Jan Vermeer Delft je nizozemský malíř, mistr krajiny a žánrového malířství. Nejzáhadnější a nevysvětlitelný umělec 17. století, jehož jméno je srovnatelné s Rembrandtem, Halsem a de Hoochem. On je často přirovnáván k Leonardo da Vinci, pro malý počet prací a dlouhou dobu potřebnou k vytvoření jeho obrazů. Žádný jiný malíř v tak malém počtu děl neprosadil svou genialitu.
Stručné informace o společnosti Vermeer
O životě umělce k nám přišlo velmi málo informací. Je známo, že Jan Vermeer se narodil 31. prosince 1632 ve městě Delft (Jižní Holandsko). Jeho otec byl podnikatel a obchodník. Udržoval módní hostinec, obchodoval s hedvábnými látkami, uměním a starožitnostmi. Příjmení Vermeer je přezdívka, přeložená z holandštiny znamená „uspět“, „znásobit“. Další hláskování jména malíře jsou Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Později byla nejčastější verzí jména velkého umělce Vermeer z Delftu.
Doposud nebylo s jistotou stanoveno, kdo byl Vermeerovým učitelem, ale je známo, že na jeho práci měl velký vliv nizozemský umělec Karel Fabricius, který také žil a pracoval v Delftu.
V roce 1653 se Jan Vermeer oženil s Katharinou Bolnesovou. Za dvacet let manželství měli 15 dětí, z nichž čtyři zemřely v dětství. Vermeer žil velmi krátký život. V roce 1675 zemřel na infarkt ve věku 43 let. Zanechal mnoho dluhů své velké rodině. Po smrti malíře jeho vdova opustila dědictví ve prospěch věřitelů.
Vermeerova umělecká technika
Vermeer ve svých pracích nejčastěji zobrazoval scény každodenního života i ženy ze střední třídy a jejich sluhy. Způsob, jakým byly obrazy umělce malovány, byl zcela jedinečný. Jan Vermeer nemíchal barvy, ale nanášel každý tah zvlášť. Poté byly tyto samostatné segmenty barev složeny do jednoho celku. Psal tak tenkými tečkovanými tahy, že je lze vidět pouze pomocí lupy. O dvě století později začali tuto techniku používat pointilističtí umělci (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin). Na konci 17. století, kdy proběhla dražba jeho děl, měl Vermeer na svém účtu pouze 21 děl. Uměleckí kritici v průběhu XIX-XX století aktivně hledali jeho díla. V současné době existuje 36 nebo 39 pláten malíře (podle různých zdrojů). Za 20 let svého tvůrčího života napsal asi 40 děl. Kvůli pomalému způsobu psaní měl umělec několik objednávek. Proto se věří, že Vermeer svou prací nevydělával peníze. Pokračování podnikání jeho otce zajistilo ekonomický blahobyt jeho rodiny.
Níže uvádíme popis nejvýznamnějších obrazů Jana Vermeera, přibližné roky jejich vzniku a jejich aktuální umístění.
„Pohled na Delft“
(cca 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
Ve Pohledu na Delft Vermeer zobrazil z vody nádhernou panoramatickou krajinu svého rodného města. Ze širokého ústí řeky se zdá, že rostou vysoké kamenné zdi Delftu. Voda měla v té době pro Holanďany velký význam, byla považována za hlavní dopravní tepnu a přispívala k obchodní prosperitě. Na plátně lze jasně vidět oblouky vytesané do zdí, kterými do města vnikly lodě s různými náklady. Modrá obloha s bílými načechranými mraky propůjčuje tomuto dílu zvláštní poezii.
Drozd
(cca 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
V této práci umělec zobrazil ženský obraz v celkem běžné atmosféře. Nafouklá a statná služebná, která nalévala mléko ze džbánu, kterého Vermeer zjevně obdivuje. Ve všem vzhledu ženy se čte skromnost, cudnost a zaměření na proces. Žlutá a jasně modrá byly v malířské barevné paletě jasně oblíbené. V obraze tyto dvě barvy příznivě kontrastují s bílou barvou mléka, stěny a čepice ženy.
