Pro současnou generaci 40letých není „Maria, Mirabela“jen jmény půvabných dívek, ale jedním z jejich oblíbených dětských filmů s kouzelnými postavičkami a krásnými písněmi. V sovětské kinematografii jde o první zkušenost s tvorbou filmu metodou kombinování hraných filmů s ručně kreslenou animací.
Po premiéře promítání celovečerního animovaného filmu pro děti „Maria, Mirabela“(1981) získala společná tvorba rumunských a sovětských tvůrců dvě prestižní ceny najednou: na Mezinárodní filmové soutěži v italském městě Giffon (v kategorii „Animated Films“) a na 15. All-Union Film Festival v Tallinnu.
Oznámení a recenze, které nabízejí celovečerní 64minutovou kazetu k prohlížení, uvádějí film „Maria, Mirabela“jako pohádkový film pro všechny - děti i dospělé, kteří nezapomněli na dětství a zůstali laskaví.
Milá pohádka
„Maria, Mirabela“je krásný, jasný, hudební příběh o úžasných dobrodružstvích dvou malých dívek, které se rozhodly pomoci žábě, světlušce a motýlům při řešení jejich problémů. Za tímto účelem společně jdou na návštěvu víly lesa. Jaké zázraky se jim nestávají. Na mýtině se sestry setkávají s králem housenek, vedou kulatý tanec s motýly. V království pohádek vítají Mary a Mirabela malé služebné: zimní, jarní, letní a podzimní. Na cestě sestry čelí mnoha nebezpečím, ale překonávají obavy a vyrovnávají se s obtížemi. V nejtěžší chvíli pomáhá Král hodin odvážným cestovatelům (ukázalo se, že ví, jak zastavit čas). A uspěli. Maria a Mirabela pomáhají Kwakimu uvolnit tlapky, zmrzlé k ledovému jezeru. Dělají vše pro to, aby se schopnost létat vrátila k motýlovi Omidovi. A světluška Skiperich má nové zářící boty.
Sestry nebyly příliš rozrušené, když se ukázalo, že všechna tato dobrodružství se ve skutečnosti odehrála ve snu. Ale máma (víla lesa) a táta (král hodin) byli poblíž. A jejich pravá rodičovská láska.
Děj je postaven tak, aby pohádka nejen bavila. Pomáhá pochopit rozdíl mezi dobrem a zlem, učí soucitu, laskavosti, odvaze. Samozřejmě existuje také místo pro filozofické maxima. Například od postav lze slyšet fráze: „Minulost nelze vrátit, lze ji jen pamatovat“, „Pouze velmi odvážný může zachránit přítele v nesnázích“, „Voda zmrzne z nepravdy“. Není to však stejná lidová moudrost, pro kterou děti i dospělí milují staré, milé pohádky.
Vlastnosti spolupráce na filmu
Projekt vytvoření hudebního animovaného a celovečerního filmu „Maria, Mirabela“v roce 1981 byl mezinárodní (SSSR-Rumunsko) a byl realizován za účasti All-Union Association „Sovinfilm“. Filmový produkt byl připraven společně ve třech různých filmových studiích: rumunský Casa de Filme 5, Moldova Film a náš slavný Sojuzmultfilm. Scénářem a režisérem byl rumunský režisér Ion Popescu-Gopo společně se svou kolegyní Natalií Bodul.
Práce nebyly provedeny na jednom místě, ale byly rozděleny mezi země podle segmentů. Herní část, včetně lokačních snímků, byla za Rumunskem a Moldavskem. Podle podmínek smlouvy byli navíc rumunští herci pozváni na všechny role. Animace byla vytvořena v Moskvě. Na Sojuzmultfilmu prošel celý cyklus: od vytváření postav a kreslení scén s jejich účastí až po fázi jednoduché produkce, kdy byla mluvící zvířata animována. Výsledný produkt byl představen ve dvou formách: původní verze v rumunštině a dabovaná verze pro sovětské publikum. Do dabingu se zapojila skupina skvělých herců a mistrů hlasového herectví: Lyudmila Gnilova a Natalia Gurzo (Maria a Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of les) (housenky Georgy Vitsina), Rogvold Sukhoverko (král hodin). Neočekávaně se pro naše herce ukázalo, že rumunský jazyk je pro synchronní dabing obtížný, někdy nebylo možné „dostat se do labiálu“(jak se tomu říká v odborném žargonu).
Ředitelé čelili dalším obtížím, když začali pracovat s umělci hlavních dětských rolí (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Museli představit své animované postavy, vést dialogy s imaginárními postavami, vědět, jakým způsobem vypadat a mluvit. Abychom děvčatům usnadnili práci, naši animátoři jim speciálně vytvarovali plastelínové postavy hrdinů účastnících se konkrétní epizody. Přes shodu v příjmeních se dívky, stejně jako jejich hrdinky, lišily povahou a povahou: neklidná a pohyblivá Medea (Mirabela) a jemná a jemná Gilda (Maria). Spojila je jedna věc: spontánnost a otevřená dětská duše. V době natáčení byly herečkám 6 let. Předškoláci si dosud nebyli zcela jisti čtením, ale nemohli si zapamatovat objemný text podle sluchu. Hodně z toho, co vstoupilo do rámu, vynalezli oni na cestách. Věděli, jak fantazírovat a skládat, a proto se na obrazovce ukázaly být upřímné a přesvědčivé.
