Nazarov Michail Alekseevich je umělec. Jeho malířský styl je považován za neo-primitivismus. Narodil se v krásné vesnici a sledoval zmizení ruských vesnic. Snažil se ve svých obrazech uchovat vzpomínku na vesnický život. V posledních letech svého života bylo jeho umění odhaleno na výstavách a znalcům umění přineslo nezapomenutelné dojmy.
Životopis
Michail Nazarov se narodil 24. května 1927 ve vesnici Kananikolskoye v okrese Zilairsky v Bashkirii. Otec a matka byli z rolníků. Rodina nikdy nebyla v chudobě. Vždy bylo jídlo, dokonce i během válečných let. Vysadili jsme několik zeleninových zahrad a hodně brambor. Vyvinuli panenské země a zaseli chléb. Všechno vykopali lopatou. Maminka byla aktivní hostitelka, nikdy nečinně nečinně seděla a dbala na to, aby děti byly nakrmené, oblečené a obuté.
Michail začal pracovat brzy. Byl to kovář a zedník. Rodina se přestěhovala do dolu Tubinsky a Michail tam pracoval jako prospektor. Během války těžil spolu s dospělými v dole zlato. Vydělávat pytel mouky za měsíc bylo štěstí.
Po válce byl Michail jmenován vedoucím stavby úzkorozchodné železnice. Dali mi koně a tarantass. Jel kolem a označil budoucí silnici. Nakreslil jsem všechno, co jsem viděl. Ukázal své kresby stavebnímu řediteli a řekl, že chce jít studovat. Byla tedy nastínena cesta do světa pláten a barev a tato cesta vedla přes Bashkirskou uměleckou a divadelní školu.
Jak jsem začal kreslit
Všechno to začalo ve škole. Od páté třídy byly vydávány nástěnné noviny. Kreslili s celou třídou, ale z nějakého důvodu se Michailovi tento koníček nelíbil, ale líbil se mu náčrtky pro hodiny geografie a přírodních věd. Nyní vodopády, nyní rostliny. V té době se mu zdálo, že je nejhorším kreslířem mezi lidmi, ale přezdívka „umělec“se ho z nějakého důvodu lepila.
Umělecká škola mu dala nejen vědu a dovednosti kreslení, ale také komunikaci s učiteli Alexandrem Tyulkinem a Borisem Laletinem. Pod jejich vlivem si ctižádostivý umělec vytvořil svůj vlastní styl malby.
Stávat se
Po absolvování umělecké školy učil Michail ve škole dětem výtvarné umění. Později nastoupil na Státní uměleckou univerzitu v Tallinnu. Tam se Michail ponořil do světa akademického kreslení. Hodně pracoval - od osmé ráno do desáté večer. Chtěl jsem pracovat i o víkendech. V neděli byly dílny zavřené, často lezl oknem, jen aby pracoval. V Pobaltí se umělec cítil svobodný. V té době bylo v Rusku hodně zakázáno a bylo diktováno umění. Na obrázcích bylo nutné nakreslit Lenina a Stalina. V M. Nazarov pocítil Tallinn zvláštní chuť pro kreativitu. Ilmar Kimm měl v té době na M. Nazarova velký vliv.
Odmítnutí a podzemní období
V roce 1958 se M. Nazarov vrátil do Ufy. Byla plná nových nápadů a témat. Když žil ve městě, stále mu chyběla vesnice, rodný Kananikolsk a jeho paměť strašila. Na plátně se tedy začaly objevovat domy, bazary, řeky, traktory, muži v klapkách na uši, ženy v lichoběžníkových šátcích, „kananikoltsy“, důl, kosa, sekera, kladivo a vozík. Obrazy lidí na obrazech nazval „kananické prsteny“.
V průběhu let se jeho styl psaní zdokonalil, ale společnosti se to nelíbilo. V těchto letech mnoho umělců trpělo nedorozuměním a odmítnutím. Došlo k naprostému zákazu a represi vůči malířům.
Michail Nazarov se nevzdal. Vytrvale kreslil a učil malbu na Institutu umění Ufa. Z. Ismagilova. Do roku 1989 Nazarov namaloval více než 200 obrazů a téměř všechny byly představeny na jeho první výstavě ve Sverdlovsku. Ale i tehdy byla jeho práce vnímána dvěma způsoby. V knize recenzí na výstavě ho někteří lidé strašně pokárali a nabídli mu, že odvede všechny štětce a barvy od takového umělce a nikomu neukáže, co namaloval.
