Přímluva Gate je slavný dvoudílný celovečerní film, který v roce 1982 natočil Michail Kozakov. Děj byl založen na stejnojmenné hře Leonida Zorina o událostech, které se odehrály s obyvateli komunálního bytu poblíž Pokrovského brány ve druhé polovině padesátých let.
Populární televizní obraz v roce 2012 oslavil třicáté výročí. Díky účinkujícím a živým rolím byla v samotném filmu vytvořena mimořádná atmosféra.
Bývalí manželé
Všechny akce se konají v hlavním městě země. Každodenní život komunitního života padesátých let prochází divákem. Několik pozoruhodných postav žilo na stejném náměstí. V jedné místnosti je pohledný student Kosťa a jeho teta. Druhý je domovem dvojice popových umělců Velurov. Zvláštní pozornost si zaslouží vtipná trojka ve vedlejší místnosti.
Dva z nájemníků, Margarita Pavlovna a Lev Evgenievich Hobotov, byli po dlouhou dobu rozvedeni. Esk-manžel se znovu ožení. Energické dámě se však zatím nepodařilo získat svůj vlastní životní prostor. Z tohoto důvodu jsou všichni účastníci „trojúhelníku“nuceni žít pod jednou střechou jako jeden tým. Problém však není vůbec tak jednoduchý.
Margarita je zvyklá na péči o svého bývalého manžela. Nemůže ani připustit myšlenku, že Hobotov je schopen něco vyřešit bez její účasti. Lev Evgenievich se pravidelně snaží bránit své vlastní právo na nezávislost. Všechno se však v reálném životě ukáže od talentovaného spisovatele velmi nepřesvědčivě.
Všichni žadatelé o srdce a ruku Khobotova jsou okamžitě vykázáni z území úsilím bývalé manželky. Je nemožné si dokonce představit, jak by taková konfrontace mohla skončit. Diváci mohou předpovídat na celém obrázku. Účinkující klíčových rolí se vyznačují zvláštním kouzlem a charakterem. Obsazení filmu je opravdu hvězdné.
Role Leva Khobotova se skvěle zhostil herce z Petrohradu Anatolije Ravikoviče. Umělec skvěle zapadl do obrazu hrdiny. Postava se ukázala být překvapivě dojemná, naivní. Každý výstřel s jeho účastí vyvolává sympatie publika. Skutečnou ozdobou filmu se stala Inna Uljanova v podobě panovačné a vševědoucí dámy Margarity Pavlovny. Její poznámka „Khobotov, tohle je povrchní!“Se stala aforismem. Po jednoduše brilantním monologu určeném hrdince Eleny Korenevy nedobrovolně začíná smích.
Kostik a Velurov
Hlavní postavu, studenta Konstantina Romina nebo Kostika, předvedl mladý herec Oleg Menshikov. Následně se stal ikonou ruské kinematografie. Právě z „Pokrovských bran“začala skvělá kariéra umělce.
Frivolní Kostya je téměř jediný z obyvatel bytu, který se postavil na stranu Leva Evgenievicha. Byl to Kostik Khobotov, kdo ve finále filmu dluží svému, byť karikatuře, útěk se svou milovanou na motorce.
Již dospělého Kostika hrál sám Michail Kozakov. Podle jeho nápadu si umělci přinesli domů černobílé fotografie. Dětské a mladistvé fotografie se objevily vedle jmen umělců v titulcích, jako by nutily čas k pohybu opačným směrem.
Obraz kupletisty Velurova, který vytvořil Leonid Bronev, je velmi charakteristický a jasný. V době natáčení byl umělec již slavným umělcem. Hrál v takových kultovních filmech jako „Sedmnáct okamžiků jara“, „Znalci vedou vyšetřování“.
Zvláštní místo v místnosti umělce Mosestrady zaujímá plakát. Má na sobě Velurov v koncertním kostýmu. Šarlatová růže na klavíru je pro něj známkou úspěchu. Leonid Bronev vytvořil talentovanou parodii na populární kupletisty. Herec však také vytvořil obraz marné, ale stále okouzlující osoby. Umělec ukázal hrdinovy slabosti extrémně groteskním způsobem. Někdy ve Veliurově proklouzl neklid s naivní nevinností.
Velurov, který byl zaskočen láskou, která vzplanul plavec Svetlana, zapomíná na obvyklý patos veršů a zpívá své naiadě lyrickou píseň z tehdy populárního filmu. Na pozadí zmatku a osamělosti umělce, který ztratil veškerý patos, je zvláště patrné porozumění v očích vesele přesné Dogilevy.
