Divadelní život země symbolizuje kulturní stav společnosti. A tak tomu bylo za všech okolností, což potvrzuje odkaz klasiků. Koneckonců právě na jevišti, kde se hraje, dochází k formování veřejného mínění v období devalvace duchovních priorit spojených s absencí silné národní myšlenky. V tomto ohledu je zajímavé podívat se na hudební divadlo „Helikon-Opera“, které založil jeho současný umělecký ředitel Dmitrij Bertman.
Divadlo hlavního města „Helikon-Opera“, které se nachází v ulici Bolshaya Nikitskaya, může být podle běžných standardů nazýváno ještě docela mladým, protože jeho otevření proběhlo 10. dubna 1990. Repertoár, který se skládá z oper a operet, určuje jeho hlavní zaměření. Ambiciózní a nadějný hudební režisér Dmitrij Bertman se kdysi spoléhal na mladý tvůrčí tým složený pouze ze sedmi lidí. A dnes soubor jeho duchovního dítěte již tvoří více než 500 umělců.
I ti nejsofistikovanější moskevští divadelníci vždy dokážou překvapit jeviště „Helikon-Opera“odvážnou novinkou kreativního nápadu, který jde daleko za hranice tradičních divadelních řešení. Zde diváci oceňují vysokou úroveň dramatického a vokálního ztělesnění, kdy je skladatelova myšlenka realizována velmi přesně a pečlivě. Tato divadelní scéna je jednou z nejoblíbenějších v hlavním městě. Tady jsou už všichni zvyklí na vyprodané a prudké emoce v hale.
Historická exkurze
Hlavní město naší vlasti oslavilo na počátku 90. let 20. století vznik nové kulturní instituce. „Helikon-Opera“byl od svého početí koncipován jako hudební divadlo. Za tímto účelem byl sestaven tým mladých a talentovaných lidí se stejným smýšlením, kteří se stali nově vytvořenou skupinou.
A divadelní název „Helikon“má dnes několik variant svého původu. Podle jedné verze tematické etymologie je přímý vztah ke jménu starořecké hory, převzatý z historické kroniky, inherentní. Tam se zpěváci a hudebníci obětovali nebeským patronům. V jiné interpretaci divadelní název pochází z hudební sféry, protože je podobný dechovému nástroji.
Samotná budova „Helikon-Opera“, která se nachází na ulici Bolshaya Nikitskaya, je architektonickou památkou. Princezna Nastasya Dashkova a senátor F. I. Glebov. Často se zde pořádala divadelní představení a hudební večery. A na konci 19. století byla budova dána do vlastnictví divadla, kde se na jevišti zpravidla objevovali italští a francouzští umělci. Začátek 20. století byl pro divadlo poznamenán událostí, kdy zde byla otevřena komorní scéna.
Stěny budovy, kterou zdědil tým Dmitrije Bertranda, si tak pamatují mnoho historických událostí. 10. dubna 1990 položili dědici bohatých hudebních tradic, které přímo souvisejí s kulturními akcemi, které se zde konají, v počtu pouhých sedmi lidí, divadelní základnu, která dnes těší obyvatele a hosty hlavního města významnými výsledky svých práce.
A v roce 2007 bylo kvůli technickému stavu budovy divadla Helikon-Opera rozhodnuto o zásadní generální opravě. Při rozsáhlé rekonstrukci areálu museli umělci hrát na jiném jevišti. V současné době se divadelní společnost vrátila do Bolshaya Nikitskaya, kde potěší diváky ve zrekonstruované budově, která plně odpovídá moderním standardům.
Kreativní tým
Početná divadelní skupina „Helikon-Opera“pod vedením Dmitrije Aleksandroviče Bertmana shromáždila na svém jevišti mnoho významných hudebníků, dirigentů, zpěváků a sboristů. Mezi ně dnes patří tito umělci: M. Karpechenko, S. Sozdateleva, S. Rossiyskaya, D. Ponomerev, A. Miminoshvili, A. Pegova, M. Maskhulia, I. Morozov, K. Brzhinsky, M. Perebeinos, M. Barkovskaya, I. Zvenyatskaya, L. Svetozarova, V. Efimov, A. Gitsba, I. Reinard, T. Kuindzhi, V. Gofer, M. Maksakova, M. Pasteur, N. Zagorinskaya, D. Yankovsky, K. Vyaznikova, O Tolkmit, V. Letunov, M. Kalinina, S. Toptygin, E. Ionova, I. Samoilova, K. Lisanskaya, I. Govzich, M. Guzhov.
