Výkony divadelní režisérky Henriety Yanovské se vždy vyznačují svou relevancí, autorovým pohledem na věci. Umělec lidu Ruské federace a držitel ceny „Crystal Turandot“opakovaně reprezentoval domácí divadelní umění na zahraničních festivalech, kde se konaly mistrovské kurzy.
Ředitelská profese je velmi obtížná. A tento druh kreativity lze jen stěží nazvat ženskou. Režie vyžaduje houževnatost, odolnost a železnou vůli.
Cesta k povolání
Pokud v takovém případě žena přesto uspěla, a dokonce doplnila divadlo dosud neviditelným, udělala průlom, pak je to skutečný talent. Ne každý je toho schopen, dokonce is darem od přírody.
Kolegové a kritici říkají o Henrietě Naumovně, že má úžasnou energii, jedinečný styl a nesrovnatelnou srozumitelnost inscenací.
Životopis budoucího divadelního režiséra začal v roce 1940. Dítě se narodilo v Leningradu 24. června. Po škole se absolventka rozhodla pokračovat ve vzdělávání ve svém rodném městě. Vystudovala technickou univerzitu s radarem a začala pracovat. Rychle si však uvědomila, že její povolání je jiné, a stala se studentkou Státního ústavu divadla, hudby a filmu. Henrietta Naumovna studovala na kurzu slavného Georgy Tovstonogova. Jeho přednášky měly značný vliv na další práci Janovské.
Později režisér, který se již v této profesi zabýval, připustil, že pracovat, stejně jako být vedle uznávaného mistra, bylo velmi obtížné, ale nesmírně zajímavé. Kariéra divadelní herečky se dívce nelíbila. Byla příliš milující svobodu, netolerovala rozkazy ostatních. Yanovskaya, která je od přírody vůdcem, se rozhodla věnovat se režii.
Jasné debutuje
Debutem byla inscenace v regionálním činoherním divadle Malý Malý s Zorinovou hrou „Varšavská melodie“v roce 1967 bezprostředně po ukončení studia. Poté byla bývalá studentka přesvědčena, že si případ vybrala správně.
Během studií si talentovaná dívka dokázala uspořádat svůj osobní život. Její vyvolená se stala její spolužačka Kama (Kalman) Ginkas. Spolu s ním odešla jeho žena pracovat do Krasnojarsku, kde její manžel vedl divadlo mladého diváka. Yanovskaya tam také pracoval od roku 1970 do roku 1972.
Její první prací na novém místě byla hra „The Miracle Worker“. Jeho hlavní postavou byla hluchá dívka a příběh jejího tréninku. Produkce okamžitě ukázala, že Yanovskaya jako režisér nebyl jako kdokoli jiný. Pak zde byla představení her mnoha slavných ruských i zahraničních dramatiků. V různých městech země.
Na konci sedmdesátých let vedla Henrieta Naumovna soubor Modrého mostu, Leningradské divadlo. V roce 1984 debutovala na moskevské scéně v divadle Mossovet hrou „Vdovský parník“.
Zpověď
V roce 1987 nastoupil Yanovskaja na post hlavního ředitele Moskevského divadla pro mladého diváka. Herci představili svou první inscenaci založenou na Bulgakovově filmu „Srdce psa“v roce 1987. V sezóně se stala pozoruhodnou událostí. Ostrovský bouřka se stala novým triumfem. Ve hře Yanovskaya verze přináší její vizi světa, pohled na hrdiny. V mnoha ohledech byly koncepty v rozporu s tradičními. Henrietta Naumovna byla za svou práci nominována na státní cenu.
Přestože se nová hlavní ředitelka nechystala provést radikální změny v MTYuZ, divadlo se pod jejím vedením změnilo v něco úplně nového. Přestal být jen dětinský. Jeho večerní představení byla určena dospělým znalcům umění. Z pódia hovořili o vážných problémech, životních hodnotách, společnosti a osobnosti. To bylo režírované Kama Ginkas.
Yanovskaya v rozhovoru více než jednou přiznal, že divadlo se změnilo v zábavu, intriky a velikost z něj zmizely. Navzdory odchodu vznešeného publika však skuteční fanoušci režisérova talentu zůstávají.
Publikum je zcela ponořeno do mistrovských výkonů v příběhu, který vyprávěl. V tomto případě je vnímání pouze na emoční úrovni. Není nutná žádná analýza ani pozornost věnovaná detailům. Tato prezentace je charakteristickým znakem skutečného zvládnutí výroby.
Každé představení Henrietta Naumovna žije a prožívá sama sebe znovu a znovu. Je si jistá, že každá produkce musí být uvedena do ideálu. Proto po každé show Yanovskaya cítí pocit duchovní prázdnoty. Svým dílům říká šišky, jejichž vrcholem je myšlenka, ze které začíná jako režisérka. A mistr nazývá svůj úkol vším možným, aby rozptýlil účinek představení ve vesmíru.
Rodina a práce
Vnímání situace každým divákem je pro ni bodem na kuželu. Každý má na věci svůj vlastní názor. A proto může být původní design neviditelný, upravený. Ale pouze takový model má právo na existenci, protože jediný zaručuje životaschopnost samotného divadla.
Henrietta Naumovna uvádí jedno představení ročně. Je si jistá, že je nemožné rychle vytvořit něco velkolepého. Jsou zapotřebí životní zkušenosti, utrpení a znalosti. A nechce obchodovat za maličkosti, aby získal popularitu. V roce 1998 se zúčastnila dramatu Hermana "Khrustalev, auto!" v herecké roli. Generálova sestra se stala její hrdinkou.
Rodinný život pána se vyvíjel šťastně. Mají syna. Daniel (Daniel). Vybral si kariéru dramatika a režiséra.
Yanovskaya novinářům říká, že ani zralý věk nezaručuje úplnou jasnost života. Zároveň připouští, že profese ji nenutí opustit rodinu. Kreativní činnost jí dává inspiraci a sílu, učí ji porozumět a ocenit život ve všech jeho projevech.
