Mnoho ředitelů ruské a sovětské scény přisuzovalo velký význam kreativnímu přístupu ke stavbě mise-en-scènes. Byli to tak významní režiséři jako G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavský, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov a další. Mise-en-scène přeložená z francouzštiny je mise en scène - umístění na pódiu. To znamená umístění herců v herním prostředí ve vzájemně určených kombinacích a prostředí v různých okamžicích představení nebo natáčení.
Účelem mizanscény je ukázat prostřednictvím fyzických, vnějších interakcí mezi aktéry jejich vnitřní zkušenosti, podstatu konfliktu jejich vztahů, emocionální obsah, logiku jevištní akce a její uvedení do estetické podoby. Úkolem mise-en-scény je obratně přepínat pozornost diváka z jedné akce na druhou.
Mise-en-scéna jako umělecký obraz je režisérovým jazykem, živým prostředkem ztělesňujícím režisérův záměr, a to jak v divadle, v kině, tak i ve fotografii. Je schopna kombinovat expresivní umělecké akce (hudební, obrazové, světelné, barevné, hlukové atd.) Do jednoho harmonického celku. Režisér proto úzce spolupracuje nejen s herci, ale také s umělci atd.
Umění mizanscény spočívá ve speciální schopnosti režiséra myslet na plastické obrazy. Žánr a styl hry nebo filmu se projevuje v povaze mizanscény. Několik po sobě jdoucích scén mise-en odráží režisérův průběh výroby nebo tvoří režijní kresbu. Součásti každé scény mise-en jsou postupným přechodem z jedné akce na druhou.
Každá scéna mise-en, stejně jako na plátnech uměleckých děl, má svou vlastní kompozici, to znamená, že je uspořádána v podmíněném jevištním prostoru tak, aby divákovi ukázala všechny součásti duchovního života hrdinové, jejich tempo-rytmus a fyzická pohoda. Proto se na divadelních univerzitách, kde studují režii, věnuje velká pozornost výuce studentů zákonům kompozice ve výtvarném umění i v psychologii.
Mise-en-scény mají nejčastěji odstředivou povahu, když se všichni aktéři, kteří se jí účastní, navzájem odpuzují. A také dostředivé. V takovém případě se všichni účastníci scénické produkce navzájem usilují. Paradox, kontrapunkt, restriktivní grafika, plastický kontrast, realita, spontánnost a zásadní základ - to jsou hlavní kvality mizanscény.
Typy scén mise-en se liší konstrukcí. Když se postavy pokusí vystěhovat z jeviště, jako by se promítly úplně na jiné místo, scéna mise-en je projekce. Podle povahy pohybu na jevišti se rozlišují dynamické a statistické.
Nejběžnější definice scén mise-en jsou geometrické. Ve vztahu ke scéně - diagonální, čelní, kruhový, kruhový atd. A směrem ke středu jeviště - výstřední a soustředné. Pokud jde o objem scény - kubický, válcový, pyramidový atd.
Podle povahy mizanscény jsou možné i ironické, přísné, hyperbolické, realistické a metamorfické tvary. V divadelní terminologii je zvykem dělit mizanscény na hlavní, jiné než hlavní, pomíjivé, uzlové, servisní, přechodné, podpůrné, nevyhnutelné a konečné.
Každá mise-en-scène má nejvýraznější hlavní akci, kterou je její kompoziční centrum. Této podívané musí být podřízeny všechny ostatní operace. K tomu mají herci určité techniky. Kompoziční střed mizanscény je obvykle přesně osvětlen, aby soustředil pozornost diváka.
Pro správné umístění herců na jevišti se režisér obvykle zaměřuje na to, jak vidí divák divák sedící uprostřed řad 11-13. Expresivní scéna mizanscény se může zrodit nedobrovolně v procesu zkoušení představení přímou interakcí a intuicí samotných aktérů.
Jedním ze základních rozdílů mezi mise-en-scénou v kinematografii a v divadle je to, že divák v divadle čelí potřebě oddělit konkrétní od obecného a vnímat představení analyticky. A v kině naopak v podstatě divák vidí části podívané a obnovuje z nich generála ve svém vědomí.
Pořadí mizanscény ve fotografii, kině, divadle a malbě je rovnocenné. Ve fotografii existují také scény mise-en, které zahrnují perspektivy účastníků a jejich výhodný vztah. Každá scéna mise-en přináší divákovi podstatu myšlenky režiséra.