Velký německý umělec Albrecht Durer nezanechal potomky ani studenty. Jeho odkazem jsou vynikající umělecká díla, inovativní úspěchy, teoretická díla. Je příkladem mimořádné osobnosti a pohledného muže. Dokonce i v dospělosti a nemocný vypadal, i když ne dokonalý, stále velmi atraktivní člověk.
Rodiče Albrechta Durera
Budoucí otec umělce přišel do Německa z malé maďarské vesnice Eitas v roce 1455. Rozhodl se usadit se v té době v pokrokovém, obchodním a bohatém německém městě - Norimberku, který byl součástí Bavorska.
V roce 1467, když mu bylo asi 40 let, se oženil s mladou dcerou zlatníka Jerome Holpera. V té době měla Barbara jen 15 let.
Jejich skvělý syn se narodil v Norimberku 21. května 1471 a byl třetím dítětem v rodině. Celkově Barbara Durer během manželství porodila 18 dětí. Albrecht měl štěstí - byl jedním ze tří chlapců, kteří se dožili dospělosti. Neměl vůbec své vlastní děti, stejně jako jeho dva bratři, Endres a Hans.
Otec budoucího umělce pracoval jako klenotník. Jmenoval se také Albrecht Durer (1427–1502). Matka dělala domácí práce, pilně chodila do kostela, hodně rodila a byla často nemocná. Nějakou dobu po smrti svého otce se Barbara Durer přestěhovala k Albrechtovi mladšímu. Pomáhala při realizaci práce jejího syna. Zemřela v jeho domě 17. května 1514 ve věku 63 let. Dürer s úctou hovořil o svých rodičích jako o skvělých dělnících a zbožných lidech.
Kreativní a životní cesta Albrechta Durera
Albrecht Durer je největším malířem a dokonalým rytcem nejen v Německu, ale také v celém západoevropském umění renesance v severní Evropě. Vlastnil jedinečnou techniku gravírování mědi.
Jaká byla cesta, která vedla Dürera k tak vysokému uznání?
Otec chtěl, aby jeho syn pokračoval v práci a stal se klenotníkem. Od jedenácti let studoval Dürer mladší v dílně svého otce, ale chlapce přitahovalo malování. Jako třináctiletý teenager vytvořil svůj první autoportrét pomocí stříbrné tužky. Technika práce s takovou tužkou je velmi obtížná. Čáry, které nakreslil, nelze opravit. Dürer byl na tuto práci hrdý a později napsal: „Maloval jsem se v zrcadle v roce 1484, když jsem byl ještě dítě. Albrecht Durer “. Navíc nápis vytvořil zrcadlovým obrazem.
Dürer starší se musel podvolit zájmům svého syna. V patnácti letech vstoupil mladý muž na základě dohody mezi jeho otcem a dědičným norimberským umělcem Mikaelem Wolgemutem do jeho dílny. Pod Wolgemuthem studoval malbu i rytinu do dřeva, pomáhal vytvářet vitrážová okna a obrazy oltářů. Po ukončení studia se Dürer vydal na cestu učně, aby se seznámil se zkušenostmi mistrů z jiných regionů, zdokonalil své dovednosti a rozšířil své obzory. Cesta trvala od roku 1490 do roku 1494 - v jeho takzvaných „nádherných letech“formace mladého umělce. Během této doby navštívil města jako Štrasburk, Colmar a Basilej.
Hledá svůj vlastní umělecký styl. Od poloviny 90. let 14. století označil Albrecht Durer svá díla iniciálami „AD“.
Techniku rytí mědi zdokonalil v Colmaru se třemi bratry slavného mistra Martina Schongauera. Sám už nebyl naživu. Poté se Dürer přestěhoval k čtvrtému bratrovi Schongauera v Basileji - jednom z tehdejších center knihtisku.
V roce 1493 vytvořil Dürer mladší během své studentské cesty další autoportrét, tentokrát namalovaný v oleji, a poslal jej do Norimberku. Vylíčil se s bodlákem v ruce. Podle jedné verze tato rostlina symbolizovala věrnost Kristu, podle jiné mužskou věrnost. Možná se tímto portrétem představil své budoucí manželce a dal jasně najevo, že bude věrným manželem. Někteří historici umění věří, že tento portrét byl darem pro nevěstu.
Autoportrét s bodlákem, 1493 Dürerovi je 22 let.
