Vitráže jsou jednou z nejsofistikovanějších uměleckých forem. Vyznačuje se bohatou historií a přítomností značného množství zajímavých výrobních technik. Samotné slovo „vitráže“je přeloženo z latiny jako „sklo“. Vylepšení krásných děl začíná základními příčinami umění jejich vzniku.
Od vzniku prvních civilizací začal člověk používat sklo. Čas plynul a lidé přišli na to, jak nový materiál obarvit. Obyvatelé Sýrie se naučili foukat sklo. Od tohoto okamžiku začíná vývoj vitrážového okna.
Světové umění
Přesné datum jejich vzniku není známo. Existují však informace, že pro jednoduché obrázky bylo poprvé použito barevné sklo. Kousky byly na desce fixovány tmelem. První chrámy byly zdobeny takovými panely. Umění získalo uznání a rozšířilo se do celého světa.
Existují následující typy barevného skla:
- Románský;
- gotický:
- renesance.
románský
Románský typ (románské sklo), který se objevil v jedenáctém století, zůstal nejdůležitějším pro celé století. Ukázalo se to v klasický. Obrázek byl rozložen do barevných kousků a připevněn kovovými profily.
Náklady na takovou výzdobu byly velmi vysoké, výroba byla pozoruhodná svou pracností a složitostí. Jednotliví mistři vyráběli vysoce kvalitní obrazy z předem připravených tenkých plechů. Na jeden panel bylo vzato více než sto kusů skla.
Každý z nich měl svou vlastní barvu a tvar. I přes vysoké náklady na vady měla malba na skle hodně. Zůstaly v nich vzduchové bubliny, byly tam nesrovnalosti, odřeniny. Ale v současné době tyto nedostatky dodávají klasice jen kouzlo.
Mistr nakreslil kresbu na dřevěný povrch. Poté byly pro každý prvek vybrány vhodné kousky skla. Fragmenty byly natřeny přírodními barvivy a spáleny v peci, aby se vzor zafixoval.
Pomocí úzkých vazeb olova byl obraz sestaven do jednoho výkresu. U velkých oken byla kompozice složena z několika menších panelů pro zvýšení pevnosti a stability.
Nejvýraznějšími příklady mistrovských děl jsou trojité vitráže Nejsvětější Trojice z katedrály v Chartres, „Ascension of Christ“a kompozice čtyř starozákonních proroků v katedrále v Augsburgu, „Ukřižování a vzkříšení“na oknech chrám v Poitiers.
gotický
Podobné panely se vyrábějí od roku 1144. Při stavbě kláštera v Saint-Denis byla jeho okna vyplněna několika medailony. Každý z nich odhalil jeden z klíčových historických momentů.
V gotickém stylu se začal zvyšovat počet oken katedrály. Nová architektura si rychle získala popularitu. Chrámy kombinovaly temnotu a světlo současně a zosobňovaly duchovnost.
V průběhu času byla barevná sytost nahrazena světlejšími odstíny, což zajistilo pronikání více paprsků do interiéru. Typ oken se změnil. Začali se vyrábět podle schématu latinského kříže. Objevila se nová technika, grisaille.
Francouzská technologie měla umisťovat zářivé obrazy do tmavých a velkých místností, které byly jasnější. Nejslavnější mistrovská díla té doby jsou považována za středověká vitrážová okna v kostele Chartres.
Dokonale demonstrují harmonii majestátu obrovských oken, temnotu architektury a koncepci budovy. Tma spolu s proudem světla proudícím do místnosti působí ohromujícím dojmem. To je zvláštnost gotiky.
renesance
V patnáctém století se do popředí dostal sekulární životní styl. Tato změna se silně odrazila v umění vitráží. Existuje mnoho účinných technik pro práci se sklem, leptáním stříbrem. Úroveň hotových obrazů se zvýšila.
Barvy předlohy byly aplikovány přímo na materiál, což zajistilo neobvyklé odstíny. Obrázky získaly jas a rozměr. Populární byly malé, maximálně třicet centimetrů medailony, které se staly symboly doby.
Příkladem starých renesančních děl jsou okna florentské katedrály, Bessererova kaple v Ulm Minster. Až do šestnáctého století se výrobní technika řídila klasickým schématem. Raphael, Michelangelo a Leonardo da Vinci měli velký vliv na umění.
