Michail Bogdanov je vynikajícím filmovým umělcem v hraných filmech a divadle. Ctěný umělecký pracovník je profesorem na VGIK a odpovídajícím členem Akademie věd, lidovým umělcem země. Byl vyznamenán Řádem čestného odznaku.
Bogdanov se narodil ve Vyborgu 17. listopadu 1914 a zdá se, že od svého narození věří svému osudu. Vystudoval paměťovou uměleckou školu z roku 1905 v hlavním městě. Aby mohl pokračovat ve studiu na umělecké fakultě VGIKA v ateliéru Dubrovsky-Eshke, byl v roce 1943 z milice odvolán Michail Alexandrovič.
Stávat se
Výcvik profese začal náborem ve filmovém ústavu v roce 1939. Uvolnění proběhlo v Alma-Ata, kde byla evakuována kinematografie. Slavný režisér Eisenstein, který v Alma-Ata natočil film „Ivan Hrozný“, předal absolventům diplomy.
Kreativní činnost začala v polovině čtyřicátých let. Kino poté zvládlo možnosti střihu, novou poetiku a zvuk. Začal vývoj výstavby pozemku, dramatických staveb. Propojení efektivní atmosféry a jednání hrdinů mělo rozhodující význam. Získal dosud netypický příběh a obraz. Úkoly filmových umělců se změnily.
Scenérie se změnila v materiální pokračování biografie postav. Vedoucí místo v práci mistra byla dána narativní realistické povaze. Základem práce byla touha dosáhnout spolehlivosti obrazu na obrazovce jak v terénu, tak v pavilonu natáčení na základě scenérie zabudované umělcem.
V té době byl rozdíl mezi umělou a celoplošnou dekorací pociťován docela ostře. Tvůrci filmu proto často upřednostňovali přesně složený snímek filmu. Příroda byla vybrána hlavně samotnými umělci. Jinak byla ze scény vyžadována kompletní rekonstrukce. Od konce padesátých let se hlavní pozornost soustředila na současné téma malby.
Prostředí byla přidělena role jedné z postav. Rozvoj a zdokonalování Bogdanov se ve své práci snažil spojit obě tendence, aniž by došlo k extrémní symbióze. Při výběru přírody a konstrukci scenérie se umělec snažil o maximální spolehlivost obrazu na obrazovce.
Příroda byla transformována v plném souladu s myšlenkou a ručně vyráběné dekorace kombinovaly všechny znaky skutečné reality. U obrazů „Panenské země“, „Zloději starých mužů“se tato aspirace stala zárukou úspěchu při realizaci plánu.
Významná díla
Dokumentární estetika přirozeně vedla mistra k práci na televizních filmech. Pracoval na „Holubici“, „Putinovi“. Prostředí v projektech dostalo téměř kronikovou přesnost. Pracoval na téměř třiceti obrazech.
Prvním byl film Michurin z roku 1948, kde Bogdanov působil jako režisér. V té době byl upřednostňován pavilon a těžké dekorace. Byla v nich určitá teatrálnost. To je patrné v prvních dílech budoucího malíře.
V roce 1973 pracoval na filmu o neuvěřitelných dobrodružstvích Italů v Rusku. Význam scenérie v tomto projektu byl nanejvýš důležitý. Pán odvedl vynikající práci. Všechny snímky získaly velký lakonicismus, který dodával filmu dynamiku a lehkost.
U nakreslených skic zmizel rozpor křídy s nakreslenou statickou a dynamickou kinematografií. V ručně vyráběných dekoracích pro „Kamenný květ“, „Chůze po třech mořích“, „Válka a mír“. V posledním projektu byla práce provedena společně s umělcem Myasnikovem. V úspěchu soužití s přírodou byla přikládána velká důležitost barevným řešením.
Postava dokázala zachytit tak zajímavé možnosti, že obrazy byly plné poezie a hlubokého významu. Vizuální svět se stal nenapodobitelným a jedinečným. Mistr pracoval na několika projektech s mistry z Bulharska a Indie. Kreativita režiséra je příkladem harmonické realizace jeho schopností.
Mnoho absolventů nazývá Bogdanov svým učitelem. Byl průkopníkem tradice ve studiu filmového umění. Originalita světonázoru se stala důvodem sloučení života s kreativitou. Zásluhy a díla mistra Umělec cítil vnitřní blízkost s Bazhenovem, Krymem a Dovženkem. Zájmovou oblast rovněž z velké části určovali hlavní učitelé.
Zásluhy
Od prvních dnů se pozornost umělce soustředila na barvu. Nejzajímavější úspěchy jsou spojeny s novými výrazovými prostředky kinematografie. Učitelem budoucího filmaře byl Bogorodsky, jeden ze zakladatelů sovětské školy filmových umělců. Díky němu všichni studenti věděli, že právě malíři byli jedním z hlavních účastníků natáčení filmu.
Tyto myšlenky vytvořil a obhajoval později sám Bogdanov během své učitelské kariéry. V jednom ze svých děl mistr napsal, že malíři v kině vytvářejí nejen pozadí, podle pokynů operátora a režiséra. Díky vynikajícímu odbornému vzdělání ihned po získání vzdělání se malíř mohl aktivně zapojit do rytmu života v Mosfilmu a v roce 1944 začal učit na VGIK.
Za čtyřicet let práce se mistr stal asistentem vedoucího oddělení mistrovství filmových a televizních umělců. Je snadné pocítit význam tvůrčího přínosu umělce díky tomu, že jeho tvorba se vždy neobjevuje v přímé, ale v nepřímé formě. Smysl a význam umění podle Bogdanova spočívá v tom, že hlavní věcí je pochopit a odhalit podstatu okolního života.
Závěrečnou prací malíře byl film 1990 „Očista“. V kazetě natočené na základě Andreevovy práce o životě vesnického kněze Vasilij po mnoha zkouškách vypráví o získání pravé víry. Umělec zemřel v roce 1995, 20. září. Jeho nejlepší skici jsou plné dynamiky a ostrosti, je patrná zásadní neúplnost formy obrazu. Bogdanov dokázal překonat hranici mezi statickým a dynamickým a svého cíle dosáhl pouze vylepšením nepodobných prvků formuláře.
