Práce geniálního grafika 20. století, virtuózní kreslíř, brilantní knižní ilustrátor, mistr uměleckých miniatur M. K. Sokolov byl na dlouhou dobu uměle vyloučen z kanálu sovětského umění. Název „romantik éry změny“se do ruské umělecké kultury vrátil až v polovině 60. let.
Jeden z nejbystřejších představitelů romanticko-symbolistického „tichého umění“Michail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) se zapsal do dějin ruského malířství jako vzpurný rebel a osamělý umělec, který se nedrží kanálu estetických doktrín éra. Kategoricky nepřijal socialistický realismus, ale usiloval o to, aby šel v umění svou vlastní cestou. Místo dělníků a kolektivních zemědělců, řidičů traktorů a sportovkyň namaloval Sokolov portréty ušlechtilých rytířů, starých dám, hrdinů francouzské revoluce, potulných komiků a cirkusantů. Interpretované náboženské předměty, postavy v klasických literárních dílech.
Během života mistra se jeho práce ukázala být naprosto nevyžádanou, protože šla nad rámec skutečných oficiálních témat sovětské éry. Dnes M. K. Sokolov je právem považován za nepřekonatelného virtuóza neuroexpresivní kresbě-improvizace (grafika, knižní ilustrace) a temperamentní a lyrický, ale zdrženlivý v malířském tónu (portrét, zátiší, krajina). Podle uměleckých kritiků se umělec stal, ne-li klíčovým, přinejmenším nej paradoxnějším autorem „třicátých let“.
Tragický osud
Michail Sokolov je rodák z města Jaroslavl. Narodil se v září 1885 v rodině měšťanů Ksenofont Nikanorovich a Ustinia Vasilievna Sokolov. K jeho matce - tiché, vyvážené, pokorné a zbožné ženě - byl Michail od raného dětství naplněn velkou něhou. A na její syny si uchoval jen krásné vzpomínky. Vztahy s utlačovatelským a vzpurným otcem nevyšly. Došlo k tomu, že Michail odmítl nosit patronymické jméno. Místo Ksenofontoviče si říkal Konstantinovič. A v tom vytrval až do smrti svého otce. Hlava rodiny si vydělala malé jmění tím, že vyráběla sudy, a trvala na tom, aby jeho syn ovládal také bednářské řemeslo. Nechápal chlapcovu touhu po výtvarném umění a považoval ho za zbytečnou průměrnost. Za studium jsem nedal ani cent. A obecně odmítl neposlušnému potomkovi poskytnout jakoukoli podporu.
Michail opustil rodičovský dům dříve a mohl se spolehnout jen sám na sebe. Jeho život byl plný strádání a strádání. Měl jsem šanci bloudit a bloudit, přežít chudobu a hlad. Pro vojenský odvod a mobilizaci dvakrát (1907 a 1914) sloužil na lodích Baltské flotily. Byl aktivním účastníkem únorové revoluce a červencového bolševického povstání v Petrohradě. Po konfliktu mezi novou vládou a Kerenským rezignoval a v politice už nebyl.
Sokolov, který se plně věnuje výtvarnému umění, začíná malovat různými technikami a vystavovat své obrazy. Vede kurzy ve Státních uměleckých dílnách Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Doma vedl provinční dekorativní dílny v Narobrazu, vedl kurzy na umělecké škole. V roce 1923, poté, co získal místo vedoucího ateliéru výtvarných umění v Proletkultu, se přestěhoval do Moskvy k trvalému pobytu. Učil na takových vzdělávacích institucích, jako je Moskevská státní vysoká škola výtvarných umění, Institut pro pokročilá studia malířů a designérů v Moskevské unii umělců. Tvrdě a plodně pracuje a velmi brzy se stává populární v kruzích bohemie hlavního města. Umělcova díla byla uvedena na bienále v Benátkách (1924), na výstavě „Ruská kresba za deset let říjnové revoluce“(1927). V roce 1928 - první nákup grafiky Treťjakovskou galerií. Úspěšná kariéra se však nenaplní.
