Joan Miró je španělský malíř, grafik a sochař. Jeho směrem se stala abstrakce. Miro byl blízko surrealismu. Malířova díla připomínala kresby dítěte. Obsahují postavy, které se jen vzdáleně podobaly skutečným objektům.
Joan Miró y Ferrat byl uznávaným mistrem alogismu. Sláva k němu přišla ve věku 32 let. Malířova biografie začala v Barceloně.
Cesta k povolání
Budoucí malíř se narodil 20. dubna 1893 v rodině stříbrníka, hodináře. Chlapcova nadání si všimla jeho učitelka. Výcviková kresba od osmileté Joan přežila. Chlapecké stvoření se jmenuje „Pedikúra“.
Čtrnáctiletý teenager byl poslán studovat účetní kurzy. Ale rozhodl se navštěvovat večerní kurzy na škole výtvarných umění. Rodiče proti tomu nebránili, ale ani nesouhlasili. Po ukončení studia v kurzech v roce 1910 začal Miro pracovat jako úředník v obchodě s potravinami.
O dva roky později bylo rozhodnuto o kariéře profesionálního umělce. V Barceloně nastoupil na Akademii Francisco Gali. Tam se setkali se svým budoucím asistentem, mistrem keramikem Lawrencem Artigasem.
Joan se stala jednou z nejlepších studentů vzdělávací instituce. Během studií vytvořil v roce 1914 první významný obraz „Farmář“. V roce 1920 Miro odešel do Paříže. Ve městě strávil několik let. Módní malíři Paříže měli znatelný vliv na Joaninu práci.
První výstava ctižádostivého umělce se konala v roce 1928. Ukázala obrazy, které byly později připsány žánru katalánského fauvismu. Propadla.
Najít sebe
Joan během této doby nedosáhla velkého úspěchu. O rok později byla založena společnost Courbet Group. Ambiciózní talentovaná mládež zpochybnila tradiční španělské umění. Joanina díla z této doby získala nové části poetického realismu. To je zvláště patrné v „Krajině Montroig“. Perspektiva se znatelně prohloubila, v detailech se objevily jasné barvy, překryté silnou vrstvou, všechny malé věci byly kresleny velmi opatrně.
Poetický realismus skončil obrazem „Farma“. V něm se mistr pokusil zprostředkovat bohatství světa rodného Katalánska. Dílo dlouho nikdo nechtěl koupit. Ernest Hemingway jej koupil pouze na splátky.
Ve Francii se setkali s básníkem André Bretonem, autorem surrealistického manifestu. Myšlenka symbolů a nevědomí mladého umělce šokovala. Změnil svůj obvyklý způsob psaní a začal pracovat v žánru surrealismu, přičemž svému světu dal autorovy fantastické rysy.
V roce 1925 se v Paříži konala osobní výstava Mira. Úspěch tentokrát předčil všechna očekávání. Fronta stála u vchodu, obrazy byly okamžitě vyprodány, kritici soupeřící mezi sebou chválili pána. Mirovo jméno se okamžitě stalo známým.
Rodina a malba
V roce 1932 se vrátil do Barcelony. Pán nenašel pro sebe místo v surrealistické společnosti. Výkres předmětu ztratil zájem. Nyní se malíř zajímal o hudbu barev. Absenci rozpoznatelných postav nazval odrazem duchovního stavu, touhou dostat se ze stereotypů. Přístup byl schválen.
S velkým úspěchem vystavoval v Paříži, Americe, Berlíně a Londýně. Jeho výstava se také konala v Barceloně. Neobjektivní malba se ukázala být překvapivě expresivní. Začátek španělské občanské války vedl umělce k přípravě osobní výstavy v Paříži.
Do té doby si Miro už zajistil osobní život. Pilar Juncos se stala jeho manželkou v roce 1929; o rok později se v rodině narodilo dítě, dcera Maria. Spolu s nimi zůstal pán ve Francii. Ve třicátých letech byla uvedena díla „Malování“, „Složení“, „Žací stroj“, „Zátiší se starou obuví“.
Čtyřicátá léta byla poznamenána vytvořením řady kvašů. Když německé jednotky vstoupily do Francie, malíř se vrátil do Španělska. Usadil se na Mallorce, vlasti své manželky. Během tohoto období vznikl cyklus obrazů „Souhvězdí“. Jeho dílo „Constellation: Morning Star“bylo uznáno jako nejvyšší úspěch mistra.
Významná díla
V roce 1947 malíř dokončil obří stěnový panel pro hotelový řetězec Hilton. V roce 1956 se mistr se svou rodinou přestěhoval do Palmy de Mallorca. Spolu s Artigasem s velkým domem s dílnou vyrobil plot pro komplex UNESCO. Za něj v roce 1959 obdržel mezinárodní Guggenheimovu cenu. Umělec pracoval na keramickém panelu pro University of Harvard.
V šedesátých letech byl vyroben plot pro barcelonské letiště a nadaci v Saint-Paul-de-Vence. Malířův talent byl realizován v mozaice, scénografii, keramice, tištěné grafice a poezii. Mistr se proslavil jako nejveselejší umělec. Intonace jeho práce se však postupem času změnila. Na plátnech je více černé.
Po masivních vystoupeních studentů ve Francii bylo zahájeno malování „květen 1968“. Práce na malbě byly dokončeny až v roce 1973. V roce 1974 byl proveden gobelín pro halu jižní věže Světového obchodního centra.
V roce 1975 byla pro obchodní čtvrť La Défense v Paříži vytvořena socha „Dvojice milenců hrajících si s mandlovým květem“. Od roku 1975 působí v katalogu v budově Národního muzea umění Nadace Joana Miró. Obsahuje více než 8000 děl malíře.
Od roku 1976 se mistrova mozaika nachází na slavném bulváru Ramblas. Kus se nachází poblíž vchodu do metra Liceu, nedaleko Passatge del Crdit, kde se mistr narodil. V roce 1979 byl v Barceloně založen park, který se stal známým jako Miro Park.
Jeho hlavním lákadlem je obrovská socha „Žena a pták“. Toto je poslední dílo malíře. Vernisáž proběhla v roce 1983, krátce před smrtí pána. To se stalo 25. prosince 1983.
O devět let později byl dům maestra v Palma de Mallorca přeměněn na muzeum.