Po dokončení natáčení se dívky nikdy nesetkaly. Dark-eyed Medea Marinescu, která hrála zlomyslný fidget Mirabela, se v průběhu let změnila na nádherně krásnou herečku. Její sestra ve filmu Maria, blonďatá a modrooká Gilda Manolescu, měla jiný osud. Už nehrála ve filmech. Mladá, krásná žena, která přežila dvě hrozné tragédie, které ji nakonec zlomily, zemřela ve věku 35 let.
Matka sester na obrazovce, víla lesa (Ingrid Celia), zůstala pro diváky herečkou jedné role. Žádné informace o kariéře a práci této rumunské herečky nelze sbírat ani na filmových fórech, ani v jiných informačních zdrojích.
Obraz papeže na obrazovce (v báječném dětském snu je králem hodin) neodpovídá okamžitě osobnosti Iona Popescu-Gopo. Ve své vlasti se talentovaný režisér a karikaturista čas od času objevil na obrazovce jako umělec malých rolí, a to jak ve svých vlastních filmech, tak ve filmech svých kolegů producentů. Pochází z rusko-rumunské rodiny. Během studia v Moskvě zvládl umění animace. Ion Popescu-Gopo si sovětské děti pamatovaly pro jednu roli v podobě strýce Vremyi (toto je jméno postavy v původní verzi filmu). Mimochodem, podle rumunských kritiků jsou do pohádky příběhu vynalezeného režisérem zapojeny staré pohádkové motivy.
Interaktivní s kreslenými hrdiny
Dnes se ve fikčních filmech můžete poměrně často setkat s animačními vložkami - pomocí kreslených titulů se snadno nastaví požadovaný tón filmu a ručně kreslené vložky v zápletce se používají k zobrazení různých druhů snů a halucinací.
Myšlenka přimět lidi na obrazovce přesvědčivě komunikovat s kreslenými postavičkami vzbudila představivost i průkopníků animace, jako jsou Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Po dlouhou dobu však nebylo možné z technických důvodů poskytnout plnohodnotnou „interaktivní“. Studio Disney dokázalo dosáhnout výšky. V roce 1944 se objevil první hudební karikatura „Tři Caballeros“- o cestě kachny Donalda přes Latinskou Ameriku ve společnosti papouška Jose Carioca a kohouta Panchita. Smíšená animace - hrané filmy se na Západě začaly aktivně rozvíjet. Američané zdokonalili myšlenku integrace kreslených postaviček do celovečerního filmu tím, že v roce 1988 uvedli oscarovou komedii Who Framed Roger Rabbit.
Ale sovětské publikum v 80. letech nemalo široký přístup ke klasice Walt Disney Pictures. To, jak skuteční herci interagují s nakreslenými postavami, bylo možné vidět pouze v Disney verzi příběhu o Mary Poppins. Proto byl vzhled prvního animovaného filmu „Maria, Mirabela“vnímán jako jakýsi zázrak. Pro sovětské děti, které nebyly rozmazleny brýlemi, byl filmový příběh s kreslenými postavičkami, dokonce i cizího původu, obrovským úspěchem. Pro Sojuzmultfilm byl sovětsko-rumunský projekt první zkušeností s používáním ručně kreslené animace v celovečerních filmech.
Režisérem obrazu byl slavný umělec Lev Milchin. Režisér filmu Nikolaj Jevlyukhin připomíná slova, která Lev Isaakovich opakoval na každém setkání: „Toto je první film prakticky v Sovětském svazu, natáčíme takový kombinovaný. Samozřejmě existuje mnoho postav. Samozřejmě je to pro nás těžké. “Mezi produkčním designérem a režisérem filmu často vznikly spory, a dokonce došlo k hádkám. Karikaturisté se nemohli rozhodnout, jak budou vypadat hlavní postavy obrazu: Kwaki, Skiperich a Omide. Z tohoto důvodu se celý proces natáčení často zastavil.
- Ředitel animace # 1, jak byl Ion Popescu-Gopo v Rumunsku nazýván, byl karikaturista a zastánce minimalismu animace (pamatujte na jeho slavného karikatura).
- Lev Milchin je klasika sovětské animace. Od roku 1962 pracoval ve studiu Sojuzmultfilm a vytvořil jasné barevné celovečerní postavy typické pro sovětské umění více plakátů („Květina sedmikvětina“, „Prasečí prasátko“, „Husy labutě“, „Stálí plechoví vojáci“- celá paleta ruských lidových pohádek).