V té době se kombinoval realismus, evropský styl výzdoby a objemnost forem. Díky nové technice zpracování se zvýšila jasnost skla. Objevila se červená skvrna.
Mistři použili barevná řešení, aniž by narušili tvary obrazů. Okna dosáhla gigantických rozměrů. Příkladem mistrovských děl vrcholné renesance jsou kostelní vitrážová okna v Bruselu „Jesseův strom“v Beauvais.
Šestnácté století se nazývá konečná fáze rozkvětu umění. Metody vytváření a kreslení výkresů se začaly rychle rozvíjet. Dvacáté století mělo významný dopad na metody designu.
Ruské vitráže
V Rusku neexistovaly žádné západní panely až do devatenáctého století. Domácí kultura takové inovace nepotřebovala. Ale po svém vzhledu v zemi si vitrážové okno rychle získalo uznání.
Poprvé se nová forma umění stala známou v sedmnáctém století. Poté následovalo století nečinnosti. Využívání mistrovských děl v ruské kultuře začalo od předminulého století. Od poloviny století se obrazy používají k výzdobě budov.
Ruská mistrovská díla se nazývají nádherná vitrážová okna kaple Tsarskoye Selo „Nanebevzetí Krista“v katedrále sv. Izáka, panelu budovy Ruské geografické společnosti v Petrohradě.
Kvůli poklesu zájmu o secesi se s příchodem nového století začalo na malbu z barevného skla zapomínat. Oživení začalo v polovině minulého století. Nová díla se vyznačovala originalitou.
Moderní vitrážová okna dodávají místnosti zvláštní luxus. Několik výrobních technik, vývoj designu se staly klíčovými body pro zlepšení umělecké formy.
Spolu s klasickými se používají moderní technologie a zpracování. Populární techniky:
- pískování;
- mozaika;
- sazba;
- tavení a pečení;
- rosolovitý;
- leptané;
- pájení;
- tváří;
- kombinovaný;
- tiffany.
Druhy moderního zpracování
Pískovaná barevná okna jsou vzorky vyrobené technikou stejného jména a spojené společným tématem. Kompozice je obvykle vyrobena v jedné barvě na pevném povrchu.
Jednorozměrné kusy mozaikového panelu jsou podobné mozaice. Takový obrázek slouží jako pozadí nebo jako hlavní obrázek.
Sazební sazba tvoří samostatné fragmenty skla požadovaných tvarů a odstínů bez přídavků. Při použití fixace se kousky skla slinují navzájem v zamýšlené poloze. Tato technika zahrnuje také pečení cizích prvků do hotového výkresu.
Plněné vitrážové okno je tvořeno z kousků s aplikovanou konturou obrazu. Každý prvek je vyplněn lakem nebo barvami. K vytvoření leptaného obrazu se používá sada brýlí vyrobená technikou leptání.
Pájecí obrazec je tvořen barevnými skly, upevněnými olověným rámem a utěsněnými na spojích. Tato technika je známá již od středověku.
Fazetové vzory jsou vyrobeny z brýlí s dříve odstraněnou fazetou. Předpokládejme možnost použít leštěné nebo broušené kusy.
Kombinace několika typů se nazývají kombinované. Tato technika poskytuje úžasné výsledky a umožňuje vám vytvářet skutečná mistrovská díla.
Technika Tiffany
Zvláštní místo zaujímá práce Tiffany Lewis. Vyvinul autorův styl a technologii. Vitráže Tiffany mají speciální barvu.
Velitel vždy upřednostňoval jas. Snažil se maximalizovat sytost a neobvyklost barevného rozsahu.
Další vlastností je kvalitní materiál. Sklo bylo vždy kontrolováno velmi kriticky. Ani ty nejmenší vady nespadly.
Byla požadována stejná struktura kusů. Díla se vyznačovala nejvyšším realismem a složitostí. Tiffanina díla byla často přirovnávána ke skutečnému malířství.
Všechny brýle byly navzájem spojeny širokou měděnou stuhou. Podél okraje byl ohnut v pravém úhlu. Hotové díly byly spojeny cínem a na něj patinovány.
Díla jsou v soukromých sbírkách, můžete je vidět v katedrálách v Anglii, Americe, muzeích.
Dodnes zůstává technika Tiffany jednou z nejlepších a samotná mistrovská díla jsou uznávána jako mistrovská umělecká díla.
