V díle ruského malíře Roberta Falka jsou ruská secese a avantgarda organicky spojeny. Mistr prošel obtížnou cestou k uznání a získal světovou slávu jako umělec židovského divadla v jidiš.
Osud Roberta Rafailoviče Falka nezlomilo těžké období revoluce. Sparťanská výchova, která vládla v malířově rodině, v mnoha ohledech ovlivnila jeho způsob života.
Cesta k povolání
Biografie budoucího umělce začala v roce 1886. Dítě se narodilo 15. října (27) v Moskvě v rodině slavného moskevského právníka. Rodiče dali svým třem synům vynikající znalost německého jazyka. Děti studovaly na skutečné hlavní škole Peter-Paul-Schule, která je známá svými přísnými rozkazy.
Chlapec ukázal časný hudební talent. Dospělí je rozvíjeli všemi možnými způsoby, nesouhlasili s talentem kreslíře. Jeho rodina byla považována za frivolního koníčka. Dítě si však nevybralo hudbu, ale výtvarné umění. Robert začal malovat oleji v roce 1903. Rozhodně se stal malířem poté, co v letech 1904-1905 studoval na ateliéru u Yuona a Dudicha.
Volba byla zamítnuta, ale rodiče nemohli svého syna odradit. Mladý muž se stal studentem hlavní školy malířství, architektury a sochařství. Vzdělání získal od Konstantina Korovina a Valentina Serova. Díky nim se vytvořil základ umělcova díla. Ve Falkových raných dílech hra světla a barev, ve kterých se zdálo, že se forma rozpouští. Kubická plátna raného mistra se vyznačují něhou. Je označován za nej lyrickějšího z kubistů a nejmladší avantgardního umělce.
Po absolvování kurzu se umělec stal členem sdružení Jack of Diamonds. Během této doby se začal zajímat o neo-primitivismus. Jeho krajina s mostem a plachtou se stala pozoruhodným dílem. Na plátnech 10. let 19. století je patrná fascinace tématickou lyrikou a vášeň pro barvy. Celá geometrie kuželů, pyramid a kostek je prostoupena měkkostí a úžasnou lyrikou.
Čas formace
Za prostředky získané z prodeje prvního obrazu odešel malíř do Itálie. Kritizoval radikální směry avantgardy a sám si zvolil analytickou fázi kubismu. Obrazy malíře ohromují volumetrickou formou a barevnou sytostí úhlových skvrn, realismu, lakonismu. Každý objekt zobrazený na plátně je hmatatelný. Mistr používá kubistické techniky k vyjádření lyrického stavu hrdiny a ne k realizaci způsobu psaní.
Od roku 1913 začala mistrova vášeň pro práci Cezanne. Hloubka pronikání, plastičnost a smysl pro rytmus v krymských krajinách jsou zvláště patrné. Maloval portréty, interiéry a zátiší. Mezi jeho nejlepší díla patří malba „Červený nábytek“s hypnotizujícím výrazem barvy, napětím úzkostného očekávání.
Revoluční události roku 1917 přinesly významné změny v umělcových plánech, pro jeho obrazy z tohoto období je charakteristické skryté drama a temnota. V letech 1918 až 1921 pracoval Robert Rafailovich na městské univerzitě pro umělecký průmysl a umění. Protest mistra proti estetice byl vyjádřen v maximální přitažlivosti pro jednoduchost. Robert Rafailovich učil ve volných uměleckých dílnách a byl jedním z jejich organizátorů. Poté v nich nastoupil na místo děkana a získal uznání jako divadelní umělec. Od dvacátých let zájem o kubismus postupně mizel; místo toho přišel zájem o barevnou složku.
Rodina a kreativita
V roce 1909 se Elizaveta Potekhina, spolužačka ve škole, stala malířovou manželkou. Stala se hrdinkou filmu „Lisa na slunci“. Obsahuje psychologismus ochranných známek portrétů pána. Falk se svou prací nejprve prohlásil za originálního malíře.
V manželství se narodil jediný syn umělce, Valery. Pro sebe si vybral kariéru grafického leptače. V roce 1920 se rozpadla unie jeho rodičů.
Falkovým novým miláčkem byla Kira Alekseeva, dcera Konstantina Stanislavského. V rodině se objevilo dítě, dcera Cyrila. Stala se překladatelkou ruské poezie do francouzštiny, věnovala se pedagogické činnosti. Její syn, vnuk umělce Konstantin Baranovský, si vybral kariéru historika.
Třetí manželkou Roberta Rafailovicha je básník a umělec Raisa Idelson. S ní Falk odcestoval v roce 1928 do Paříže, aby studoval klasické dědictví. „Pařížská dekáda“se proměnila v nejplodnější období malířovy práce.
Získal nejen nové dojmy a stav mysli, ale také zvládl vzdušnou akvarelovou techniku, která se vyznačuje neobvyklou jemností. Styl získal zvláštní lehkost a vzdušnost.
Robert Rafailovich se nemohl připojit k francouzskému veselému a hlučnému bohémovi. Jeho plátna proto vyjadřují osamělost a touhu. Paris se ve Falkových dílech objevila jako šedé a ponuré město, zobrazené s pocitem smutku a mírné melancholie. Po rozchodu se svou ženou a návratu do vlasti se malíř do posledních dnů setkal s uměleckou kritičkou Angelinou Shchekin-Krotovou, která byla jeho společnicí.
Výsledky
V roce 1937 se Falk setkal s novou atmosférou v hlavním městě. V roce 1939 se konala první výstava malířských obrazů pro širokou veřejnost. Zdokonalení malířského způsobu nezapadalo do moderního světa socialistického realismu. Falk poskytoval soukromé lekce, aniž by přestal pracovat na nových plátech.
Válečný čas plynul v Samarkandu, kde byl malíř poslán k evakuaci. Po svém návratu se Falk stal představitelem neoficiálního umění, symbolem minulé éry, ale jeho práce zůstala nevyzvednutá. Během umělcova života nebyla plátna vystavena.
Robert Rafailovich zemřel v roce 1958, prvního říjnového dne. V roce 1966 se v hlavním městě konala retrospektivní výstava jeho děl. Falkova plátna jsou v současné době v muzeích v mnoha městech země. Lze je snadno zakoupit pro soukromé sbírky a prodat v aukci.