Sokolovova inspirace a kreativní emocionální impulsy jsou vyšší než touha po malbě. Nerobí kompromisy sám se sebou a odmítá zadanou práci. Jedinou výjimkou jsou ilustrace Voltairova filmu „Panna Orleánská“(1935) vytvořené pro nakladatelství Academia. Popření každodenního života a demonstrace deklarativní abstrakce od aktuálních témat sovětské éry způsobily, že zákazníci jeho díla nevyzvedli. Maluje inkoustem a akvarely (cykly „Cirkus“, „Hudebníci“, „Jezdci“); píše umělecká zátiší, v olejomalbě se objevují opuštěné krajiny Moskvy. Jeho práce jsou vystaveny z cyklů: „Svatý Sebastián“, „Vášeň“, „Krásné dámy“. Neexistuje však žádné uznání. Mnoho lidí vyjadřuje nesouhlas s jeho přístupem k objektům viditelného světa a interpretací obrazových problémů. Umělec kategoricky odmítající socialistický realismus je ve vizuálním umění prohlášen za formalistu. A neměli mít vlastní prostor pro dílnu. Sokolov musel pracovat tam, kde žil - v místnosti přidělené Proletkultem ve „společném bytě“v domě na Arbatu.
1934 - přijetí do moskevské pobočky Svazu umělců RSFSR. 1936 - osobní výstava v Kuzněckém mostě, která měla velký úspěch. A nakonec dlouho očekávané rozhodnutí Moskevského svazu umělců uspořádat workshop. Talentovaný osamělý umělec, který se nikdy nepodílel na práci uměleckých skupin a tvůrčích sdružení, má mnoho obdivovatelů a následovníků, ale neméně přímých příznivců a skrytých nepřátel. Státní akademie uměleckých věd pořádá setkání věnovaná práci Sokolova. Pronásledování začíná v práci a v tisku. Poté, co se v Komsomolskaja pravda objevil článek „Proti formalizmu a„ levicovému “ošklivosti“, byl Sokolov prohlášen za „stoupence buržoazního umění“. Nyní je v sovětském umění persona non grata.
V roce 1938, hrozný a fatální pro celou zemi, se Michail Sokolov stal obětí politických represí. Na základě výpovědi jednoho ze studentů je obviněn z protisovětské propagandy a odsouzen k 7 letům v táborech nucených prací. Během výkonu trestu umělec pokračoval v práci a v dopisech přátelům zasílal umělecké miniatury nakreslené improvizovanými materiály. Tyto „maličkosti“a „maličkosti“, jak je autor nazval, vyrobené na kouřovém papíru a útržcích novin s náhradními barvami, patří k nejlepším výtvorům umělce.
V roce 1943 byl Sokolov propuštěn předčasně z tábora Taiginsky jako „nezpůsobilý“k práci. Bez povolení k návratu do Moskvy po exilu jde Michail Ksenofontovich do Rybinsku. Uvnitř tohoto navenek přísného muže, jehož celý vzhled hovořil o útrapách a bolestech, které prožil, žil nadále nenapravitelný romantik a idealista. Nevyléčitelně nemocný umělec našel sílu pracovat (vedl umělecký kruh v místním Domu průkopníků), vrátil se k tvořivosti. Vytváří cykly zátiší, kreslí ilustrace pro Puškina a Gogola, Dickense a Maupassanta. V korespondenci s přáteli se dychtivě zajímá o obrazy drážďanské galerie dodávané do hlavního města po válce.
Do Moskvy mu bylo umožněno přijít až v létě roku 1946. Přes veškeré úsilí se Sokolovovi nepodařilo odstranit jeho přesvědčení a znovu se dostat do Moskevského svazu umělců. Ale nevzdává se: navštěvuje výstavy, setkává se s kolegy, dělá plány do budoucna. Vážná nemoc připoutala Michaila Ksenofontoviče k nemocničnímu lůžku ve Sklifě a ve věku 63 let mu přerušila život. Náhrobkem na skromném hrobě na hřbitově Pyatnitskoye je černá žulová deska s vyřezaným grafickým autoportrétem z roku 1925.
Skutečná tragédie „Kalvárské cesty“M. K. Sokolov byl tím, že po mnoho let zůstával nenapravitelným snílkem a nekompromisním neo-romantikem. Idealistický umělec nebojoval o světské zboží, ale o samotnou příležitost tvořit. Pro Michaila Sokolova vždy existovaly dvě estetické souřadnice: okolní realita, ve které byl donucen žít, a vymyslený umělecký svět, kde se snažil celou svou duší. A pokud se ve vnitřním iluzorním světě cítil pohodlně, pak ve vnějším, reálném světě bylo vše mnohem komplikovanější. Sokolovovy světy se protínaly v podstatě pouze v jednom bodě, a to byla jeho práce. V dopise Michaila Ksenofontoviče své ženě jsme četli: „… život pro mě byla zlá a nemilosrdná nevlastní matka. Dusila mě pozemskou prózou života, ale moje duše to nepřijala. “Odtud pramení pocit úplné osamělosti a konfliktu se sebou samým a tragický osud.
