Kulturní dědictví období starověku zanechalo nesmazatelné stopy v historii, sochařství bylo jeho nedílnou součástí. Starožitné sochy a reliéfy jsou vybaveny jedinečnou krásou a půvabem, každé dílo tehdejších sochařů má nyní kolosální hodnotu. Přežívající mistrovská díla jsou vystavena v nejslavnějších muzeích na světě; obrazy mužského těla zaujímají mezi výtvory starověkých autorů zvláštní místo.
Archaický
Éra starověku je rozdělena do několika menších stádií, takže v sochařství různých období existují zásadní rozdíly. Sochy archaického období byly zobrazeny většinou mladé, plné síly a nahé. Jedna z mála dochovaných soch sahá až do 7. století před naším letopočtem. - Cleobis a Beaton. Poloha těl postrádá dynamiku a připomíná egyptské sochy starověkých bohů a faraonů: jedna noha je mírně vytažena dopředu, pohled rovný, trup bez reliéfu. Avšak i během tohoto období byly ve vzhledu soch pociťovány priority módních kánonů a krása mužského těla.
Další socha archaického období je vystavena v mnichovském muzeu - Apollo Tineus. Ukazuje stejné drsné, mužské rysy jako předchozí sochy. Charakteristickým znakem tehdejšího umění byl „archaický úsměv“, který vypadal poněkud nepřirozeně, ale byl jednou z prvních fází vývoje starořeckého sochařství. Při pohledu na tyto sochy lze s jistotou říci, že byly oceněny dlouhé vlasy, nízké čelo a atletická postava. Na sochách nejsou žádné ozdoby, klobouky a další prvky oděvu, z čehož lze usoudit, že sochaři chtěli zdůraznit krásu mužského nahého těla a nepřikládali důležitost malým detailům.
Rané klasické období
Během raného klasického období starověku (V-VI století př. N. L.) Jsou pozorovány detaily obličeje, reliéf a dynamika těla a na mnoha sochách se objevuje oblečení. Sochy národních řeckých hrdinů Harmodia a Aristogitona ukazují touhu tvůrce ukázat ráznost soch: ruce jsou zvednuté připravené bodnout tyrana, militantní pohled, viditelné napjaté svaly, dobře vytažené žíly.
Obě sochy jsou zobrazeny s krátkými účesy, přísnými tvářemi bez stínu úsměvu a jedna ze soch je vybavena vousy. Tento detail naznačuje, že v sochařství se začaly objevovat obrazy zralejších mužů.
Mužské sochy raných klasiků často tvořily kompozice štítů chrámů a paláců. Východní a západní štíty Diového chrámu v Olympii jsou dobře zachovány. Krásné sochy nehybně ztuhly v pohybu, starodávnému autorovi se podařilo zprostředkovat plnost, sílu a energii akce. Socha „Discobolus“vypadá ještě dynamičtěji, pokud byly starší sochy zobrazeny v plném růstu, pak zde můžete pozorovat zásadní odmítnutí šablony. Zdá se, že vrhač disků je zmrzlý v kameni, před házením se sklonil. Tvář je odvážná, sebevědomá a soustředěná. Svaly v akci, oteklé žíly: za sekundu se disk spustí.
Vysoká a pozdní klasika
Vrcholem soch starověku bylo období vrcholné a pozdní klasiky. Proporcionalita, vnější nebo vnitřní dynamika, plastičnost soch byla dovedena k dokonalosti. V kopiích starověkých děl, která se dostaly do současnosti, je zvláštní pozornost věnována kráse mužského těla. Abstraktní mladí muži, starořečtí hrdinové, bohové a bájní humanoidní mužští tvorové odpovídali kánonům starověké krásy: atletická postava bez přebytků, dokonalost svalů, vnější klid a vznešenost obrazu.
Pohlavní orgány soch se zmenšily ve srovnání s pracemi předchozích období. Bylo nutné pouze schematicky naznačit pohlaví sochy, aniž by byla věnována zvláštní pozornost této části těla.
Mezi nejznámější sochy vysoké klasiky patří metopy Parthenon, díla Polycleta „Dorifor“a „Diadumenos“. Pozdní klasicismus je dobře zastoupen v různých muzeích po celém světě: „Apollo Kifared“, „Apoxyomenus“, „Apollo Saurocton“, „Ares Ludovisi“, „Hermes s Dionýsem“, Eros, Hercules, satyr a mnoho dalších.
