Divadlo vzniklo, když se objevil první divák, který měl zájem sledovat představení mummerů kolem ohně. Toto umění se vyvinulo v průběhu staletí spolu s publikem. Tento proces se nezměnil dodnes. Navíc to, co se děje na jevišti, může často předstihnout myšlení a intelekt diváka a poskytnout mu témata k reflexi vyjádřená neobvyklou formou. Jinými slovy, divadlo se vyvíjí pouze tehdy, když jeho tvůrci nesestoupí na úroveň diváka, ale pozvednou ho k sobě.
Instrukce
Krok 1
„Divadlo“je představení a místo pro představení. Řecké slovo „theatron“v každém případě znamená právě to. Starověcí Řekové, ještě předtím, než vytvořili vlastní divadlo, dali světu takové jméno, které zůstalo. Schválili to ti bohové, které pak uctívali, a na počest kterých zorganizovali první představení - hry: Demeter, Kore a Dionýsos. Koneckonců to byl druhý, který kromě ochrany kultury vinařství převzal patronát nad všemi tvůrčími projevy, včetně poezie a divadla.
Krok 2
Starověké řecké divadlo dalo světu pochopit důležitost poslání divadla. Praxe tohoto umění byla důležitou státní záležitostí a básníci a herci, kteří se do ní profesionálně zapojili, byli považováni za státní občany. Řekové brali divadlo velmi vážně, a tak se zpočátku nevyměňovali za nic jiného než za tragédie, což se překládá jako „píseň koz“- pocta Dionýsovi, který byl často zobrazován v kozí kůži. Později se komedie objevily u jediného komika v celé zemi - Aristofana. Komedie s lehkou rukou Aristotela však okamžitě začala být považována za podřadný žánr.
Krok 3
Předpokládá se, že oficiální otevření světového divadla proběhlo během Velkého Dionysiose v roce 534 př. N.l., kdy básník Thespides pro větší vážnost znění svých básní přilákal herce, aby je recitoval.
Krok 4
Aténským básníkům se myšlenka přilákat recitátory natolik líbila, že aby mohli své soupeře přemoci, jeden po druhém začali využívat jejich služeb. Dramatik Aeschylus přidal k obecnému sboru dva recitující herce a Sofokles tři.
Krok 5
Římští občané na rozdíl od Řeků považovali divadlo za uměleckou základnu, téměř hanebnou. Pokud si zpočátku hodně půjčovali od Řeků, pak se od nich umění divadla postupem času zhoršilo. Na jevišti pro Římany nebyla důležitá myšlenka stanovená dramatikem v díle, ale zábava. Proto byly gladiátorské boje u veřejnosti velmi oblíbené. O něco lepšími příklady byly představení pantomimy a pantomimy.
Krok 6
Většinou římské divadlo, které přepracovalo starořecké práce na scénu, dokázalo světu předat několik nesmrtelných děl takových dramatiků, jako jsou Seneca, Plautus, Ovidius a Apuleius.
Krok 7
V době raného středověku, během agresivní ofenzívy křesťanství, bylo divadlo ostře vymýceno členy církve ze života společnosti. A protože to trvalo asi šest století, divadlo přežilo téměř zázrakem a prorazilo jediné možné okno v té době: církevní liturgie a tajemství.
Krok 8
A ještě později - během pozdního středověku, ve 12-15 století - bylo docela nebezpečné být umělcem, hudebníkem nebo cirkusantem. Za to mohl člověk zaplatit životem upálením na hranici svaté inkvizice. Zcela nevysvětlitelně přežilo divadelní umění v této temné době, která trvala téměř celé tisíciletí. Přežilo to díky malým potulným divadelním společnostem, které hrály fraškové komedie na téma dne a přepracovaly tajemná dramata.
Krok 9
Renesance byla očistným dechem svobody pro všechna umění a divadlo nebylo výjimkou. Poté, co se divadelní umění vrátilo na krátkou dobu - najít původ - ke starodávným obrazům a modelům, se začalo rychle rozvíjet a plně využívalo technického pokroku. Byly postaveny speciální budovy pro představení ve městech. Postupem času se objevily profesionální divadelní společnosti, které si navzájem konkurovaly, často vedené dramatiky: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Nebo hlavní herec nebo manažer objednávající exkluzivní dramata od dramatiků jako Marlowe nebo Shakespeare. Vyvíjely se různé druhy a žánry divadelního umění.
Krok 10
Následně, téměř do konce 19. století, se divadlo vyvíjelo na základě estetických trendů převládajících v té či oné době: od klasicismu, osvícenství a romantismu po sentimentalismus a symbolismus. Po velmi dlouhou dobu byli hlavními osobami dramatik, herec a podnikatel.
Krok 11
Od začátku 20. století byla veškerá výše uvedená estetika podmaněna realitou, téměř ji pohltila. A společně s ním přišla éra režisérského divadla. Gordon Craig, Konstantin Stanislavský, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - byli to oni, kdo poté, co vytvořili vlastní divadelní školy a metody, položili základ pro toto divadlo, jeho směry, které v současné době v mnoha ohledech existují.
Krok 12
Moderní divadlo je jasné a někdy nepředvídatelné. Zachovává také archaiku, kde dominují neotřesitelné postuláty: konflikt, událost, akce, reinkarnace, hra, umělec, režisér. Ale díky vývoji nových technologií, využívání kinematografických a počítačových technologií se objevují nové formy prezentace jakéhokoli, i toho nej archaičtějšího, materiálu, v souvislosti s nímž je mnoho přehodnoceno a znovuzrozeno. V moderním divadle organicky koexistují takové směry jako: činoherní a dokumentární divadla, moderní taneční a pantomimické divadlo, opera a balet.
