Vadim Jegorov, učitel vzdělání, psycholog povolání a básník povolání, se po mnoho let podařilo spojit vědeckou práci a literární práci. Jakkoli se to může zdát divné, hudba pomohla kandidátovi psychologických věd a členovi Svazu spisovatelů vybrat si ve prospěch toho, co miluje. Byly to nenáročné melodie, které zněly v hlubinách jeho duše.
Vadim Vladimirovič Egorov je dnes uznávanou klasikou autorského žánru písní. Majitel zlaté medaile „Bard Ruska“byl oceněn národní veřejnou cenou „Vděčnost“za mimořádný přínos zlatému fondu autorské písně. Egorov opakovaně stál v čele poroty největšího autorského festivalu písní v Rusku. Valeriya Grushina je kmotrem festivalu Singing Source KSP a festivalu Young Winds. Jedna z jeho slavných písní „Mraky“dala jméno Voroněžské asociaci pěvců. A všechno to začalo před více než půl stoletím. V 70. letech viděl mladý Vadka Egorov svou poetickou budoucnost jako skladatel.
S literaturou a hudbou - od dětství
Poválečné dítě Vadim Egorov se narodil 7. května 1947 ve vojenské posádce umístěné ve městě Eberswald (NDR). Od roku 1949 začala rodina Egorovů žít v Moskvě.
Rodiče pracovali jako učitelé školy. Můj otec učil ruský jazyk a literaturu. Vladimir Alekseevich Egorov miloval a znal velmi dobře poezii, sám psal poezii. V domě bylo obrovské množství knih a Vadim hodně četl. Chlapec vyrostl obklopen neuvěřitelnou láskou své matky, Rebeky Iosifovny Gureviče. Trvala na tom, aby její syn získal hudební vzdělání. Chlapec se zdráhal studovat housle, ale rád hrál na klavír.
V 11 letech slyšel Vadim v rádiu píseň Ady Yakushevy „Modré závěje“. To se stalo motivací pro velmi mladého chlapce, aby vyjádřil své myšlenky na papíře a vytvořil. V rozhovoru s Tatyanou Vizborovou Egorov kdysi připustil: „Slovy:„ poslouchej, na chvíli zapomeň, zemřel jsem. “Vadim napsal své první básně ve věku 14 let, první píseň v 16 letech.
„Zpívající stádo“MGPI
Rozhodnutí ve prospěch filologické fakulty Moskevského pedagogického institutu nebylo učiněno proto, že by učitelé byli Vadimovi rodiče. Mladý muž snil o úspěchu v literární oblasti. Ale bez zkušeností a seriózních publikací nebylo možné vstoupit do Literárního ústavu. A ve výzbroji aspirujícího básníka byly jen první dospívající epigonové básně publikované v časopise Smena. Zde byla příležitost získat svobodné umělecké vzdělání a zdokonalit se pod vedením talentovaných profesorů. A co je nejdůležitější, začal studovat v silné literární asociaci spolu s budoucími básníky T. Kuzovlevou, V. Delonem a A. Yudakhinem.
Univerzita, na kterou v roce 1964 vstoupil začínající básník Vadim Egorov, se v té době nazývala „Moskevský pěvecký institut“. Ze zdí moskevského státního pedagogického institutu se vynořila celá galaxie bardů první generace, mezi nimiž byli Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Předali štafetu písňových tradic dalším studentům a shromáždili je do „hejna písní“vedeného „vůdcem Bulatem“(jak se zpívá v jedné z Jegorovových písní). Vadim vystupoval na amatérských koncertech institutu, publikoval poezii ve velkém nákladu „leninistické“. Když si v pátém ročníku našel místo ve studentském folklóru hlavního města, stal se uznávaným básnickým vůdcem ústavu.
V letech 1964 až 1969 vznikly první písně, které zpívali další - „Traces“, „Lanka“, „Friends are away“, „Pierrot“. Na Pirogovce proběhla autorova poetická a písňová formace. Druhým odrazovým můstkem byl pružný disk s nahrávkou písně „Miluji tě, mé deště“, kterou předvedl S. Nikitin, publikovanou v roce 1970 v časopise „Krugozor“. Po dlouhou dobu byl Egorov v rozpacích zpívat sám sebe a dávat své výtvory dalším umělcům. V ústavu to byl v té době populární duet T. Komissarové a L. Freitera. Jeho písně byly provedeny a stále obsahují ve svém repertoáru mnoho pěvců a KSP-Schnicks.
Egorov provedl svá první divadelní vystoupení za doprovodu klavíru a ve věku 30 let zvládl šestistrunnou kytaru. Vadim má 4 kytary, z nichž jedna je autorská, ručně vyráběná mistrem Perfilievem. Ale ze všeho nejvíc miluje svou první šestistrunku, kterou se mu podařilo koupit za dva a půl strojírenského platu. „Nástroj obvykle voní jako dřevo a lak a tato kytara voní jako můj život!“- povzdechne si Egorov.
Kolik znamená manželka a děti
Jako student třetího ročníku Moskevského státního pedagogického institutu, zoufale zamilovaný do Tanechky Petrovské, první krásy regionu a múzy básníků a umělců, se Vadim oženil ve věku 19 let. Narozené počasí - dcera a syn - se staly postavami jeho populárních písní („Dceřin monolog“, „Dětský letecký“atd.). Všechno v rodině bylo tradiční, jak to mělo být v sovětských dobách: maminka vychovávala děti, táta vydělával peníze.