Divadlo „Helikon-Opera“přirozeně vděčí za svou prosperitu talentu D. A. Bertman, který je jeho stálým uměleckým ředitelem téměř tři desetiletí. Kromě toho zde Dmitrij Alexandrovič hraje také roli produkčního ředitele. Je rodák z Moskvy, kde získal tematické vzdělání na GITIS. Profesionální portfolio slavného hudebního režiséra dnes zahrnuje mnoho divadelních představení, která se konala na jevišti Ruska a Ukrajiny od jeho studentských let.
V roce 1993 získala „Helikon-opera“status státního divadla. V současné době se Bertman aktivně podílí na výuce a pravidelně vede mistrovské kurzy v zahraničních divadelních institucích po celém světě, včetně Švýcarska, kde se nachází jeho vlastní studio. ANO. Bertman je několikanásobným nositelem různých divadelních ocenění, včetně Zlaté masky (třikrát), profesora a vedoucího katedry režie hudebního divadla v GITIS.
Seznam jeho zásluh o rozvoj domácí a světové kultury zahrnuje také titul lidového umělce Ruska a mnoho tematických ocenění. A od roku 2012 začal být stálým členem Rady pro kulturu a umění za prezidenta Ruské federace. Je také důležité, aby se tvůrce a umělecký ředitel divadla „Helikon-Opera“zabýval představením nejen na rodné scéně, ale po celém světě. Jeho profesionální činnost přímo souvisí se spoluprací s P. Domingem, A. Netrebkem, M. Caballem, M. Rostropovičem, D. Hvorostovským a V. Gergievem.
Repertoár divadla
Pro fanoušky hudebních vystoupení bude zajímavé zjistit aktuální informace o aktuálním repertoáru divadla Helikon-Opera.
V současné době se na jevišti tohoto hudebního divadla odehrály takové inscenace jako „Návštěva pohádky opery“, „Kreslená opera“, „Láska ke třem pomerančům“, „Náprava Makropulos“, „Maškarní ples“, „Pyramus a Theisba“, „Doktor Haas“, „Rolnická kantáta“, „Příběhy Hoffmanna“, „Netopýr“, „Imaginární zahradník“, „Falstaff“, Zpátky v SSSR, „Gershwin-Gala“, „KALMANYA“, „Lulu“, „ Nabucco "," Fallen from the Sky "," Coffee Cantata "," Beautiful Elena "," Nightingale ", www.nibelungopera.ru," Titus 'Mercy "," Queen ". „Dialogy karmelitánů“. „Mavra“, „Služka“, „Apollo a Hyacint“, „Láska navždy“. „Rasputin“, „Zákaz lásky“, „Mozart a Salieri“, „Requiem“, „Vampuka, africká nevěsta“, „Sibiř“, „Kashchei nesmrtelný“, „Pygmalion“, „Rita“a další.
Nejjasnější výkony
Opera „Sibiř“, kterou na obnovené scéně „Helikonské opery“uvedl režisér Bertman, je diváky obzvláště zajímavá již několik divadelních sezón. Tento projekt byl poprvé představen v této fázi. Slavný italský skladatel Umberto Giordano pro něj napsal hudbu. A děj tohoto melodramatického hudebního vystoupení přímo souvisí s naší vlastí. Je pozoruhodné, že libreto je založeno na F. M. Dostojevskij a N. A. Nekrasov.
Domácí diváci s velkým nadšením vnímají v italském textu taková ruská slova jako „izba“, „vodka“, „trojka“a další. Hlavní části hrají N. Zagorinskaya, D. Ponomarev a A. Vylegzhanin. Děj je založen na příběhu kurtizány Stephanie, která má italské kořeny a žije ve městě na Nevě. Má spoustu bohatých patronů a miluje mladého důstojníka Vasilyho, s nímž je nucena se tajně setkávat.
Svému dobyvateli srdce se Stefania bojí odhalit tajemství o své skutečné činnosti. Pro něj je vyšívačka. Pravda se však najednou odhalí. Důsledkem toho je hádka mezi Vasilym a jedním z dívčiných fanoušků. V ozbrojeném duelu Vasily zranil svého rivala a za tento přestupek je vyhoštěn na Sibiř. Stefania ho tam také následuje. Společně se rozhodnou uprchnout, během níž je dívka smrtelně zraněna. To se děje v rukou Vasilije.
A pro mladé fanoušky opery je těmto divadelním scénám nabídnuto představení „Návštěva pohádky opery“, ve kterém děti získají první zkušenost s vnímáním tohoto druhu umění. Zde se chlapci a děvčata ponoří do kouzelné atmosféry města Tam-Tam, kde Crazy Professor, který vynalezl hudební nástroj, Ole Lukoil, kouzelník komínů, Clockwork Puppet Gamma, zpívající dvojverší, Queen of the Noc, posílání noční tmy do města a další obyvatelé rychle rozvíjejí děj této pohádky.
Všechny postavy v této hudební produkci hrají árie z populárních oper Mozarta, Lampy, Rossiniho a dalších skladatelů.