Jak roky ubíhaly, umělcovo studio vypadalo spíš jako úložiště pláten. M. Nazarov nikdy netoužil stát se slavným. Jeho živá plátna čekala v křídlech a čekala.
Na poslední výstavě v životě, Miras, hovořil o malbě. Hledal velikost poměru bílé k černé. Začal z levé strany - z kříže. Kříž byl nejprve namalován jako rám okna vesnice. Z paměti vyplynulo, že základem okenního rámu v rolnické chatě je kříž. Právě dávno zapomenuto. Pak se zdálo, že kříž bude osamělý, a vpravo se objevil náhodný vzor. Podle autora jsou velikosti černé a bílé na obrázku přesně odhadnuty. Tento obrázek je vnímán jako celá kompozice, protože jedna barva podporuje druhou a brání tomu, aby se dva objekty oddělily.
Umělec připomíná své pocity při procházce vesnicí. Všiml si, že když kráčíte po ulici, zdá se, že nechodíte, ale kráčí a pohybují se s vámi domy. To se stalo základem pro design na obrázcích s domy.
Skladba „Life-Being of Zinka Pustylnikova“je věnována tetě Zinaidě Methodievně. Byla představena na výstavě ve Sverdlovsku. Lichotivá odpověď pro M. Nazarov byla o ní napsána v knize hostů. Řádky říkaly, že kdyby umělec namaloval pouze tento obrázek, stačilo by ho obdivovat.
Všechna Nazarovova díla jsou rozhovorem o životě a životě, o „životě“, který vylíčili „šedesátá léta“. Hrdinové umělce jsou skuteční kananikoltsy, zdá se, že pouze jejich tváře a postavy byly vystřižené. Zdá se, že obrázky říkají, že život je tvrdý a krutý.
Můžete to udělat sami - učit ostatní
Více než čtvrt století se věnoval výuce malby pro studenty. Mnozí se stali lidovými a uznávanými umělci republiky Bashkiria:
Vzpomínají na učitele a říkají o něm laskavá slova. Na výstavě Miras Amir Mazitov řekl: „Pro mě je to tak Bashkir a Socrates, i Platón, Aristoteles a Herodotus, kteří se spojili do jednoho. Může velmi jednoduše říci o některých hlubokých, vznešených věcech … “
Studenti se snažili dostat přesně k němu na kurzy malby. Mezi umělci o něm existovaly legendy. Přitahoval a fascinoval příběhy o své vlasti, o Baškirii, o malířích všech dob. Mladí lidé zachytili každé jeho slovo, už si uvědomovali, že komunikují se skutečným pánem.
Tajemná stezka
Každá éra vede k inovativním trendům. Nové slovo v malbě bylo určeno říct dvěma pánům Bashkirie: Michailu Nazarovovi a Achmatovi Lutfullinovi. V 70. letech byli oba umělci těžce kritizováni. Nazarov - pro avantgardu, Lutfullin - pro realismus. Kritika však nevyvrací podstatu kreativity. Závěrem bylo, že jejich obraz byl prostoupen úzkostí pro osud vesnického rolníka, bolestí o Zemi.
M. Nazarov pochopil, že lidská paměť nemůže mnoho uchovat. Vzpomínal na malebnou krásu své rodné vesnice, obklopené borovým lesem, desítky kilometrů. Plaval v čisté řece Kana, kde se objevila červená ryba - krasulya. V životním procesu nemohl nic změnit. Všechno zmizelo a zhroutilo se. Lesy byly vykáceny, řeka byla znečištěna a ryby zmizely. Lidé byli rozptýleni, opuštěné domy hnily. Jediné, co jsem mohl, bylo vyjádřit a uchovat své mnohaleté zkušenosti s malbami.
M. A. Nazarov zemřel v 93 letech. Až do posledních dnů maloval ve studiu. Maloval 3 obrázky denně. Jeho obrazy jsou jednoduché a naivní pouze na první pohled. Každý obrázek odráží Nazarov svět: vesnici a vesmír. M. Nazarov mnoho let tlačil a hájil svůj obrazový jazyk. On, vesnický chlapec z okresu Zilair, dokázal zakořenit výhonky neformálního - abstraktního umění, které pro mnohé stále zůstává záhadou.