Aspekty osobního života
Michail Sokolov, snílek a od přírody romantik, byl estétem všeho - od schopnosti přemýšlet s inspirací a vyjadřovat své názory až po zvyk záměrně elegantních a aristokratických šatů. Vyznačoval se nejen svým uměleckým vzhledem, ale také zvláštní atraktivitou. Od mladého věku působil Michail doslova půvabně na mladé provinční dámy. Jeho bledá hubená tvář, ironický úsměv a romanticky vzrušená řeč mladé dámy očarovaly. Umělec nespěchal založit rodinu a po 30 letech uzel vázal.
- Jeho první manželkou byla umělkyně Nadežda Viktorovna Štembergová (od roku 1917 do roku 1919). Předčasné ukončení vztahu bylo způsobeno skutečností, že Sokolov bezdůvodně obvinil svou manželku ze smrti jejich syna.
- Marina Ivanovna Baskakova se stala umělcova druhou manželkou a múzou v roce 1928. Marina, rafinovaná a tajemná, „dýchající duchové a mlhy“, způsobem Blokovým, byla o 18 let mladší než její manžel. Po zastřelení jejího otce se z Ukrajiny přestěhovala do Moskvy. Pracovala jako písařka v malé instituci. Za ta léta, co spolu žili, namaloval Sokolov asi sto portrétů své manželky. Jedná se o kresby tužkou, pero a inkoust, olejomalby. Paradoxem bylo, že umělec vytvořil z Baskakovy určitý obraz vynikající dámy v běžném životě: přinutil ji nosit směšné klobouky, oblečené tak, jak se mu líbilo, bez ohledu na touhy a vkus ženy. Kromě toho zcela nevěnoval pozornost každodenním obtížím: žili ve stísněných podmínkách, často neměli dostatek peněz, někdy nebylo ani normální jídlo. Po 7 letech takového manželství múza stvořitele opustila.
- Poslední Sokolovovou láskou a společníkem po několik let jeho života byla Nadežda Vasilievna Rozanova (po prvním manželovi Vereshchaginovi). Dcera spisovatele a publicisty V. V. Rozanova byla dlouholetou známou Michaila Ksenofontovicha. Stala se studentkou umělce a přemýšlela o zachování jeho tvůrčího dědictví. Nadežda Vasiljevna zařídila návrat vyhoštěných do práce; přijala opatření k jeho obnovení v Moskevském svazu umělců; pomohl bojovat s vážnou nemocí. Jejich manželství bylo zaregistrováno v roce 1947, krátce před smrtí pána.
Pokud jde o postavu Sokolova, byl nesmírně obtížný. To je chladná nálada zděděná po jeho otci, domýšlivost a nadšení, nadměrné sebevědomí, zvýšená náročnost a vybíravost vůči lidem. Ačkoli to byl úplně laskavý člověk a často otevřel svou duši dokořán ostatním. Problémy v jeho osobním životě přidal nedostatek zdrženlivosti v soudech a projevech nespravedlnosti ve vztahu k ostatním. Blízký přítel malíře, historika a kritika umění N. Tarabukina ho popsal takto: „V životě je to nesmrtelný a estetický asketik, v jeho díle„ apoštol krásy “a„ rytíř umění “. M. K. Sokolov si v dopise své ženě dal následující sebeúctu: „Dovolte mi, abych byl přijat takový, jaký jsem - se všemi svými smysly v„ neskutečné, neexistující “- absurdní, nenapravitelný snílek a romantik.“
Vaše cesta v umění
Michail, odhodlaný věnovat se malbě, získal základní umělecké vzdělání ve třídách kreslení v Jaroslavli (1898-1904). Formování filozofických názorů a kreativního stylu začalo, když poté, co získal finanční pomoc od místního filantropa, odešel studovat do Moskvy. Ale velmi brzy mladý muž opustí Stroganovskou školu. Sokolov napsal, že pobyt zde mu nic nedal, pouze mu přinesl zklamání. Snažil se ovládnout tajemství mistrovství, vyvinout umělecký dar a musel „překonat to, co akademická škola uložila“. Aspirující umělec se rozhodne - samostatně studovat klasickou malbu na základě děl evropských a ruských mistrů v muzeálních sbírkách v Moskvě a Petrohradu.
