Historie světové kinematografie má desítky milionů filmů. Většina z nich, tak či onak, je o lásce. Asi pět set - dejte nebo vezměte pár desítek - lze připsat klasice kina. Kritériem výběru pro představené filmy byly tedy pouze tři podmínky: ne více než tři z kontinentu, který měl nesporný vliv na umění filmu, protože každý z nich v určité fázi historie filmu přispěl k rozvoj filmového jazyka byly všechny zahrnuty do Zlatého fondu filmových a filmových akademií.
Nejtěžší pro každého vědce, který se rozhodl vybrat z klasické kinematografie pouze filmy o lásce, bude jejich hledání v sovětských a latinskoamerických dílech. Ne že by takové filmy nebyly natáčeny v sovětských republikách nebo v zemích Jižní Ameriky, vůbec ne, právě naopak, ale jen málo z těch, které se natáčely během několika desetiletí, se dostalo ke klasice filmu. Dalším problémem je výběr z obrazů vytvořených v Evropě nebo USA. Jsou jich stovky. Ovlivňuje politická a ekonomická situace vznik mistrovských filmů o lásce? Ano. Z výše uvedených pravidel tedy došlo k výjimce u sovětských filmů: nejsou zde představeny tři, ale čtyři sovětské filmy o lásce, které se staly klasikou filmu.
Sovětské filmy
Jeřáby létají (režie Michail Kolotozov, 1957). Jasný a šťastný milostný příběh Borise (Alexey Batalov) a Veroniky (Tatyana Samoilova) srší rivalem, kterému je téměř nemožné odolat - válce. Tento rival porazil jejich životy, ale nedokázal zničit jejich city. Pro natáčení filmu přišel vynikající sovětský kameraman Sergej Urusevskij s řadou technických řešení, která se stala klasikou kamerového umění. Film - Laureát ceny "Zlatá palma" na Mezinárodním filmovém festivalu v Cannes v roce 1958.
Obojživelník (režie Vladimir Chebotarev a Gennadij Kazanskij, 1961). Krásný podivný mladík Ichthyander (Vladimir Korenev) se na první pohled zamiluje do krásné Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Zdálo by se, že by na ně měl čekat romantický a pohádkový milostný příběh, ale tento příběh musí přijít do konfliktu se vším vulgárním a strašným, co je na Zemi mezi lidmi.
Podvodní fotografování prováděné během prací na snímku se stalo na svou dobu technickým průlomem pro celé světové kino. Film získal ocenění: cenu Stříbrná plachta na festivalu fantastických filmů v Terstu (Itálie, 1962), cenu II. „Stříbrná kosmická loď“na I. MFF sci-fi filmů v Terstu (1963).
„Novinář“(režie Sergej Gerasimov, 1967). Příběh vyprávěný ve filmu je jednoduchý i složitý zároveň: na povrchu je láska metropolitního novináře k provinční čisté dívce na pozadí plnění jeho průmyslové povinnosti. Jedinečnost tohoto filmu je však v tom, že je naprosto atypický. Je to netypické pro svou dobu, netypické pro režiséra Sergeje Gerasimova, který jej vytvořil, a to jak z hlediska zavedení jazyka dokumentárního filmu do celovečerního filmu, tak z hlediska témat, která se v něm dotýkají: od erotiky a vášně, které hrdinové prožívají navzájem, na aktuální a probíhající diskusi a dodnes o současném umění. Film získal Velkou cenu Mezinárodního filmového festivalu v Moskvě (1967).
„Moskva nevěří v slzy“(režisér Vladimir Menshov, 1979). Příběh dívky Katya (Vera Alentova), která přišla z provincií do hlavního města země, se zamilovala, podvedla ji její milovaná a přes všechny peripetie dosáhla téměř všeho v životě, co si sovětský člověk mohl přát pro - vzdělání a kariéru, ale zůstal osamělý Až najednou … najednou, jednoho dne, ve večerním vlaku, jí do života přivedla nová a krásná láska v osobě Gogi, aka Gosha, aka Georgy (Alexej Batalov). V celé historii sovětské kinematografie je to čtvrtý a poslední film, který získal Oscara (1981).
Latinskoamerické kino
Sandpit Generals (režie Hall Bartlett, 1971). Mladá dívka Dora (Tisha Sterling) a její mladý bratr spadají do doupěte dětí ulice žijících v dunách na okraji Rio de Janeira. Dívka se stává matkou i sestrou znevýhodněných teenagerů a jedním ze starších dětí na ulici a milenkou. Taková láska - ve svých různých podobách - která prostupuje celým obrazem, není ve světové kinematografii tolik. Film je natočen v USA, ale většina tvůrčího týmu - od herců, z nichž mnozí jsou skutečné brazilské děti z ulice, až po kameramana, skladatele a režiséra - jsou Brazilci, takže svět tento obraz vnímá jako brazilský. Ocenění: Cena na VII. Moskevském filmovém festivalu (1971). V SSSR se film stal vůdcem distribuce filmu v roce 1974.