Žena drží váhy
(cca 1663-1664, Národní galerie umění, Washington)
Tato práce má alegorické čtení, které lze interpretovat různými způsoby. Zobrazuje ženu, která čeká dítě. Nad stolem drží prázdnou stupnici. Na modrém závěsu je otevřená šperkovnice. Vermeer staví obraz mladé ženy na pozadí obrazu zobrazujícího Poslední soud, který spravuje Kristus. Ježíš Kristus váží hříchy a ctnosti hříšníků a spravedlivých a žena váží perly a třídí perly. Ale navzdory skutečnosti, že celá místnost je ponořena do temnoty, je osvětlena božským světlem. Tento jasný paprsek světla zní jako Kristovo požehnání, protože musí dát život jinému stvoření. Také obraz posledního soudu nám připomíná pozemskou marnost a sterilitu světských statků. Mnoho kritiků umění věří, že umělcova manželka, Katharina Vermeer, pózovala pro tento obrázek.
Krajkář
(cca 1669-1670, Louvre, Paříž)
Proces ženské práce Vermeera nepochybně inspiruje. Tento obraz zobrazuje dívku tkající jemnou a jemnou krajku. Velmi se zaměřuje na své ruční práce. Všechny podrobnosti tohoto procesu jsou umělcem tak komplikovaně vykresleny, že můžeme vidět nejen polštář na jehly, cívky, knihu, ale také rozlišit texturu tenkých nití v popředí.
„Dívka čte dopis u otevřeného okna“
(cca 1657, Galerie starých mistrů, Drážďany)
Tento obraz je považován za jeden z nejzáhadnějších uměleckých děl. Bylo o ní napsáno mnoho různých příběhů a domněnek. Plátno zobrazuje dívčí pokoj. Stáhla záclonu oddělující ložnici od společenské místnosti. V otevřeném okně vidíme odraz její tváře na skle, lehce pokrčený přehoz na posteli a misku s ovocem. V popředí je broskev, která je rozdělena na polovinu. Kritici volného umění to považují za symbol skutečnosti, že dívka je těhotná, protože broskvové semínko symbolizuje embryo. Dívka čte dopis, možná odpověď svého milence. Z její tváře však nemůžeme říct, zda četla dobrou zprávu v dopise nebo ne. To je celé tajemství a dojemné dílo.
„Přerušená hudební lekce“
(cca 1660-1661, Frick Collection, New York)
Umělec velmi podporoval milostné vztahy, o čemž svědčí mnoho jeho děl. Výjimkou není ani obraz Přerušená hudební lekce. Na obrázku vidíme učitele hudby a mladou dívku. Zřejmě někdo vstoupil a byli vyrušeni, takže dívka se dívá na diváka se strachem. Je jasné, že tato lekce skrývá jejich vzájemné sympatie. Některé nenápadné podrobnosti nám o tom říkají. Jedná se o dívčí červenou blůzu, sklenku vína na stole a obrázek Amora visícího v pozadí.
„Dívka s perlovou náušnicí“
(cca 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, Haag)
Tento nejslavnější portrét mistra si získal srdce všech milovníků umění. Tmavé pozadí obrazu soustředí veškerou pozornost diváka na dívčí sametový obličej, který, jak se zdá, září z hlubin prostoru vytvořeného Vermeerem. Otočí obličej k nám a dopadající světlo jí zabliká v očích, sklouzne dolů ke spodnímu rtu, zanechá na ní záblesk a soustředí se na perlovou náušnici. Okrová barva jejích šatů s bílým límcem je v dokonalé harmonii s modrým turbanem na hlavě. Celistvost kompozice a barvy, umělcovo úžasné přenesení klidu do tváře dívky, vedou k tomu, aby byl tento obraz považován za jedno z nejlepších děl Vermeera.
Není pochyb o tom, že Jan Vermeer je považován za mistra barev, textury a světla. Umělec se také nazývá „Delft Sphinx“. Koneckonců, příběh jeho života pro nás zůstane záhadou. Pouze jeho plátna nám dávají příležitost otevřít závoj tajemství jeho osobnosti.
