Sovětská a ruská baletka Valentina Morozova je známá jako první Eifmanova baletka. Pro talentovaného umělce vytvořil renomovaný choreograf několik nápadných ženských obrazů.
Představení Borise Eifmana se proslavila v nemalé míře díky skvělým tanečníkům, kteří se na nich podíleli. Jméno Valentiny Nikolaevny je spojeno s nejlepšími pracemi choreografa. Baletka spolupracovala se slavným mistrem z prvních let existence souboru.
Cesta k výšinám excelence
Biografie budoucí celebrity začala v roce 1953. Dívka se narodila v Leningradu 15. února.
V roce 1971 získala odborné vzdělání na choreografické škole Vaganova. Po ukončení studia pracoval absolvent v divadle Kuibyshev. Její repertoár zahrnoval pouze klasické části. V roce 1978 byla pozvána do Eifman Theatre „New Ballet“. Choreograf právě začínal svou kariéru.
Umělec podle vlastního přiznání nikdy nelitoval své volby. Je si jistá, že absolutně nemá smysl sledovat produkce, které nevyvolávají osobní empatii, emocionálně neovlivňují diváka. K překvapení baleríny zůstal tradiční repertoár nevyzvednutý. Inovativní řešení byla neobvyklá, ale Valentina si velmi brzy uvědomila, že klasický balet ustoupil do pozadí.
Morozova začala s lyrickými částmi. Postupně se však přesunula k extrémně tragické roli, což je v baletu obrovská rarita.
S příchodem nového souboru na něj přišli umělci, kteří se již proslavili. Na pozadí Ally Osipenko a Johna Markovského, kteří zářili v Mariinském divadle, se mladý sólista cítil nejistě. Byla před námi na pódiu utlačována břemenem nesmírné odpovědnosti a plachosti.
Hvězdné role
První, kdo proslavil jméno Valentiny Nikolaevny, byl balet Idiot. Morozovoy Eifman nabídl roli Aglaya. Její idoly, Markovskij a Osipenko, s ní tančili. Sólista byl velmi plachý, když pracoval na obrazu prezentovaném v díle klasiky.
Boris Jakovlevič během zkoušek nedal nikomu žádné ústupky. Nebál se použít jak mrkvovou, tak hůlkovou metodu. Valentina často šla domů úplně zlomená a přesvědčená, že neuspěje. A bylo velmi obtížné udělat všechno tak, jak chtěl pán. Valentinu však vždy urazila jen sama.
S odchodem z herecké skupiny Osipenka přešla role Nastasyi Filippovny na Morozovu. Její cesta začala odhalovat jedinečnost jejího talentu „jejích obrazů“. Navzdory skutečnosti, že to byla Aglaya, kdo byl představen pro balerínu, Nastasya Filippovna se stala její oblíbenou součástí. Důvodem tohoto uznání bylo drama. Mladá umělkyně cítila svou hrdinku skvěle. A měla dost vlastních zkušeností.
Později v rozhovoru řekla, že na jevišti chrlila nahromaděné zkušenosti. Morozova si zároveň je jistá, že role byla pro absolventa, který právě přišel ze školy, zcela nevhodná: nemá kvůli divákovi kvůli svému věku absolutně co říci divákovi.
Kupodivu, ale Eifmanův plast byl pro Valentinu mnohem vhodnější. Díky herecké oddanosti se stala skutečnou baletkou jeho divadla. A zkušenější kolegové si přesně všimli její interpretace obrazu. Viděli Valentinu jako již zavedenou umělkyni se zcela odhaleným tragickým talentem.
Zpověď
Umělce i diváky ohromila také role Matky v Requiem, kde umělec dokonale předvedl své zvládnutí Eifmanovy plastiky. A na základě obrazu Margarity ve stejnojmenném baletu k hudbě Andreje Petrova byla omráčena změna zdrženlivé šlechty hrdinky na začátku na úplně jinou hypostázu čarodějnice během plesu u Wolanda. Tento kontrast byl ukázán s mistrovskou dovedností.
S pomocí ostrých a rovnoměrně křičících plastů vystříkla umělec do publika, jásající energie vyzařovaná každým krokem. Každý její pohyb vypadal jako improvizace, ne jako nacvičený krok. Umělec na jevišti se stal plnohodnotným spoluautorem choreografa. Baletka dokázala, že jejím skutečným povoláním je oduševněný tanec.
Podle kritiků je Margarita ve čtení sólisty navenek téměř obyčejná, od ostatních se odlišuje pouze ohněm šířícím se v její duši. Osamělost její hrdinky je zřejmá od prvních okamžiků jejího vystoupení na jevišti. Úplně první setkání s duší, která jí byla původně blízká. Pane, dává jí naději. Celý život Margarity projde bojem o ni. Vystupuje před veřejností nejen jako kamarádka, ale také jako studentka a společníčka svého milovaného. Skutečná dovednost byla nazývána rolí, kde byla odhalena expresivita aktovek, emocionální umělec a její herecký talent, role Teresy Raken při výrobě filmu „The Assassin“na základě práce Zoly. Eifman v představení použil hudbu Mahlera, Bacha a Schnittkeho. Morozova se od první scény se svým nemocným manželem proměnila ve skutečný svazek nervů až do jejího posledního vystoupení, kde se Laurent a Tereza, sužovaní vinou, rozhodli zemřít.
Rodina a divadlo
Morozova pomocí plastů, vzhledů a gest dovedně přenesla zoufalství a bolest hrdinky se všemi nuancemi svých zkušeností. Baletka má obraz ohromné tragické síly. Tato produkce byla nahrávána pro televizi.
Poté, co si Eifman zahrál roli Morozovy, neobnovil ji na jevišti s dalšími sólisty: Teresa byla nemožná bez spirituality a schopnosti zprostředkovat s vnější zábranou veškerou intenzitu emocí publiku.
Renomovaný choreograf se také podílel na uspořádání osobního života své múzy. S Valentinou Nikolaevnou se stali manželé. V roce 1995 se v rodině objevilo dítě, syn Alexander.
Po jeho narození Morozova odešla z baletu a začala pracovat jako učitelka v divadle. Syn si vybral kreativní povolání. Vystudoval Fakultu svobodných umění a věd na Státní univerzitě v Petrohradě.
U příležitosti 40. výročí tvůrčí činnosti baletky se v Městské veřejné knihovně v Mayakovském konala výstava „Život na špičce špiček“. Bylo uspořádáno společně s baletním divadlem Borise Eifmana.