Dona Flor a její dva manželé (Dona Flor e Seus Dois Maridos, režie Bruno Barreto, 1976). Mladý Flor (Sonia Braga), který si rady nedělá starosti, si z velké a čisté lásky vezme hrábě Valdomira (Jose Vilker), zcela oprávněně nazývaného Reveler. Zemře na vrcholu svého života po svém příštím řádění. Mladá vdova se tentokrát rozhodne udělat správnou věc a provdá se za pohodlného asexuálního lékárníka. Ale naštěstí pro ni zesnulý manžel vůbec nenechá svou ženu na pokoji. Film byl nominován na Zlatý glóbus (1979) za nejlepší zahraniční film a herečka Sonia Braga byla nominována na cenu BAFTA Objev roku (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, režie Alfonso Aarau, 1991). Dva vášnivě zamilovaní mladí lidé Tito a Pedro z vůle Titovy matky nebyli předurčeni k svatbě. Matka odsoudila svou nejmladší dceru k roli jejího osobního služebníka a kuchaře. Ale jednoho dne, po letech … Jednoho dne se Tito a Pedro spojí navždy v jediný celek. Ocenění: Ariel Academy Awards, nominace na Zlatý glóbus (1992) a BAFTA (1992).
Americké kino
Gone With The Wind (režie Victor Fleming, 1939). Osud mladé a spolehlivé jižanky Scarlett O'Hary (Vivien Leigh) a brutálního pohledného Rhetta Butlera (Clark Gable) nestárl, vzrušuje srdce diváků už 75 let. Hrdinů bude příliš mnoho: válka, smrt, devastace, nově nalezený blahobyt, iluze a nedorozumění, ale budou se o sebe usilovat bez ohledu na to - i za své vlastní obtížné, výbušné jižní postavy. Na svou dobu má film mnoho technických inovací a je to první barevný film v historii kinematografie. Ocenění: osm Oscarů a dalších pět nominací (1939).
„Casablanca“(Casablanca, režie Michael Curtis, 1942). Příběh obětavé, vášnivé a nešťastné lásky muže k ženě. A ženy mužům. Drama se odehrává na pozadí války a nebezpečí v horkém a smyslném neutrálním městě Casablanca. A vzhledem k tomu, že hlavní role v tomto filmu hrají krásná a svůdná Ingrid Bergmanová a skvělý Humphrey Bogart, není divu, že film nestárne. Ocenění: Tři ceny Akademie za nejlepší film, nejlepší režii a nejlepší scénář (1944). V roce 2006 americký spisovatelský spolek jednomyslně uznal scénář filmu „Casablanca“jako nejlepší v historii kinematografie.
Snídaně u Tiffanyho (režie Blake Edwards, 1961). Příběh setkání a zamilování mezi mladým spisovatelem Georgem Peppardem (Paul Varzhak) a mladou, prchavou a zranitelnou dramatičkou Holly. Tento film je jedním z nejromantičtějších na světě a Audrey Hepburn jako Holly je jednou z nejvíce dokonalých hereček na světě. Ocenění: dvě ceny Akademie (1962), David Di Donatello (1962) Audrey Hepburnovy, ceny Grammy a Cech spisovatelů Spojených států (1962).
Evropské kino
The Road (La Strada, režie Federico Fellini, 1954). Zde se oběť zamiluje do svého kata. Zde se něha a křehkost setkávají s hrubostí a zradou. Život je nekonečná cesta, která byla nad síly malé a křehké cirkusové ženy Jelsomine (Juliet Mazina). A ten, kdo si příliš pozdě uvědomil, že potkal jediného na světě - brutálního siláka Zampana (Anthony Quinn), musí ještě jít, což je ještě třeba udělat. Film je nejjasnějším příkladem neorealismu. Získal Stříbrného lva na filmovém festivalu v Benátkách (1954), Oscara (1957) a Bodila (1956).
Muž a žena (Un homme et une femme, režie Claude Lelouch, 1966). Na nástupišti se náhodně setkali dva první ovdovělí lidé. Když žena (Anouk Aimé) zmešká vlak, muž (Jean-Louis Trintignant) se prostě dobrovolně odveze domů. Oba mají děti. Je to úžasná matka. Je to úžasný otec. The Road se stane společníkem jejich okamžitých, klidných, čistých a chvějících se, ale také vášnivých pocitů. Ocenění: Zlatá palma na filmovém festivalu v Cannes Claude Lelouch (1966), Cena OCIC pro Clauda Leloucha (1966), dva Oscary (1967), dva Zlaté glóby (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
„Poslední tango v Paříži“(Ultimo Tango a Parigi, režie Bernardo Bertolucci, 1972). Tento film, který se objevil na počátku sedmdesátých let, prolomil šablony světonázoru: jak přípustné a vůbec je možné zůstat v mezích umění, uvolňovat tolik upřímně erotických filmů a stále balancovat na hranici slušnosti? Toto je tajemný film. Tento film je vášnivým, téměř vražedným tangem dvou osamělých cizinců, které k sobě přitahuje společná, nevysvětlitelná zvířecí vášeň.
Ale ani on, ani ona (Marlon Brando a Maria Schneider) nebyli schopni přejít od vstřebávání vášně k opravdové všepohlcující lásce. Pouze tím, že ucítil jeho původ, zničil všechno. Ocenění: Zvláštní cena Maria di Schneidera Davida di Donatella (1973), cena Silver Ribbon pro nejlepšího režiséra Bernarda Bertolucciho (1973), cena amerických filmových kritiků pro nejlepšího herce Marlon Brando (1974).
