detaily s úžasnou péčí a snažil se vylepšit iluzi reality uspořádáním předmětů tak, aby dosáhly jejich vizuální vzdálenosti v prostoru.
Podle některých zpráv byl jeho učitelem Floris van Dyck. Z raných děl umělce je patrný jeho talent. Všechny předměty pro obrazy vybral s velkou chutí. Mnoho „hrdinů“malířových zátiší symbolizuje křehkost pozemského života lidí. V roce 1620 se Peter stal členem Antverpského cechu svatého Lukáše.
Od roku 1621 Claes pracoval a žil v holandském Haarlemu. Uspořádáno umělcem a osobním životem. Oženil se, rodina měla dítě v roce 1621, syna Nicholase Petersa Birhama. Později se stal uznávaným malířem krajiny. Učitelem budoucího malíře byl jeho otec. V manželství s druhou manželkou se objevily dvě dcery.
Vlastnosti obrazů
Malíř založil nové žánrové odrůdy „snídaně“a „vanitas“. Obrazy se od těch předešlých odlišovaly zvláštním výběrem předmětů a originalitou interpretace. „Snídaně“jsou zajímavé ne kvůli luxusu nebo nádherě a hojnosti jídla.
Popularitu pláten poskytly zcela běžné detaily. Položky byly položeny na stůl pokrytý sněhově bílým ubrusem. Sklo se stalo jejich nejdůležitějším doplňkem. Záře světla hrajícího na jeho povrchu dala obrazům hmatatelnou realitu.
Umělec pečlivě přemýšlel o umístění každého detailu díla. Na jeho plátně „Pipes and Brazier“se kompozice vyznačuje lakonicitou a jednoduchostí. Pán ukazuje publiku několik předmětů, ale dělá to mistrovsky.
Tlumená barva, udržovaná v šedých tónech, také přitahuje. Nejjemnější odstíny světla a přechody světla dodávají jiskru a lesk šperkům dokonce i uhlím v páře.
Malíř obvykle stavěl kompozici na objekty oválného tvaru. Obrysy nádob se vyznačovaly průsečíkem zaoblení a hladkost rytmu poskytovala obrazu harmonii. To přitahuje obraz „Snídaně“. Střed plátna je posunut do strany, směrem ke sklu, s zvýrazněním hrajícím na tenkém skle nádoby.
Vzkvétající
Klas mistrovsky přesně distribuované linie a objemy. Podrobnosti stejné tonality oživuje šumivé světlo. A samotné předměty se šikovnou rukou spojí do jednoho celku, jako na plátně „Zátiší s nádobami na pití“.
Úžasná dovednost koloristy je plně odhalena v obraze „Snídaně se šunkou“. Oko publika přitahuje zlatá kůrka role na kovovém talíři a růžový odstín chutné šunky, jako by pyšně ležel na talíři uprostřed stolu. Odrazy světla, jiskřící na průhledných stěnách skla, dodávají plátnu živost. Stejný efekt poskytují šumivé plechové desky.
Mistrova díla se postupem času stávala čím dál rafinovanější z hlediska malby. Vyznačují se také velkou svobodou v kompozičním smyslu. Znalce zaujme zejména obraz „Převržený džbán a další předměty na ubrus.“Základ její diagonálně lemované kompozice tvoří prázdný džbán.
Od ostatních pláten se Klas výrazně liší od roku 1653 „Snídaně s rybami“. Pro plátno je charakteristický svislý podlouhlý formát. Poskytuje dojem prostoru, který stoupá nahoru, a soustředí pozornost diváka na vysokou skleněnou fougere umístěnou uprostřed. V této práci malíř opět potvrdil svůj titul skutečného mistra tónové malby.
S pomocí úspěšného seskupení předmětů mistr demonstroval živost jiskření kovového nádobí a skla. Obzvláště atraktivní je centrální červený akcent: víno nalité do úzké sklenice.
Výsledky činností
Většina kariéry malíře se věnuje zátiší v tlumených barvách s omezeným počtem předmětů. Velitel zde však také demonstroval jedinečnou schopnost zavést rozmanitost pomocí nejjemnějších nuancí kompozice, světelných efektů, textur a odrazů.
Ranní jídlo se stalo umělcovým oblíbeným tématem. Jeho „snídaně“se obvykle podávají na rohu stolu. Nejjednoduššími prostředky se standardní rutina proměnila v zářivou krásu. V Zátiší s hořící svíčkou, napsané v roce 1627, dominují monochromatické související tóny, charakteristické pro pozdější práci mistra.
Několik pláten bylo vyrobeno v žánru „vanitas“. Obrazy se alegoricky vyznačují živou symbolikou. Na takových plátnech jsou symboly nestálosti a symbolika slabosti života. Výrazným příkladem je malba Zátiší s lebkou a husím peřím.
Paleta se v letech 1630-1640 změnila na téměř jednobarevnou. Barevné schéma pláten tohoto období se vyznačuje velkou tlumeností. Po obrázku je však kompozice a barva opět nápadná dramatem.
Pán přestal pracovat až v posledních dnech. Umělec opustil tento život v roce 1661, 1. ledna. Klasův jedinečný dárek kombinovat stejné sady v mnoha originálních a inovativních řešeních měl obrovský dopad na mnoho malířů.
Byl prvním, kdo ocenil roli vzduchu, světla a jednoty tónu v zátiší jako nejdůležitější prostředek pro zprostředkování integrity objektivního světa s prostředím.
Mistrova plátna jsou ve sbírkách newyorského metropolitního muzea, jsou uložena v Ermitáži a muzeu Prado v Madridu.
