Nejslavnější Sochaři

Obsah:

Nejslavnější Sochaři
Nejslavnější Sochaři

Video: Nejslavnější Sochaři

Video: Nejslavnější Sochaři
Video: Nejslavnější varhanní skladba 2024, Smět
Anonim

Slovo „socha“pochází z latiny „sculpo“, což znamená řezat, vyřezávat. Je to jeden z nejstarších typů vizuálního umění založeného na principu trojrozměrného obrazu.

Michelangelova Pieta je plná tragédie, plastické síly a vnitřního napětí
Michelangelova Pieta je plná tragédie, plastické síly a vnitřního napětí

Skvělí zahraniční sochaři

Vznik sochy je přičítán primitivní éře. První práce jsou spojeny s pracovní aktivitou člověka a jeho vírou.

Prvními velkými sochaři, jejichž jména se v historii umění dochovala, byli sochaři starověkého Řecka a starověkého Říma - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Jejich díla jsou určena svobodným občanům a v mnoha ohledech jsou plastickým ztělesněním starověkých mýtů. Ideály harmonicky rozvinuté osobnosti byly ztělesněny v obrazech hrdinů, válečníků, sportovců olympijských her a bohů. Práce těchto sochařů odhalila humanistickou podstatu řeckého sochařství v plném rozsahu: krásu lidského těla a uplatnění významu lidské osoby.

Tato umělecká forma vzkvétala ve středověku. Donatello a A. Verrocchio udělali velmi důležitý krok vpřed ve vytváření volně stojících soch, v této době byla zdokonalována technika odlévání a ražby bronzu, byla použita technika majoliky.

Mezi renesančními sochaři vynikají také J. Pilon a J. Goujon ve Francii, A. Kraft a F. Stoss v Německu a M. Pacher v Rakousku.

Jednou z výšin renesance jsou sochy od Michelangela, plné titanské síly a intenzivního dramatu. Jeho výtvory „Mojžíš“, „Vzkříšený otrok“a „Umírající otrok“, „Pieta“jsou plné tragédie, plastické síly a vnitřního napětí.

Na konci 19. století vzrostla hvězda velkého francouzského sochaře Auguste Rodina, který vytvořil díla, která jsou jasná, pokud jde o sílu emocionálního dopadu: Občané Calle, Myslitel, Polibek.

Slavní ruští sochaři

V Rusku bylo také mnoho slavných sochařů, kteří zanechali znatelné stopy ve světovém umění.

Od začátku 18. století se v ruské kultuře probudil zájem o sochařství velkého rozsahu. V této době byl zaveden klasicismus, jehož symbolem byl pomník Petra I. v Petrohradě od sochaře Etienna Falcona a dílo Carla Rastrelliho. Do roku 1716 působil především ve Francii. V Rusku se Rastrelli podílel na tvorbě mnoha dekorativních a sochařských komplexů, včetně výzdoby Velké kaskády Peterhof. Sochař také hodně pracoval na obrazu Petra I. Během života cara, v roce 1719, sundal Petrovi masku a poté vytvořil voskovou bustu.

Rastrelli mnoho let pracoval na pomníku Petra I. V roce 1800 byla před Michalským hradem postavena jezdecká socha.

V 19. století vznikla akademická škola ruského sochařství, kterou reprezentovala galaxie vynikajících mistrů: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoj.

V polovině 19. století pracoval slavný sochař zvířat Petr Karlovič Klodt, autor 4 sochařských skupin „Krouticí koně“pro most Annenkov v Petrohradě.

Sovětský pavilon na pařížské výstavě navrhl Iofin. Stavbu zakončil obří pylon zvednutý o 33 metrů, který byl korunován sochou Mukhiny.

Vera Ignatievna Mukhina byla vedoucím mistrem sovětského sochařství. Její tvorba se vyznačuje silnou architektonikou sochařské kompozice. Jedním z nejznámějších děl sochaře je The Worker and the Collective Farm Woman, vytvořené pro mezinárodní výstavu The Art of Technology and Modern Life, která se konala v Paříži v roce 1937.

Doporučuje: