Autorská píseň jako žánr se objevila v polovině minulého století současně v několika zemích. Obvykle se takové písně hrají s kytarou, text převažuje nad hudbou a umělec je často autorem slov i melodie.
Vlastnosti autorovy písně
Účinkující autorské písně jsou často srovnáváni s představiteli lidové kultury: textaři ve starověkém Řecku, guslars v Rusku, kobzars na Ukrajině. Předpokládá se, že termín „autorská píseň“představil V. Vysockij. Autorská píseň je na jedné straně oddělena od profesionální scény a na straně druhé od městského folklóru. Autorova píseň se vždy snažila být svobodná, nezávislá, necenzurovaná. B. Okudzhava to charakterizuje takto: „Toto je můj pláč, moje radost, moje bolest z kontaktu s realitou.“Každá řada písní každého autora je prostoupena osobním principem. Kromě toho je také osobní způsob prezentace, charakter lyrického hrdiny a často i scénický obraz autora. Autorova píseň je v mnoha ohledech zpovědní. Míra otevřenosti je mnohem větší než v jakékoli popové písni.
Autorova píseň není určena všem, ale pouze těm, kteří jsou naladěni na stejnou vlnovou délku s autorem, připraveni naslouchat a sdílet jeho pocity. Samotný autor-performer vychází z publika a mluví s kytarou o tom, na co všichni myslí. Každý večer v amatérských písňových klubech je setkání přátel, kteří si navzájem dobře rozumějí a důvěřují si. Podle B. Okudzhavy je autorova píseň „formou duchovní komunikace podobně smýšlejících lidí“. Na rozdíl od jeviště autorova píseň nemá žádnou oficiální hudbu, žádný odstup mezi umělcem a publikem, žádnou formální publicitu.
Mezi autory-umělci „první výzvy“(Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin a další) nebyl ani jeden profesionální hudebník. Někteří z nich se mohli nazývat profesionálními básníky jen s velkou konvencí. Většina z nich jsou učitelé, sportovci, inženýři, vědci, lékaři, novináři, herci. Zpívali o tom, co je a jejich vrstevníky znepokojuje. Lyrickými hrdiny písní byli nejčastěji geologové, horolezci, námořníci, vojáci, cirkusanti, nádvoří „králové“- lakoničtí, ale spolehliví lidé, na které se můžete spolehnout.
Historie autorské písně v SSSR a Rusku
Historici věří, že městská romantika byla předchůdcem autorské písně. Zpočátku většinu původních písní napsali studenti nebo turisté. Tato hudba se nápadně lišila od hudby šířené „shora“, tedy prostřednictvím státních kanálů. Každá autorská píseň je vyznáním jejího tvůrce, příběhem o jedné z epizod života nebo rýmovaným pohledem na konkrétní problém. Předpokládá se, že žánr inicioval Nikolai Vlasov, který složil slavnou „Student Farewell“. Až dosud si mnozí pamatují tyto řádky: „Půjdeš k sobům, já půjdu do vzdáleného Turkestánu …“.
V padesátých letech se studentské psaní písní stalo nesmírně populární. Téměř každý slyšel písně L. Rozanova, G. Shangina-Berezovského, D. Sukhareva, který v té době studoval na biologické fakultě Moskevské státní univerzity, nebo písně Yu. Vizbora, A. Yakusheva, Yu. Kim - studenti Pedagogického institutu pojmenovaní po V.. AND. Lenin. Byly prováděny na táborácích, během studentských výletů i v zakouřených kuchyních.
S příchodem magnetofonů zaznamenali autoři svá díla a jejich přátelé si vyměnili kotouče a kazety. V letech 1960-1980 v tomto žánru plodně psali Vladimir Vysockij, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Jurij Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky. Autorská píseň byla po mnoho let jednou z hlavních forem vyjadřování jejich úhlu pohledu mezi tzv. Šedesátými lety.
Fáze vývoje autorské písně
První z dominantních a jasně odlišených etap ve vývoji autorské písně je romantická. Pochází z 50. a poloviny 60. let. V tomto duchu psal slavný Bulat Okudzhava. Cesta v takových autorských písních byla představována jako linie života a člověk byl poutníkem. Přátelství bylo jedním z ústředních obrazů. Úřady autorově písni této fáze téměř nevěnovaly pozornost, považovaly ji za amatérské představení v rámci parodií, recenzí studentů a turistických setkání.
Na počátku šedesátých let začala satirická fáze autorské písně. Jedním z nejjasnějších představitelů je Alexander Galich. Vlastní takové písně jako „Prospector Waltz“, „Red Triangle“, „Ask, boys“, přičemž každá z nich byla ostře kritizována. Julius Kim se o něco později (od poloviny šedesátých let) obrátil nejprve k ironii a poté k satirické interpretaci reality kolem sebe. Ve svých písních upřímně a otevřeně upozorňuje na aktuální problémy („Moje matka Rusko“, „Rozhovor mezi dvěma informátory“a dalšími). Kim a Galich věnují část svých písní sovětským disidentům. Vladimir Vysockij se nadále drží řady protestních písní. Do svých textů zahrnuje lidová a hrubá slova. Autorova píseň z kruhů inteligence jde k „lidu“.
V samostatné fázi, kterou je obtížné vzít v jakémkoli časovém rámci, je obvyklé vyčlenit válečné písně. Nebyl v nich žádný hrdinský pátos. V autorově písni měla Velká vlastenecká válka lidskou tvář zkreslenou utrpením („Sbohem, chlapci!“B. Okudzhava, „Stalo se, muži odešli“od V. Vysockého, „Balada o věčném ohni“od A. Galich).
Upřímně satirické písně i písně na vojenské téma upoutaly pozornost úřadů. V roce 1981 se konalo XXV moskevské setkání amatérských písňových klubů, po kterém byl zaslán dopis Ústřední radou odborů všech odborových svazů, ve kterém bylo nařízeno odmítnout poskytnout koncertní sály Tkačevovi, Mirzayanovi, Kimovi. Přestali být nahráváni pro rádio, pozváni do televize. Alexander Galich byl nucen emigrovat. Zároveň byly znovu zaznamenány magnetické pásky s autorskými písněmi, které byly aktivně distribuovány mezi přáteli a známými. Členové Svazu spisovatelů všemožně podporovali „zpívající básníky“a členové Svazu skladatelů aktivně kritizovali amatérské melodie. Nicméně písně S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovského a některých dalších autorů byly zahrnuty do písňových sbírek zaměřených na obyčejné sovětské občany.
Autoři opustili studentskou lavici, dospěli. Začali mluvit o nostalgii po minulosti, mluvili o zradě, litovali ztráty přátel, kritizovali ideály a úzkostlivě mysleli na budoucnost. Je obvyklé definovat tuto fázi vývoje autorské písně jako lyricko-romantickou.
V 90. letech přestala být umělecká píseň protestní. Počet zpívajících básníků neustále rostl. Vydávali alba, bez omezení vystupovali na koncertech a festivalech. V televizi a rozhlase byly programy věnované autorské písni.