Poté se Albrecht vrátil do Norimberku, aby se oženil. Otec zařídil sňatek s dcerou bohatého místního obchodníka. 7. července 1494 se konala svatba Albrechta Durera a Agnes Freyové.
Nějaký čas po svatbě následovala další cesta na vzdálenější cestu. Tentokrát přes Alpy do Benátek a Padovy. Zde se seznamuje s tvorbou vynikajících italských umělců. Vytváří kopie z rytin Andrea Mantegna a Antonio Pollaiolo. Albrecht je také ohromen skutečností, že v Itálii již nejsou umělci považováni za jednoduché řemeslníky, ale mají ve společnosti vyšší postavení.
V roce 1495 se Durer vydává na zpáteční cestu. Na cestě maluje krajiny akvarely.
Po návratu z Itálie si konečně může dovolit mít vlastní dílnu.
V příštích několika letech se v jeho malířském stylu projevoval vliv italských malířů. V roce 1504 namaloval obraz Klanění tří králů. Tento obraz je dnes považován za jeden z nejvýznamnějších obrazů Albrechta Durera z období 1494 - 1505.
Od roku 1505 do poloviny roku 1507 znovu navštívil Itálii. Navštívil Bolognu, Řím a Benátky.
V roce 1509 koupil Albrecht Durer velký dům v Norimberku a strávil v něm téměř dvacet let svého života.
V červenci 1520 umělec cestuje do Nizozemska a vezme s sebou svou manželku Agnes. Navštěvuje stará centra holandské malby - Bruggy, Brusel, Gent. Všude vytváří architektonické náčrtky i náčrtky lidí a zvířat. Setkává se s dalšími umělci, seznamuje se s největším vědcem Erazmem z Rotterdamu. Dürer je již dlouho slavný a všude je přijímán s úctou a ctí.
V Cáchách je svědkem korunovace císaře Karla V. Později se s ním setkává, aby obnovil výsady, které dříve obdržel od předchozího císaře Maximiliána I., jehož rozkazy vykonával.
Během nizozemského výletu bohužel Dürer onemocněl „úžasnou nemocí“, pravděpodobně malárií. Záchvaty ho trápí a jednoho dne pošle doktorovi kresbu s jeho obrázkem, kde prstem ukáže na bolestivé místo. Postava byla doprovázena vysvětlením.
Rytiny Albrechta Durera
Mezi svými současníky se Albrecht Durer proslavil především vytvářením rytin. Jeho virtuózní díla se vyznačují velkou velikostí, jemnou a precizní kresbou, uchopením postav a složitou kompozicí. Dürer dokonale zvládl techniku gravírování na dřevo i na měď. Od začátku do konce vykonává mistr veškerou práci na vytváření rytin sám, vč. řezby s nebývalými detaily a jemnými liniemi. Zároveň používá nástroje vyrobené podle jeho vlastních kreseb. Vytváří četné tisky, které jsou široce šířeny po celé Evropě. Stal se tedy vydavatelem svých děl. Jeho tisky byly široce známé, velmi populární a dobře se prodávaly. Významně posílila svou prestižní sérii rytin "Apokalypsa" publikovaných v roce 1498.
Dürerova mistrovská díla jsou uznávána jako „Dílny rytin“: v roce 1513 vytesal na měď rytinu „Rytíř, smrt a ďábel“a v roce 1514 dokonce dvě: „Sv. Jeroným v cele“a „Melancholie“.
Snad nejznámějším obrazem nosorožce je takzvaný „Durerův nosorožec“, vytvořený v roce 1515. Sám toto bizarní zvíře pro Německo neviděl. Umělec si představoval svůj vzhled z popisů a kreseb jiných lidí.
Kouzelný čtverec Albrechta Durera
V roce 1514, jak je uvedeno výše, mistr vytvořil rytinu „Melancholie“- jedno ze svých nejtajemnějších děl. Obraz je naplněn množstvím symbolických detailů, které stále poskytují prostor pro interpretaci.
V pravém horním rohu vytesal Dürer čtverec s čísly. Jeho zvláštností je, že pokud přidáte čísla v libovolném směru, pak přijaté částky budou vždy rovné 34. Stejný údaj se získá spočítáním čísel v každé ze čtyř čtvrtin; ve středním čtyřúhelníku a při přidávání čísel z buněk v rozích velkého čtverce. A do dvou centrálních buněk ve spodní řadě umělec napsal rok vytvoření rytiny - 1514.
