Belgický umělec Rene Magritte, který se proslavil svojí vtipností, plnou záhad, surrealistických obrazů, nikdy nevysvětlil význam svých obrazů a neprokázal se a schoval se za masku bez tváře průměrného člověka. Vědci jeho práce a autoři jeho životopisů se shodují na jedné věci - jak umělcovy obrazy, tak samotný umělec pro nás stále zůstávají záhadou.
Dětství
Rene Magritte se narodila 21. listopadu 1898 v malém belgickém městě Lessines. Byl nejstarším ze tří synů a jeho otec pracoval jako obchodní cestující. Rodina byla obyčejná, nepostřehnutelná. Mimochodem, to samé lze říci o životě Magritte jako celku, což více než jednou zmátlo životopisce. Proč je v díle umělce tolik podivných, poetických a děsivých obrazů?
Když však bylo Magritte čtrnáct, v jeho životě došlo k tragédii, která zanechala otisk jeho osobnosti i jeho obrazů. V noci 12. března 1912 Regina Magritte opustila dům ve své noční košili a zmizela. O několik dní později bylo její tělo nalezeno v řece Sambre s lemem košile svinutým kolem její hlavy. Vědci umělcova díla se domnívají, že právě z tohoto důvodu jsou tváře lidí na některých obrazech potaženy látkou. Nelze si vzpomenout na slavné „obrácené mořské panny“s rybími hlavami a ženskými nohami. Ať je to jakkoli, umělec sám popřel, že by záhadná smrt jeho matky měla na něj nějaký zvláštní vliv. "V mém dětství bylo dost dalších událostí, které mě ovlivnily," argumentoval však tím, o jaké události se jednalo, nikdy neřekl. Navíc ani umělcova manželka dlouho nevěděla nic o tom, jak jeho matka zemřela.
Tvorba
Po studiích na Královské akademii umění se Magritte uplatnila jako návrhářka tapet a reklamní umělec. Umělecká raná díla realizovaná ve stylu kubismu a futurismu patří do stejného období. V roce 1926 vytvořil Magritte svůj první surrealistický obraz „The Lost Jockey“. O rok později se přestěhoval do Paříže, kde se setkal s neoficiálním vůdcem francouzského surrealismu André Bretonem a uspořádal svou první výstavu. V „pařížských“letech (1927–1930) Magritte konečně formoval svou uměleckou vizi, protože zůstala téměř beze změny až do konce svého života. V těchto letech umělcova díla se v umělcově díle, které ho proslavilo, začal objevovat nepravděpodobný, podivný svět plný tajných významů. Sám umělec mimochodem řekl, že jeho práce nemá nic společného se surrealismem, jeho styl nazval „magickým realismem“.
Magritte vždy chtěl, aby divák při pohledu na jeho obrazy přemýšlel. Celá jeho práce se skládá z triků, triků, iluzí, reinkarnací, zdání, záměny, tajných významů. Magritte nám vypráví o lstivosti všeho, co existuje, což si obvykle nevšimneme, o iluzorní povaze bytí. Například na obraze „Zrada obrazů“je kouřící dýmka a pod ním je podpis „Toto není dýmka.“
Na jeho obrazech často vidíte muže v buřince a bez tváře. Někdy se k publiku otočí zády, což z něj dělá ještě větší záhadu. Mnoho lidí věří, že tento tajemný pan Nikdo je autoportrét umělce.
Kouzelníci obvykle skryjí své skutečné tváře před veřejností, takže Magritte vedla zcela nenápadný život úctyhodného měšťana. Neměl dílnu a maloval v jídelně, ale tak opatrně, že nikdy neobarvil podlahu barvou. A když přišel čas, přestal pracovat na obědě, i když pro tehdejší umělce to znamenalo pobouření proti umění.
V poválečných letech, plných tichých buržoazních radostí, maluje Magritte obrazy, které mu přinášejí celosvětovou slávu: „Syn člověka“a „Golconda“.
Osobní život
V patnácti se Magritte setkala s třináctiletou řeznickou dcerou Georgette Bergerovou. Mohl by tedy předpokládat, že se stane jedinou předlohou pro jeho obrazy a jedinou láskou na celý život? Teenageři se často setkávali a právě na jedné takové procházce (po hřbitově) Rene uviděla umělce se stojanem. Tento pohled ho natolik fascinoval, že se právě v tu chvíli rozhodl věnovat úplně malbě.
V roce 1922 se Rene a Georgette vzali. Po návratu z Paříže se usadili v malém domku v klidné části Bruselu, kde žili společně až do smrti Magritte v roce 1967.
