Antonio Canova je italský sochař a malíř. Byl nejvýznamnějším představitelem klasicismu v evropské kultuře. Akademici 19. století, včetně Thorvalsena, ho považovali za vzor. Největší sbírky Canovových děl jsou uchovávány v Louvru a Ermitáži.
Vynikající představitel nového klasicismu oslavoval ideální krásu. Svými pracemi udělal revoluci v umění. Mistr začal tvořit barokně jako Lorenzo Bernia, ale poté se mu podařilo najít vlastní cestu.
Začátek kreativity
Biografie slavného mistra začala v roce 1757. Narodil se v italském městě Possagno v rodině kameníka Pietra Canovy a jeho manželky Angely Zardo Fantolini 1. listopadu. Otec zemřel v roce 1761. Dítě vychovával jeho dědeček.
Pazino Canova, který vlastnil zednické dílny, se vyznačoval velmi obtížným charakterem. Chlapec se naučil pracovat s kamenem. Dědeček si všiml talentu svého vnuka a představil Antonia Giovanniho Faliera. V roce 1768 začal mladý mistr pod záštitou vlivného senátora vytvářet svá první díla.
Aby učil svého vnuka, dědeček prodal farmu. S obdrženými prostředky mohl Antonio studovat umění doby starověku. V říjnu 1773 začal mladý muž sochu Orfeus a Eurydice, kterou si objednal jeho patron. O dva roky později vytesal Canovu. Úspěch práce byl ohlušující.
Starořecké umění se stalo zdrojem inspirace pro mladého sochaře. Uznávaná mistrovská díla jeho moderny nebyla zahrnuta do počtu vzorů. Antonio otevřel svou dílnu v Benátkách. V roce 1779 v něm byla vytvořena nová skladba „Daedalus a Icarus“. Po vystavení na Piazza San Marco byl opět všeobecně uznáván.
Úžasná práce
Jedno z prvních úspěšných děl Canova obsahuje dvě postavy. Icarus je bezvadně krásný a mladý. Tělo starého Daedala je nedokonalé.
„Daedalus a Icarus“
Na příkladu juxtapozice mládí a stáří je dojem kompozice výrazně vylepšen.
Sochař našel a použil novou oblíbenou techniku. Osa symetrie probíhá uprostřed, ale postava Ikara je nakloněna dozadu. Oba hrdinové společně vytvářejí linii ve tvaru X, která poskytuje potřebnou rovnováhu. Hra stínu a světla byla také důležitá pro pána.
V roce 1799 se dvaadvacetiletý pán přestěhoval do Říma. Začal studovat výtvory mistrů Řecka. Poté, co Canova poznal všechny hlavní postavy mytologie, začal přemýšlet o svých vlastních uměleckých tradicích. Mladý pán je založil na šlechtě jednoduchosti. To znatelně ovlivnilo jeho práci.
Amor a psychika
Sochy Antonia byly umístěny na stejné úrovni jako legendární sochaři starověku. Mistr pracoval na vylepšení klasického stylu. Sochař dokonale zapadá do kulturní atmosféry věčného města. Jeho práce mu přinesla uznání a celosvětový úspěch.
Skladbu "Amor a psychika", provedenou v letech 1800 - 1803, představují dvě postavy. Bůh lásky se dívá do tváře krásné milované něhou. Psychika na něj reaguje stejným pocitem. Průsečík obou tvarů tvoří klikatou a měkkou linii ve tvaru X.
Publikum získá dojem postav ve vzduchu. Psychika s Amorem se odchyluje úhlopříčně. Rovnováhy je dosaženo nataženými křídly obyvatele Olympu. Středem kompozice je Psyché, objímající boha lásky. Tvary jsou elegantně plynulé. Takto mistr vyjadřuje myšlenku na ideál krásy. Originál sochy je uložen v Louvru.
První díla sochaře opakovala díla slavných sochařů. Když však studoval díla řeckých mistrů, Canova se rozhodl, že ve svých skladbách nebude přehánět důležitost vášně a gest. Došel k závěru, že pouze přísným výpočtem a kontrolou dokáže zprostředkovat smyslnost s ideálem.
Mistrova díla nebyla nic jako umění známé jeho současníkům. Canova krok za krokem vytvářela jedinečná díla, od vosku, hlíny až po sádru. Teprve poté začala práce s mramorem. Sochař neúnavně pracoval 14 hodin a neopustil dílnu ani minutu. O jeho osobním životě nejsou žádné informace.
„Tři Grácie“
V letech 1813 až 1816 byla vytvořena socha „Tři Grácie“. Nápad přišel od Josephine Beauharnais. Existují předpoklady, že sochař se zpočátku chystal vylíčit Harita tradičně, jak se předpokládalo v mytologii. Thalia, Euphrosinia a Aglaya, krásné dcery Dia, doprovázely bohyni krásy Afroditu.
Radost, prosperita a krása se staly symboly milosti. Ústřední postavu kompozice objímají další dva. Jednotu posiluje šátek, který je spojuje. Druh oltáře je sloupová podpora s věncem umístěným na něm.
Hry světla a stínu je dosaženo hladkými křivkami těl a ideálním zpracováním mramoru. Tato technika se používá v jiných výtvorech mistra. Harmonie a sofistikovanost jsou ztělesněny ve třech Charitách. Originál sochy je uložen v Ermitáži.
Sochař použil pro modelování pouze bílý mramor. S pomocí harmonických kompozic vypadá nehybnost výtvorů živá. Člověk má dojem, že je živý v pohybu. Charakteristickým rysem mistrova talentu bylo maximální leštění materiálu. Všechna díla získala zvláštní lesk, který upozorňuje na přirozenost.
„Penitent Magdalene“
Janov je domovem vynikající práce Canovy. Byl vytvořen v období 1793-1796. Tato práce se jako první objevila na pařížské výstavě v roce 1808. Středem kompozice je postava krásné hříšnice se zlomeným tělem, skloněnou hlavou a očima plným slz. Nemůže odtrhnout oči od krucifixu ve svých rukou.
Košile s hrubými vlasy je podepřena šňůrkou a vlasy jsou roztroušeny po ramenou. Postava je plná smutku. Oblečení a tělo - s lehkým nádechem nažloutlého odstínu. S touto technikou mistr zdůrazňuje kontrast mezi kouzlem vyzařovaným hříšníkem a znalostí hříšných hloubek. Podle sochařova plánu člověka povznáší pouze božské odpuštění.
Když byla země obsazena Napoleonem, mnoho prací skončilo ve Francii. Po pádu říše začala Canova svůj návrat. Úspěšná práce diplomata umožnila vrátit nelegálně vyvezená díla do Itálie.
Vynikající sochař zemřel 13. října 1822.
