Úžasná píseň „Under the Blue Sky“se hraje na koncertech skupiny „Aquarium“již více než čtyřicet let. Každý, kdo alespoň jednou slyšel nejkrásnější skladbu, neví, kdo ji napsal. Někdo si myslí, že básně Bulata Okudzhavy, někdo připisuje autorství Borisovi Grebenshchikovovi. Existují lidé, kteří si jsou jisti, že básníkem je Aleksey Khvostenko. S hudbou to také není tak jednoduché.
Píseň zazněla poprvé na koncertě na Charkovské univerzitě v roce 1984. Potom BG řekl, že neví, kdo dílo napsal. Bylo mnoho verzí, ale nakonec se fanoušci shodli na hudbě: starou canzonu napsal během renesance Francesco da Milano.
Zrození mýtu
S textem se vyvinula obtížná situace. Alexey Khvostenko, známý v podzemním prostředí Petrohradu v 70. a 80. letech, rockový bard, zpěvačka Elena Kamburova, dokonce Alexander Puškin, byli nazýváni autory básní. Ten byl podpořen argumentem o existenci románku se stejným názvem. Rým a metr byly stejné. Zde je jen jedno „ale“: přesvědčivá skutečnost se ukázala jako vtip.
Zeev Geisel, izraelský překladatel, bard a publicista, provedl vlastní vyšetřování. Výsledky byly docela nečekané. Historie tvrdí, že je jedním z největších hoaxů minulého století.
Na začátku sedmdesátých let získal v Sovětském svazu popularitu disk „Loutková hudba 16. – 17. Století“. Hry z ní často zněly v rádiu a televizi jako spořiče obrazovky programů a byly použity ve filmech.
Zájem vzbudil „Canzona“, který se stal první skladbou na disku. V anotaci bylo uvedeno, že Francesco Canova da Milano, který hudbu napsal, který za své schopnosti získal titul božské loutny, sloužil u Medici a u papeže Pavla III.
Hudba
Profesionály však zmátla skutečnost, že „Canzona“nebyl obsažen ani v nejpodrobnějším papežském katalogu hudebníka. A pak se ukázalo, že hudba byla vlastně kytara a disk byl zjevný podvod. Téměř všechny skladby napsal umělec Vladimir Vavilov, jehož jméno je uvedeno na přední straně disku.
Poslední romantik ruské kytary se těšil nejvyšší popularitě v šedesátých letech. Virtuóz byl tak inspirován renesancí, že sám instrumentalista vytvořil a zvládl loutnovou kytaru a v roce 1968 pro ni napsal několik děl do příslušného klíče.
Zpočátku Vavilov předvedl skladby na svých koncertech a jmenoval slavné renesanční skladatele jako autory. Kytarista, který se ujistil, že potěší i milovníky sofistikované hudby, zahrnul do disku kreativitu, poskytl anotace a vymyslel autory. Důvodem podvodu byla touha sdělit tuto myšlenku široké veřejnosti. Myšlenka byla úspěšná.
V průběhu let byl disk nejen mnohokrát přetištěn, ale také okamžitě vyprodán. V novém tisíciletí je stále v poptávce a mění formát na CD.
Text
Na konci roku 1972 se disk dostal do rukou chemika z povolání a básníka z povolání Anriho Volokhonského. Nejvíc ze všeho si pamatoval „Canzonu“. V emigraci byla inspirována obrazy nebeského města Jeruzaléma, neviditelnými zvířaty a symbolickými postavami v Bibli. Nečekaně pro samotného autora se objevila záhadná fráze „plné očí“. Básník psal báseň čtvrt hodiny a nazýval ji „rájem“.
Aleksey Khvostenko vložil text do hudby, což ohromilo spoluautora mnoha písní a životního přítele. Stal se také prvním umělcem. V roce 1973 začala „bytová“prohlídka „Ráje“.
K práci přispěli Elena Kamburova a Viktor Luferev. Práce nyní začala větou: „Nad modrou oblohou …“. Nezapomnělo se však ani na původní verzi.
V roce 1976 zněla píseň jako hudební doprovod ke hře „Sid“, které se zúčastnilo „Aquarium“. BG, šokovaná canzonou, ji zařadila do repertoáru skupiny. V roce 1987 zazněla kompozice ve filmu „Assa“, který se stal jakýmsi hymnem nové generace. To není překvapující, protože každý umělec vložil do díla to, co považoval za nejlepší: potřebu čistoty, lásky, světla a hvězdné oblohy nad hlavou.
