Anatoly Zverev je ruský avantgardní umělec. Pablo Picasso ho označil za nejlepšího ruského kreslíře. Umělcova díla jsou v nejlepších sbírkách současného umění.
Na konci šedesátých let se v hlavním městě objevovaly legendy o cizím muži. Přišel k večeři a maloval zadkem, namočil ho do kečupu, portréty na ubrousky. Poté svou práci prodal za píseň. Šeptem dodali, že na Západě byly kresby geniálního vypadnutí uznány za geniální. Tomu se těžko věřilo. Jednalo se o Anatolije Timofeeviče Zvereva.
Kreativní volba
Jeho biografie začala v roce 1931. Budoucí malíř se narodil v Moskvě 3. listopadu. Rodina dítěte nebyla daleko od umění, ale chlapec sám projevoval časnou kreativitu. Chlapec získal své první tvůrčí ocenění ve čtyřech letech. Obraz se nazýval „Pouliční hnutí“. Kreslení ho naučil slavný grafik Nikolai Sinitsyn.
Zverev získal vzdělání na umělecké a řemeslné škole. Poté, co se stal špičkovým malířem umělecké výzdoby, pracoval Zverev v domě průkopníků, v parku Sokolniki. Poprvé se o Zverevovi dozvěděli díky choreografovi, tanečníkovi a herci Alexandru Rumnevovi.
Obrázky, které viděl na konci čtyřicátých let, ho ohromily. Znám se stalo, když mladý malíř maloval plot v parku Sokolniki fantastickými ptáky pomocí rumělky, vápence a domácího štětce. V roce 1954 se Zverev stal studentem Moskevské umělecké školy na památku roku 1905. Brzy opustil učení.
V jeho osobním životě došlo ke změnám v roce 1957. Anatoly Timofeevich a Lyudmila Nazarova se stali manžely. Rodina měla dvě děti, syna Míšu a dceru Věru. Manželství se rozpadlo. Zverev vybudoval nový vztah s Ksenia Sinyakovou.
V letech 1959 až 1962 se umělec účastnil výstav bytů a jeho osobní debutová výstava v zahraničí se konala v roce 1965 v pařížské galerii Motte v Ženevě. V roce 1957 bylo v Gorkého parku založeno umělecké studio. Cizinci - abstraktní malíři blahosklonně přednášejí malíře hlavního města a mluví o čistém umění. Byli ohromeni ruským umělcem, který pomocí mopu téměř okamžitě vytvořil skvostný ženský portrét ze skvrn od barvy.
V zahraničí i doma
Rytiny Anatolije Timofeeviče byly předvedeny na moskevské výstavě mládeže konané na VI. Mezinárodním festivalu mládeže a studentů. Od roku 1959 byla reprodukce uměleckých děl publikována ve zpravodajském časopise Life. Tři akvarely Zverevovým štětcem byly získány v roce 1961 Newyorským muzeem moderního umění.
Mistrovské výstavy se konají v hlavních městech mnoha evropských zemí. V roce 1984 se uskutečnila jediná osobní výstava malíře ve vlasti. Jeho kariéra se stala odmítnutím byrokracie, obecných norem a představ o umění.
Vliv jeho inovace v kreativitě je hmatatelný dodnes. Vyvrcholením se staly padesátá a šedesátá léta. Zverev se stal ztělesněním ducha svobody v současném umění a jedním z vůdců nekonformismu. Je nesmírně obtížné najít nějaké historické kořeny kreativním způsobem. Mistr nazval velkého Leonarda da Vinciho učitelem. Mistr mohl identifikovat jakýkoli obraz v Treťjakovské galerii pouze podle malých fragmentů.
Po šedesátých letech nemaloval Anatoly Timofeevich obrázky. I pro zábavu ostatních se mu však podařilo vytvořit úžasná díla. Jeho kresby se vyznačují expresivními tahy, přesností, lehkostí, charakteristikou grafiky mistra. Sedící akt, který napsal v padesátých letech, je uznáván jako mistrovské dílo světové úrovně.
Vlastnosti kreativity
Ilustrace pro Apulei, Gogola a Cervantese jsou nápadné. Žádný „doktrína“však nebyl pro něj. Anatoly Timofeevich neuznával skupinové angažmá, ačkoli jeho volba cesty podzemního osamělého umělce zůstala netypická. Nezapadal do zavedených komunit.
Mistrovy obrazy jsou často předstírané. Nemá žádný jednoznačný směr. Všechna plátna jsou spojena jednotou stylu, ale nelze jej přiřadit k žádnému obecně přijímanému trendu. Zverev byl nazýván ruským expresionistou. Umělec poslouchal učení o potřebě přesně sdělit životní zkušenosti, kde se vášeň nazývala jedním ze způsobů, jak je zprostředkovat publiku.
Neméně hotová malba byla unesena jejím vytvořením. Malíř raději improvizoval a bavil své okolí. Pracoval s improvizovanými materiály: plátky řepy, kuchyňské nože, štětky na holení, prsty. Zverev nalil barvy na plátna a potřel je botami nebo hadry. Aby se nepoškodily ostatní, muselo být pracoviště oploceno.
Paměť pána
Umělec zanechal nejméně 30 tisíc děl. Provádění umělecké kritiky k určení jejich autenticity komplikuje zmatek škol, okolnosti, za nichž byla plátna vytvořena. Jediným způsobem, jak určit autenticitu, je „šlechta“.
Anatoly Timofeevich zemřel 9. prosince 1986. Umělec si vedl deníky, psal poezii. Potvrzují bystrost mysli, vysokou kulturu a opravdovou aristokracii. Zraněný a upřímný člověk byl vždy připraven pomoci svému sousedovi.
Osamělost se zároveň stala jeho vědomou volbou. Nezapadal do tvůrčích sdružení a systému jako celku. Mistři se jmenovali Rus Van Gogh, porovnávali osud se životem Modiglianiho a Pirosmaniho.
Díky originalitě a rozsahu talentu bylo jméno umělce v kultuře stejně významné. V roce 2013 bylo v hlavním městě otevřeno soukromé muzeum AZ. Obsahuje díla malíře ze sbírky George Kostakiho. Prostřednictvím nich budou lidé schopni poznat úžasný svět Anatolije Zvereva.
