Každý, kdo je nějakým způsobem spojen s hudbou, ať už profesionálně, nebo na úrovni amatérů, ví, co je to violoncello. Bez toho se neuskuteční ani jeden instrumentální koncert, hudbu nelze odhalit a předat posluchači v plné míře, v celé své hloubce.
Violoncello je povinným nástrojem v souborech a symfonických orchestrech. Je to ona, kdo dělá techniku znějící melodii hlubokou, bohatou a úplnou. Kvůli melodičnosti svého „hlasu“violoncello často vystupuje jako sólistka, pokud hudební skupina potřebuje vyjádřit emoce, jako je smutek, bod nebo teplý smutek, aby naplnila melodii lyrickou náladou.
Co je to violoncello
Violoncello je hudební nástroj typu smyčcový luk z rejstříku basů a tenorů. Je známo od 16. století, vizuálně podobné viole nebo houslím, ale co do velikosti mnohem větší než oni. V hudbě se violoncello používá kvůli svým neomezeným „vokálním“možnostem v následujících aspektech:
- sólo (jednotlivě),
- jako součást orchestru,
- při provádění melodie se smyčcovým souborem.
Cello má stejně jako housle 4 struny. Je to nejníže znějící smyčcový nástroj a bez něj některé hudební skupiny prostě nemohou fungovat, například kvarteto nebo komorní soubor.
Výška violoncellových strun je o jednu oktávu nižší než u violy. Noty pro její část jsou psány tenorovým nebo basovým houslovým klíčem, ale rozsah jejího zvuku je neobvykle široký díky jedinečné technice jeho hraní, vytvořené po staletí existence violoncella.
Historie vytvoření nástroje
Až dosud není jisté, kdo přesně vynalezl violoncello. Poprvé byla zmíněna na začátku, respektive v první polovině 16. století, a byla spojována se jmény dvou výrobců strunných nástrojů - italského Gasparo da Salo a jeho studenta Paola Magginiho. Existuje další verze toho, kdo a kdy bylo violoncello vynalezeno. Podle ní byl tvůrcem nástroje nejslavnější mistr 16. století z rodiny Amati jménem Andrea.
Historickým, doloženým faktem je pouze to, že moderní forma violoncella s typickou strunnou řadou a charakteristickým zvukem je zásluhou Antonia Stradivariho. Kromě toho se takoví slavní hudebníci a mistři jako Jeseppe Guarneri podíleli na zdokonalování nástroje v různých stoletích. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana a další. Od konce 18. století se tvar těla, velikost nástroje a řada strun nezměnily.
Cello designové prvky
Violoncello je jediný hudební nástroj, který si po staletí zachoval svůj tvar a jedinečné designové prvky. Vyměnili se dokonce i housle - dřevo na výrobu pouzdra a kompozice pro jeho impregnaci, malba, výměna strun.
Hlavní části violoncella:
- případ,
- sup,
- hlava,
- luk.
Tělo violoncella se skládá ze spodní a horní rezonanční desky, otvoru pro zvukovou rezonanci (fphy). Kromě toho existují další důležité detaily konstrukce pouzdra - vnitřní vzpěra "luk", smyčka, držák hlavy, knoflík, skořápka.
Luk na housle nebo luk na violu není vhodný pro hru na violoncello. Tento nedílný atribut nástroje se skládá z hůlky vyrobené z přírodního bambusového nebo fernambu dřeva, ebenové dřevo s perleťovými vložkami, přírodní nebo umělé žíně. Napětí koňských žíní na luku violoncella se nastavuje osmibokým šroubem připevněným k rákosu.
Vlastnosti zvuku violoncella
Schopnosti violoncella, pokud jde o produkci zvuku, se liší od schopností podobných nástrojů šířkou a hloubkou. Orchestrální mistři charakterizují její zvuk jako
- melodický,
- mírně udušený
- čas,
- šťavnatý.
V paletě souboru, kvarteta nebo orchestru zní violoncello jako nejnižší zabarvení hlasu člověka. Během sólového vystoupení tohoto nástroje se zdá, jako by violoncello vedlo poklidný rozhovor s publikem o něčem velmi důležitém a skutečném, jeho hluboký, melodický zvuk fascinuje, doslova hypnotizuje a nejen znalce umění, ale i ty, kteří poslouchají k tomu poprvé.
Každá z violoncellových strun zní obzvláště a jedinečně a rozsah jejich zvuku sahá od mužných šťavnatých basů až po hřejivou a jemnou violu, která je typická pro skutečně ženské partie. Největší skladatelé a hudebníci světového jména opakovaně říkali, že violoncello dokáže „vyprávět“například děj opery beze slov a vizuálních obrazů.
Jak hrát na violoncello
Technika hraní na violoncello se zásadně liší od technik hraní jiných strunných hudebních analogů. Nástroj je poměrně velký, dokonce objemný a měl by být podepřen ve třech bodech - v oblasti věže (na podlaze), blíže k pravé straně hrudníku a na levém koleni. Když se učíte hrát na violoncello, tématy prvních lekcí jsou přesně to, jak to nastavit, vydržet.
Dále jsou ovládány dovednosti luku. Aby mohl během zvukové produkce zcela zakrýt strunnou řadu nástroje, je violoncello mírně otočené napravo od hudebníka. Je velmi důležité zajistit, aby svoboda pohybu levé ruky nebyla ničím omezována.
Je překvapivé, že mnoho začínajících hudebníků, i když má dokonalý sluch a schopnost hrát na strunné nástroje, nedokáže zvládnout techniku hry na violoncello a zastaví se přesně ve fázi, kdy se učí držet a podporovat ji.
Zajímavá fakta o violoncellu
Cello lze právem považovat za nejdražší hudební nástroj. Jeho kopii, kterou vytvořil Stradivari v roce 1711, koupila hudební asociace z Japonska na jedné z aukcí za více než 20 milionů EUR.
Hodnocení zvukové kvality violoncella pro nejlepší hudebníky a hudební skupiny se světovými jmény probíhá ve tmě a v těchto zvláštních soutěžích zpravidla vyhrávají modely od houslistů 16., 17. a 18. století.
Violoncello není jen nástrojem pro klasickou hudbu. Finská hardrocková kapela Apocalyptica bez ní nejde na pódium. Každá melodie jejich písní obsahuje část pro violoncello a takový rock zní velmi krásně, originálně, ale žánrově tradičně.
Nástroj se používá nejen jako hudební nástroj - umělec Julia Borden maľuje abstrakční malby na těla violoncella, které aktivně nakupují znalci umění po celém světě, a zdobí nejbohatší domy a dokonce i muzea.