Vadim Vladimirovič pracoval ve Výzkumném ústavu defektologie Akademie pedagogických věd SSSR. Koncertoval o víkendech a večerech. Egorov, který se věnoval vědecké činnosti, získal titul kandidáta na psychologické vědy, ale odmítl napsat doktorskou disertační práci. Bylo rozhodnuto ve prospěch poezie a hudby. Od roku 1996 se Egorov stal „svobodným umělcem“a věnoval se pouze literární a koncertní činnosti.
Zatímco otec cestoval s představeními po celé zemi i v zahraničí, z hnízda rodičů vyletěla dvě mláďata.
Dcera Anastasia nejprve vystudovala lékařskou školu, poté pracovala na Russian Open University a v současné době realizuje své tvůrčí schopnosti jako fotografka. Son Ilya je známý kardio-revmatolog, doktor lékařských věd, konzultant televizních a rozhlasových programů o zdravotních tématech. Dědičný lékař po matce má literární a hudební vlohy zděděné po svém otci. Je autorem učebnic a vědeckých prací, je jedním z deseti nejlepších lékařských lektorů v Rusku. A Ilya Vadimovich také hraje na kytaru a zpívá: opakovaně se účastnil bardských festivalů; jednu z písní předvedl na otcově disku „Waltz by the Light of Lanterns“; v roce 2009 vydal své sólové album „Deconstructing the Lines of Letters“.
Romantické texty na jevišti i v životě
Vadim Vladimirovich v rozhovoru pro tisk na otázku, co má nejraději, vtipně odpověděl: „Mléko, med a ženy - samozřejmě v osobě jeho manželky.“Po mnoho let měl v „relevantní skupině“básník-psycholog pouze jednu osobu, svou manželku. Tatiana byla hlavním kritikem poetických linek, které napsal, a prvním posluchačem písní, které vytvořil.
Současnou múzou básníka je laureátka Grushinského festivalu Vesta Solyanina, jehož setkání se uskutečnilo na jednom z koncertních míst AP. Kreativní a rodinná unie se účastní různých festivalů bardových písní. Repertoár umělce s hlubokým, oduševnělým hlasem zahrnuje písně Vadima Egorova, napsané před několika desítkami let i nověji.
Veselý autor smutných básní
Kreativní zavazadlo Vadima Egorova se skládá ze 4 vinylových desek a 8 CD, na kterých je nahráno asi 200 skladeb. V básníkově bibliografii je 5 sbírek a jedno dvousvazkové vydání.
Vadim Vladimirovich považuje A. Voznesensky, E. Evtushenko za orientační body v poezii. Respektuje takové básníky své generace jako Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Mezi jeho oblíbené autory a umělce v žánru bardových písní patří Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava je uznáván jako učitel s velkým písmenem a nejvyšším kritériem umění a lyriky.
Hodně z toho, co Vadim Egorov psal po několik desetiletí, je autobiografické a většinu písní a básní lze nazvat zpovědnicí. Je úžasné, že člověk, který je od přírody mírně koktavý a vkládá svou duši a emoce do psaných řádků, je bez váhání přečte. Hlavní věcí pro autora je Slovo. Pravděpodobně proto ani nepovažuje svůj zpěv za hudbu, ale říká, že jde pouze o nekomplikovanou melodii. Podle jeho názoru je dobrá pouze autorova píseň, která „se všemi čtyřmi tlapami stojí za slovem“.
Zřídka má Jegorov přesný plán skriptu pro představení. Někdy se vše vyvine spontánně a záleží na náladě, na úsměvu dívky ve třetí řadě, na vzhledu publika směřujícího na jeviště. Je citlivý na poznámky publika s požadavkem na provedení té či oné práce. To do značné míry simuluje program, určuje atmosféru a charakter koncertu. Proto dnes, stejně jako ve vzdálených 70. letech, lidé chodí na setkání s Jegorovem nejen proto, aby poslouchali jeho tichý hlas a úžasnou (a on říká „pochmurnou“) poezii. Jdou si promluvit s mužem, který přišel na pódium s kytarou, notebookem a touhou zpívat, co chce jeho srdce. Hlavní věcí pro něj je předat vloženou myšlenku veřejnosti, vyvolat emoce. Pokud zpíval špatně, znamená to „nespálil duši“.
Yegorov, uznávaný jako klasika bardického žánru, nesleduje širokou slávu. Jednoduše odkazuje na skutečnost, že mnoho z jeho písní je „populárních“bez uvedení zdroje. "Skutečnost, že se vaše písně zpívají, dává pocit vnitřní soběstačnosti," říká Vadim Vladimirovič. Někteří novináři se ho zeptali, co by udělal v situaci, kdy by mělo zmizet všechno, co napsal, kromě jedné písně. Egorov odpověděl, že neopustí to, co bylo populární („Deště“, „Přátelé odcházejí“, „Koupání“), ale „Nespěchejte“- jižní románek. A dodal: „Opravdu miluji tuto píseň … jako by nebyla moje.“
V jedné z nedávno napsaných písní veselý autor smutných básní naléhá: „Žijme, žijme! A zbytek je maličkost života! “