Ve 20. letech 20. století bylo mladé sovětské umění přemoženo nejrůznějšími „ismy“. Sokolov nestojí stranou a zkouší různé avantgardní směry. Je to, jako by hledal sám sebe v ostatních: nyní se nechává unést Malevičovým supermatismem, nyní se drží impresionistů nebo podporuje futuristický trend, nyní se obrací k kubistickým formám nebo náboženské symbolice Makovetsova kruhu. Zároveň však zůstává vnitřně celistvý, zachovává si svou vlastní tvůrčí tvář. Kritik D. Nedovich píše: „Zkouší různé přístupy, jako by zkoušel jiné oblečení. Ale je ve své tuláctví stálý a je věrný sám sobě. “Mikhail Sokolov je v podstatě „muzejní umělec“. A stylisticky se blíží nikoli postimpresionistům, ale západnímu umění 17. – 19. Století.
Zatímco se ruští mistři, kteří prošli cvičením akademické školy, vytrhli z okovů klasiků v rozlehlosti moderního futurismu, Sokolov jde prakticky opačným směrem. Zbavuje se avantgardní levice a vytváří vlastní originální verzi sofistikovaného, sofistikovaného, lehce divadelního, nadčasového umění. Nejčastěji umělec improvizoval (imaginární portrét, knižní grafika), v obrazech přírody (krajina, zátiší) existuje také mnoho vnitřních vizí: je těžké jednoznačně určit okamžik práce z přírody.
Je zřejmé, že Sokolov nezapadal do sovětské umělecké nomenklatury, jeho díla vypadala v zemi hromadné nucené kolektivizace v umění cizí. Podle N. Tarabukina se umělec snažil zdůraznit radost z bytí, kterou lidé ne vždy vědí, a častěji si toho nechtějí všimnout, „být obrazem tvůrce v nejromantizovanější hypostáze“. M. K. Sokolova je autorským vrcholem evropských uměleckých zkušeností (od Poussina a Tiepola až po Rembrandta) v kombinaci s anti-oficiálními principy „tichého umění“založeného na věčných tématech (krása, láska, hrdinství). Ale jak správně poznamenal D. Nedovich, tvůrce posedlý svým obrazovým snem v sobě nese tvrdohlavé romantické obrazy. „Spočívá na své fantazii a neuznává nadcházející den.“
Pro mnoho znalců a znalců umění se Michail Sokolov jeví jako obtížný, někdy nejasný a zmatený autor. Je však nepochybně uznáván jako nejjasnější osobnost sovětského umění v letech 1910-1940. Poté, co umělec prošel fázemi unášení módními trendy avantgardy, uchoval si chuť ostré formy a zároveň zůstal stoupencem romantické symboliky, vytvořil umělec svůj vlastní jedinečný styl v umění - chamtivý lyrik v obrazech a nepřekonatelná virtuozita a let v grafice.
Kreativní dědictví
Životopisci a kritici umění charakterizují Michaila Ksenofontovicha Sokolova jako člověka, který cítil jeho umělecký dar a byl neustále v kreativním spalování. Věděl, jak za každých okolností vytvářet díla, vždy zůstával romantikem a humanistou, neschopný kompromisů ani v umění, ani v životě.
Po mnoho let tak zůstával M. Sokolov, obviňovaný z odpojení od reality, kterého A. Efros v roce 1936 nazval „nepozorovaným umělcem“. Rozsah a originalita mistrovského talentu byly oceněny až na počátku 60. let. Do této doby bylo jeho tvůrčí dědictví (nejen umělecké, ale také epištolské a poetické) shromážděno, systematizováno a studováno. A jméno Michaila Ksenofontoviče Sokolova se stalo široce dostupným masovému publiku v roce jeho 100. výročí. Retrospektivní výstava ve Státní Treťjakovské galerii (2005-2006) zaznamenala obrovský úspěch. Obrovský přínos mistra k sovětskému umění se stal ještě hmatatelnějším po vydání třídílného vydání v roce 2018, které zahrnovalo 1200 kreseb, pastelů a uměleckých miniatur.
Nejznámější z jeho děl jsou:
- umělecké cykly „Odlet z Moskvy“a „Ptáci“; grafické cykly „Hudebníci“, „Cirkus“, „Sv. Sebastian ";
- Zvláštní místo zaujímají „miniatury sibiřského tábora“- „malý - velký obraz, ve kterém dýchala svoboda“;
- z obrovského množství knižních a grafických ilustrací literárních děl vynikají „Dobrodružství Olivera Twista“, „Panna Orleánská“, „Mrtvé duše“.
Podle kritiků a historiků umění spočívá zásluha Michaila Sokolova ve skutečnosti, že ve velkých a rozmanitých cyklech postavil most od symboliky do čtyřicátých let 20. století.