Savva a další
Sophia Pilyavskaya se stala Kostikovou filmovou asistentkou Alisou Vitalievnou. Během své kariéry hrála mnoho vynikajících rolí. Mezi nimi je hraběnka Vronskaja z Anny Kareninové a Raisa Pavlovna ve filmu Budeme žít až do pondělí.
Bývalý voják první linie, snoubenec energické despoty Margarity - Savvy Ignatieviče. Tento obraz byl ideálně vytvořen hercem Moskevského malého divadla Viktorem Bortsovem. Samotný umělec se nepřátelství nezúčastnil. Ale Vladimir Picek, který ve filmu hrál roli svého soudruha v první linii, se skutečně zúčastnil Velké vlastenecké války.
Vedlejší postavy, ale neméně významné, hráli Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva se ve filmu stala plavkyní Svetlanou. Její veselá a jednoduše jiskřivá zábava se ukázala jako velmi přesvědčivá. V bazénu se místo herečky natáčel kaskadérský dvojník. Samotná umělkyně předváděla stylové tance.
Valentina Voilkova se reinkarnovala jako milovaná Kostya Rita. Její hrdinka se objeví v prvních záběrech. Studentka závodící na motocyklu vidí půvabného cizince a zamává jí. Náhodné setkání s Kostikem není zapomenuto. Upozorňuje všechny na nadcházející změny.
Obraz víly se mysticky objevuje jak v nočním trolejbusu, tak na kluzišti. Kostik nemůže pochopit, zda vidí sen nebo skutečnou dívku. Skutečná známost se odehrává v matričním úřadě během svatby Margarity Pavlovny a Savvy Ignatieviče.
Na základě hry od Zorina se Kostikův přítel jmenuje Alevtina. Režisér pojmenoval hrdinku po manželce dramatika. Dokonce navenek vypadala Voilková jako ona.
Tvorba malby
Role motocyklisty Savranskyho, který ve filmu provedl skutečné teleportační lety, se ujal „biker-čaroděj“, kaskadér a trenér hlavního motoball týmu Leonid Mashkov.
Ideální soubor umělců se na obrazovce nemusí vůbec objevit. Nešťastné události obrazu začaly odmítnutím režiséra Kozakova v roce 1981 natáčet na „státní hranici“. Populární umělec dostal od vrcholového vedení narážku, že diváci možná jeho projekt nevidí. Po takovém varování herec souhlasil, že se objeví s Borisem Stepanovem. Státní filmová agentura byla s touto možností spokojena, v práci nebyly žádné překážky.
Elena Koreneva však téměř okamžitě po skončení dabingu a ukončení natáčení odešla do zahraničí. V té době byla práce emigrantských umělců pod zvláštní kontrolou. Kvůli odchodu umělkyně k trvalému pobytu v zahraničí mohl být obraz s její účastí zakázán. Naštěstí tomu bylo zabráněno.
Natočili film podle hry Leonida Zorina. Dramatik předtím vytvořil dílo „Transit“, napsal scénář pro „The Royal Hunt“, „Law“. Ukázalo se, že všechny obrazy Pokrovských bran jsou divákům překvapivě blízké. Kozakov byl jedním z prvních režisérů stejnojmenného díla v divadle na Malaya Bronnaya. V jeho mysli se okamžitě objevila myšlenka převést vtipnou tragikomedii na televizní obrazovku. Práce začaly na scénáři.
Odchod Korenevy přesto ovlivnil osud pásky. Poté, co byl obraz uveden v roce 1983, byl obraz položen na polici na tři roky. Poté mohli diváci znovu obdivovat postavy, které se jim líbily.
Vlastnosti filmu
Navzdory své kráse se projekt nevyhnul některým historickým chybám. Všechny blockheads jsou spojeny s dopravou. Trolejbusy se v rámu objevují několikrát, objevují se vozy s poznávacími značkami pozdějšího modelu než v době akce filmu.
Jednota času a místa pro produkci hry se stala předpokladem. Změna scenérie ceny je v průměru možná maximálně třikrát. Kino má mnohem více možností. Z tohoto důvodu se obraz výrazně liší od původního zdroje. Rozdíl není vidět pouze v nastavení. Je viditelná na obrázcích.
V projevu Savvy Ignatieviče německá slova a výrazy neustále blikají. Ve zvyku Kostik používání francouzských frází. V Zorinově hře však oba hrdinové mluví jako obyčejní lidé bez zvyku používat cizí slova.
Obraz, role a jejich umělci zůstávají v srdcích publika více než tři desetiletí. V každém z hrdinů filmu, který se stal kultem, najdou diváci něco svého drahého. Proto je film zařazen do zlaté sbírky ruského filmu. Je nepravděpodobné, že zmizí z obrazovek. Podstatou práce filmového štábu byla zásadní pravda spojená s obrazem a zajišťující jeho dlouhověkost.
