Theremin je nazýván nejkouzelnějším nástrojem. Zvuky během hry vypadají, jako by byly z ničeho nic. Na pódiu je malá skříňka, u které dirigent rukama prochází. Název vynálezu je pojmenován podle jeho tvůrce, Leva Termena.
Přetrvávající zvuky vytvářené při hře na tajemném nástroji jsou jako hudba jiné galaxie. A je nemožné ho zařadit do žádné skupiny kvůli zcela novému způsobu výroby zvuku.
Zrození novinky
Jeho tvůrce Lev Sergeevich Termen po absolvování konzervatoře na univerzitě v oboru violoncella a fyziky a matematiky pracoval v Ioffeově laboratoři, kde se zrodil úžasný nástroj zvaný „Termenův hlas“. V latině „vox“znamená „hlas“.
První prototyp byl vytvořen v roce 1919. Podle myšlenky vynálezce byly uvnitř malé kanceláře umístěny dva generátory. Frekvence zvuku je rozdíl ve frekvencích vibrací mezi nimi. Když přivedete ruku k anténám odpovědným za výšku tónu a hlasitost zvuků, změní se kapacita pole, které je obklopuje, nota stoupá.
Hlavním rysem novinky je absence hranic mezi notami. Lze přehrávat jakékoli melodie. Hlavním úkolem hudebníka bylo odstranit překážky mezi hudbou a umělcem. Věřil, že během hry není nutné zvuky extrahovat, ale ovládat je. Pro zlepšení hlasitosti nainstaloval vynálezce druhou anténu.
Fyzici novinka zajímala. Theremin navštívil mnoho měst v zemi, v roce 1927 byl pozván do Německa na výstavu. Nástroj se stal jejím pocitem. Začalo dlouhé turné po Evropě. Vynález obdivoval slavné skladatele, vnímali novinku pro výkon, především klasiku. V Americe byl do sbírky přidán terpsichon, zvuky na něm byly vytvářeny během provádění pohybů celého těla nebo tance.
Vzestup popularity
Thereminovými žáky byli slavná houslistka Clara Rockmore a Lucy Rosen. Vynálezce brzy sestavil soubor, který s velkým úspěchem vystoupil v Carnegie Hall. Každé jejich veřejné vystoupení bylo doprovázeno inovacemi a experimenty s barevnou hudbou.
Sériová výroba thereminu začala v roce 1929. Ve dvacátých letech v SSSR, po odchodu hudebníka, byl jeho vynález mírně upraven Konstantinem Kovalským. Fantastickou novinku doplnil pedálem. S příchodem souboru elektro-hudebních nástrojů Vyacheslava Meshcherinova v padesátých letech se theremin změnil na symbol avantgardní sovětské scény.
Poprvé Šostakovič začal psát zvukové stopy pro fantastický vynález. Debutem byla hudba ve filmu „Sám“v roce 1931. Melodie zněly v mnoha slavných filmech a dokonce i ve slavné komedii „Ivan Vasiljevič mění svou profesi“fungoval theremin: zněl stroj času.
Hollywood se také zajímal o technické inovace. V továrně na sny se Thereminův vynález proměnil v mimozemský hlas. Alfred Hitchcock poprvé využil této novinky ve filmu „Okouzlený“v roce 1945. Hlavním umělcem Hollywoodu se stal bývalý houslista Samuel Hoffman. Zvuk nástroje oslavil obraz „Den, kdy se zastavila Země“.
Od druhé poloviny dvacátého století se theremin znatelně vzdálil od klasiky. Jeho vlastní model navrhl v roce 1953 inženýr Robert Moog. Hromadná výroba však zhoršila kvalitu zvuku. Od sedmdesátých let se používá častěji pro speciální efekty. To bylo oblíbené jak u Pink Floyd, tak u Led Zeppelin.
Nový zájem
V novém století začalo oživení vynálezu. Masami Takeuchi představil matremin, který poskytuje melodie, které lze hrát na několika nástrojích současně.
V průběhu času se z „hnízdících panenek“staly „učební pomůcky“před přechodem na klasický theremin. Jsou klamně snadné, ale je velmi těžké najít učitele, který by hru učil.
A vývoj vaší vlastní technologie není snadný úkol. Ale vzrůstající zájem o něj roste. Nizozemsko navrhlo zahrnout první elektronický přístroj do studijního plánu konzervatoře. V Rusku vytvořil pravnuk vynálezce školu Theremin School a koná se každoroční festival Theremenlogia.
„Ve vzduchu“se hraje jak s laserovou harfou, tak s obleky se senzory, avšak stejně jako dříve zůstává konstrukce před sto lety ideální. Je pravda, že každý, kdo to chce zvládnout, bude muset zvládnout umění hry, které se za ta léta prakticky ztratilo.
