Filmové zpracování povídky abcházského prozaika Fazila Iskandera pojmenovali tvůrci celovečerního filmu „Pojďme se rozloučit - zatímco dobře“. Od prvních snímků a minut sledování divák chápe, že tato fráze není zdaleka lyrická a romantická.
Dvoudílné umělecké drama „Pojďme se rozloučit - do dobra“natočilo v ateliéru Mosfilm v roce 1991 slavný běloruský režisér Vladimir Motyl. DVD vydal Azimut v roce 2014.
Film, který vychází z děl klasické sovětské prózy Fazila Iskandera, vypráví příběh obtížného osudu prostoduchého a úctyhodného kavkazského rolníka Bagrata, který je nucen se skrývat před svými nepřáteli a nakonec se z něj stane abrek. Lidem, s nimiž se Bagrat Kiapsh setkává během pronásledování, říká: „Rozdělme se - zatímco ti dobří“, „Rozdělme se, dokud mě nikdo z vás nezradil.“Chápe, že rolníci, kteří ho skryli, zraněni před pronásledovateli, mohou být svedeni vyhlášenou odměnou a předat ho kozákům. Koneckonců, jsou neustále v nouzi a strádání. Život diktuje svá vlastní pravidla a někdy i v zoufalých situacích musí i dobří lidé jednat ne příliš vznešeně. Proto lze v kontextu scénáře vysledovat jednu z frází Fazila Iskandera: „Zvířata vůbec nikoho nezradí. Jen lidé zradí “.
Film obsahuje vše, co se v každodenním životě nachází: lásku a nenávist, podlost a odvahu, zradu a sebeobětování. Kdykoli je možné pochopit, jak je člověk slušný, nejen podle činů, které vykonává ve vztahu k ostatním. Hodně záleží na tom, jak čestní jsou lidé sami k sobě, zda se jim podaří žít tak, jak jim káže jejich svědomí, a ne tak, jak to diktují okolnosti.
Herecké dovednosti
Práce na hlavní roli Giorgiho Darchiashviliho je případ, kdy divák zcela identifikuje herce s postavou, jejíž obraz ztělesňuje. Mezi představiteli divadelního cechu je to považováno za nejvyšší ocenění za herectví, což znamená, že byl přesvědčivý a dokázal si „zvyknout na roli“. Navzdory skutečnosti, že od natáčení uplynulo mnoho let, umělec role Bagrata často uslyší adresu, která mu byla adresována jménem hlavní postavy filmu.
Giorgi (Gia) Darchiashvili je gruzínský divadelní a filmový herec. Narodil se v roce 1957 v Tbilisi, kde v současnosti žije a pracuje. Profesní vzdělání získal na Institutu kinematografie. Shota Rustaveli, kterou absolvoval v roce 1982. V mediálních publikacích a na filmových stránkách se o jeho biografii, tvůrčí cestě a kariéře píše encyklopedicky málo. O jeho osobním životě a rodině neexistují prakticky žádné informace, kromě toho, že je rozvedený se svou ženou Lianou.
V Gruzii je Giorgi Darchiashvili známý jako divadelní herec. V divadlech hrál více než 50 rolí. Sandro Ameteli, M. Kostava, Royal District Theatre. Pokud jde o kino, v sovětském období kromě Mosfilmu hrál Darchiashvili ve studiu Georgia-Film ve filmech slavných režisérů (Giga Lortkipanidze, Merab Tavadze). Podílel se na natáčení filmu "Návrat zloděje Bagdádu" ve filmovém studiu Raji Kapoor. Popularitu gruzínského herce přidala role prince Altafa ve společném sovětsko-indickém díle „Černý princ Adjuba“(1989–1991). V současné době má filmografie Grigoryho Darchiashviliho 16 projektů, v 6 z nich hrál hlavní role. Stalo se, že pro ruské publikum je herec silně spojen s osobností hrdého a spravedlivého horolezce Bagrata, který dává lidem přednost čest, spravedlnost a laskavost.„Rozejdeme se - i když dobře“, „Rozejdeme se, dokud mě nikdo z vás nezradil“- hlavní postava filmu oslovuje lidi, s nimiž ho osud spojil: Lenalu (Lyudmila Potapova), mulla (Musa Dudayev), řečtinu Arsentiy a jeho syn Mikis (Isfondier Gulyamov, Julien Rosales) a další.
Filmová dekorace
Nepochybnou uměleckou předností obrazu jsou originální obrazy každodenního života horalů a okouzlující krásy abcházské přírody (kameraman Vladimir Ilyin, umělec Viktor Yushin, kostýmní výtvarnice Irina Motyl, dcera režiséra V. Motyla).
Melodie Gennadije Gladkova, skladatele uznávaného v národním kině jako jednoho z nejlepších mezi tvůrci hudby pro filmy, znějí v zákulisí. Kromě slavných komediálních filmů („Formula of Love“, „Gentlemen of Fortune“, „12 Chairs“) a filozofických příběhů („Kill the Dragon“, „An Ordinary Miracle“) zní jeho hudba ve filmech jako „ Před první krví "," Ty - já, já - ty "," Není cesty zpět."
Autorem pronikavé a srdcervoucí písně o aspiracích kavkazského lidu je slavný básník a bard Julius Kim. Jeho báseň s názvem „Tři písně“je triptych, který kromě písně „Smutná“, která zazněla ve druhé epizodě filmu, obsahuje další dva: „Pití“a „Veselé“. Text jednoho z nich je vytvořen ve formě dialogu:
- Proč tak hlasitě zpíváte, zvoníte slavíka a koho škádlíte svou písní? Je to špatné počasí, smutek a válka - záleží na vašich písních v naší době?
- Je na vás, abyste bojovali v poli. Je to váš úděl - smutek truchlit. Odejděte, neposlouchejte moji píseň. Nadešel čas pro mě - tak zpívám! A hlasitě a vesele zpívám písničky, nešetřím srdce, kolik je toho! Odejděte, neposlouchejte - nebo si se mnou zpívejte! Pro písně nemám jiné jaro.
Filmový scénář a režie
Navzdory skutečnosti, že do natáčení nebyli zapojeni významní herci, získal film důstojné místo mezi díly slavného sovětského a ruského filmového režiséra Vladimíra Motyla. V té době již jeho kreativní zavazadlo zahrnovalo filmy jako Zhenya, Zhenya a Kaťuša, Bílé slunce pouště, Hvězda podmanivého štěstí, Les a Mám tu čest. Úspěch filmu v mnoha ohledech usnadnila skutečnost, že se režisér obrátil ke klasice sovětské prózy.
Scénář je založen na zápletce románu Fazila Iskandera z knihy „Sandro z Chegemu“(kapitola 25). V dílech „šlechtice z Chegemského dvora“(jak se Iskander v literárních kruzích často nazývá) je duší Abcházie. Old Khasan's Tune je příběh pastýře Chegemů, který vstoupil na filmové plátno ze stránek uměleckého a historického literárního eposu. Epigrafem filmu je známý výrok prozaika: „Duše, která se dopustila zrady, vnímá každé překvapení jako začátek odplaty.“