Kvůli neshodám při kreslení hlavních postav se práce táhla déle než dva roky. Výsledek však předčil všechna očekávání. Společným úsilím animátorů z různých škol byl vytvořen vizuální koncept, který nebyl v žádném případě horší než Walt Disney Pictures. A scéna přeměny housenek na motýly dnes udivuje ne méně než Disneyho „Fantasy“. Ukázalo se, že karikaturní film je „úžasný, úžasný“, přesně ten, o kterém se zpívá v úvodní písni.
magická hudba
Při vzpomínce na práci na malbě autor hudby, skladatel Jevgenij Doga, říká, že pro něj rozhodující roli hrála melodie dvou slov - Maria a Mirabela. V souladu se jmény hrdinek zaslechl hudbu. Nevím, jestli by to fungovalo jinými slovy, poznamenává skladatel.
V původní verzi filmu tyto písně hrají rumunští umělci, zejména populární zpěvák Mihai Constantinescu. V roce 1983 vydala společnost Melodiya disk se zvukovou povídkou „Maria, Mirabela“. Zní na něm text ruského vypravěče a všechny skladby jsou uloženy v původním jazyce. Samotný film, který byl určen pro sovětské publikum, byl dabován v plném rozsahu. Přeložili jsme nejen řeč postav, ale také jsme dabovali písně. Básně na hudbu od Evgenyho Dogy napsali Valentin Berestov a Evgeny Agranovich.
V kině žába Kwaki mluví a zpívá hlasem populární herečky Marie Vinogradové. Často vyjadřovala kreslené postavičky, například ježka v mlze. Úvodní píseň, ve které kreslená postavička zpívá „úžasně báječně“, vstoupila z obrazovky k mladým posluchačům, začala být vysílána v rádiu a televizi v dětských pořadech a zahrnuta do sbírek písní pro děti. Ale s titulní písní „Maria, Mirabela“, která byla základem soundtracku k filmu, si žádný z herců nedokázal poradit. Začalo se hledat profesionální umělce s hlasovými schopnostmi, které usnadňují „vyskočení“o oktávu nahoru. Zkušební dráhu zaznamenal Alexander Gradsky, v té době již slavný. Jeho výkon se však některým tvůrcům zdál dětinský. Dabovaná verze filmu obsahuje tenký a měkký tenor Leonida Serebrennikova.
Píseň „Maria, Mirabela“byla tak populární, že získala nezávislou divadelní biografii, popoví zpěváci 80. let ji zařadili do repertoáru. Po nějaké době Evgeny Doga napsal lyrickou skladbu na téma filmu (verše Andrey Dementyev). Znělo to z pódia v podání populární zpěvačky Nadeždy Chepragi a bylo také nazýváno „Maria, Mirabela“.
Příběh nekončí
„Maria and Mirabela in Transhistory“- toto je jméno pod tímto jménem, 7 let po premiéře pohádky vyšlo pokračování Iona Popescu-Gopo. Jednalo se o poslední tvůrčí práci režiséra; zemřel v roce 1989 ve věku 66 let. Diváci šli na promítání a očekávali setkání se svými oblíbenými postavami. Ale byli trochu zklamaní. Navzdory skutečnosti, že film byl stále o sestrách Marii a Mirabelle, podle spiknutí jsou hrdinky další dívky - fanoušci původního filmu z roku 1981. A říkají si to proto, že mají rádi postavy: laskavá a něžná Maria a mobilní, zoufalá Mirabela. Byl to úplně jiný příběh s ostatními herci (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Tentokrát dívky fantazírují nikoli ve snu, ale ve skutečnosti - události se odehrávají na druhé straně televizní obrazovky, v zemi Transhistorie. Jakmile se kreslené postavičky dostanou do televize, stanou se z nich hratelné postavy v podání „živých“herců. Pro mnoho diváků nedostatek animací na obrazovce snížil kouzlo filmu. A co se týče žánru, obraz už nebyl poetickou pohádkou, ale satirickou komedií.
Hudební vložky se nestaly hitem, a to navzdory skutečnosti, že skladatel Jevgenij Doga psal originální hudbu v různých stylech: v té době módní disco a árii opery a starou baladu. Důvodem bylo s největší pravděpodobností to, že písně nebyly v sovětské verzi druhého filmu znovu dabovány. Byly duplikovány pouze řádky a kredity. Dokonce i titulní píseň z prvního filmu „Maria, Mirabela“zazněla hlasem.
Tím nechci říci, že obrázek dopadl horší. Je to jen tím, že nový film byl úplně jiný, a to nejen z hlediska zápletky. Jiný žánr, jiné střelecké technologie, nové obsazení. A často chceme, aby pohádka pokračovala z místa, kde jste usnuli, poslouchali nebo četli před spaním. Ale děti vyrůstají, „časy se mění, morálka se mění …“.
