Lesní roh (z německého Waldhornu - „lesní roh“) je dechový nástroj rejstříku basů a tenorů. Jeho zabarvení vyniká u orchestrálních sousedů. Díky melodickému, sametovému a hřejivému zabarvení se stává ozdobou koncertu.
Historie nástroje
Lesní roh pocházel z loveckého signálního rohu, který byl odfouknut během lovu, shromáždění vojsk a oslavy. Možná i proto je zvuk lesního rohu zbarven nejen zamyšlenými lyrickými barvami, symbolizujícími přírodu, lesy, pole, ale také odvážnými a dramatickými rytířskými turnaji spojenými s lovem.
Postupem času se signální houkačka změnila. Pro zesílení zvuku byl roh prodloužen a pro pohodlí hraní byl zkroucen cívkou po cívce. Lesní roh tedy získal současnou podobu. Nyní je lesní roh kovová trubka dlouhá více než 3 m, srolovaná do kruhu a s mnoha kadeřemi.
Cesta nástroje však byla dlouhá. Pomocí loveckého rohu bylo možné reprodukovat pouze 14-15 zvuků nasměrováním zvonu nahoru. Lesní roh, který byl vytvořen v polovině 17. století ve Francii, se stal větší verzí loveckého rohu ve tvaru půlměsíce. Podlouhlý tvar a speciálně zvolená velikost umožnily regulovat reprodukované zvuky. Lesní roh dokázal reprodukovat harmonickou řadu hudebních zvuků - všech dvanáct tónů a půltónů.
Francouzský skladatel Lully zahrnul lesní roh do operního orchestru v roce 1664 a po chvíli zaujal své právoplatné místo v symfonickém orchestru. V roce 1750 spustil hudebník A. J. Hampel zvonek nástroje dolů a začal do něj při hraní vkládat ruku. Díky tomu zvýšil nebo snížil výšku přirozených zvuků. V roce 1830 získal přístroj ventilový mechanismus, který umožňuje hraní celé stupnice na lesním rohu.
Přístrojové zařízení
Lesní roh je jedním z nejkrásnějších nástrojů v orchestru. Mechanismus ventilu, jehož funkcí je upravit délku vzduchového sloupce a snížit výšku přirozených zvuků, je umístěn ve středu kruhu nástroje. Při hraní na lesní roh umělec drží levou ruku na třech klíčích ventilového mechanismu. Nástroj obsahuje další 4. a 5. ventil, který usnadňuje hraní partu. Prostřednictvím náustku je do nástroje vháněn vzduch, což roh oživuje.
Uzavřené zvuky, které doplňují chybějící zvuky diatonické oktávy, jsou získány umístěním ruky do spodní části nástroje (úst). Ladění lesního rohu závisí na délce trubice: při vysokém naladění je trubka kratší a při nízkém naladění delší. Při hraní na lesní roh se nejčastěji používají ladění F, E, Es. Ke změně ladění lesního rohu se používají další zakřivené trubice, které prodlužují trubku nástroje. Jak lesní roh klesá, zvyšuje se počet not, které jsou k dispozici pro hraní.
Lesní roh v dílech skladatelů
Prvními skladateli, kteří na svých koncertech použili sólový lesní roh, byli J. Haydn a V. A. Mozart. Ve svých pracích zdůrazňovali melodičnost nástroje, schopnost vytvářet obrazy plné humoru a nadšení.
Hrdinský zvuk nástroje byl odhalen v Beethovenově sonátě pro lesní roh a klavír. Později začal tento nástroj zařazovat do svých symfonických děl. Zpěv lesního rohu, stejně jako blízkost lidského hlasu, byly také použity v ruské klasické hudbě.