Kresby a akvarely od Dürera
V jednom ze svých raných krajinářských akvarelů zobrazil Dürer mlýn a kreslířskou dílnu na břehu řeky Pegnitz, ve které byl vyroben měděný drát. Za řekou jsou vesnice v okolí Norimberku, v dálce hory modří.
Jedna z nejslavnějších kreseb „Mladý zajíc“byla nakreslena v roce 1502. Umělec označil datum jeho vytvoření a vložil své iniciály „AD“přímo pod obrázek zvířete.
V roce 1508 nakreslil své ruce, složené v modlitbě, bíle na modrém papíře. Tento obrázek je stále nejčastěji replikován a dokonce přeložen do sochařské verze.
Podle odborníků se dodnes zachovalo více než 900 kreseb Albrechta Durera.
Tvrdší, přiměřenější a nahota
Dürer je unesen touhou najít ideální proporce lidské postavy. Pečlivě zkoumá nahá těla lidí. V roce 1504 vytváří vynikající měděnou rytinu „Adam a Eva“. Pro zobrazení Adama vezme umělec jako model pózu a proporce mramorové sochy Apolla Belvedera. Tato starožitná socha byla nalezena na konci 15. století v Římě. Idealizace proporcí odlišuje Dürerovo dílo od tehdy přijatých středověkých kánonů. V budoucnu stále raději zobrazoval skutečné formy v jejich rozmanitosti.
V roce 1507 napsal na stejné téma malebný diptych.
Stal se prvním německým umělcem, který zobrazoval nahé lidi. Na Weimarském zámku je portrét Dürera, ve kterém se zobrazil co nejvíce upřímně úplně nahý.
Autoportréty
Albrecht Durer maloval autoportréty od dětství po stáří. Každý z nich má svou vlastní chuť a často inovace. Autoportrét, který šokoval veřejnost současného umělce, byl namalován v roce 1500. Na něm se 28letý Albrecht objeví v odvážném obrazu, protože se podobá obrazu samotného Krista.
Kromě toho byl portrét namalován do celé tváře. V té době byla tato pozice používána k psaní obrazů svatých a sekulární portréty v severní Evropě byly vytvořeny ve třetím otočení modelu. Také na tomto portrétu lze vysledovat umělcovo pokračující hledání ideálních rozměrů.
Smrt a vzpomínka na Albrechta Durera
Umělec zemřel ve svém norimberském domě 6. dubna 1528, nežil před svým 57. narozeninami měsíc a půl. Jeho odchod byl obrovskou ztrátou nejen pro Německo, Albrechta Durera oplakávali všechny v té době velké evropské mysli.
Byl pohřben na norimberském hřbitově v St. John. Německý humanista Willibald Pirkheimer, přítel celého svého života, napsal pro náhrobek: „Pod tímto kopcem leží to, co bylo v Albrechtu Durerovi smrtelné.“
Muzeum Albrecht-Dürer-Haus působí v Dürerově domě od roku 1828.
V jeho rodném městě, na náměstí Albrechta Durera Platze, byl postaven pomník velkého krajana.
Relikviář vídeňské Akademie výtvarných umění obsahuje pramen Dürerových vlasů.
Éra Albrechta Durera
Albrecht Durer je vynikající německý umělec s mimořádným talentem, grafik, grafik, kreslíř, humanista, vědec a teoretik umění. Jeho všestranné tvůrčí myšlení pokrývá široké pole výzkumu: studoval architekturu, matematiku, mechaniku, sochařství, hudbu, literaturu, studoval stavbu a stavbu obranných opevnění.
V posledních letech napsal tento vynikající tvůrce více o umění, než vytvořil nová díla. Jeho poslední olejomalba je Čtyři apoštolové (nebo Čtyři svatí). To bylo dokončeno v roce 1526 a představil Dürer jako dárek Radě města Norimberk.
Vytvořil a uchoval rozsáhlý literární archiv: autobiografické poznámky, dopisy, „Cestovní deník do Nizozemska“. Pojednání patří k myšlenkám Peru a Dürera: 1525 - „Průvodce měřením“, 1527 - „Pokyny pro posílení měst“, 1528 - „Čtyři knihy o rozměrech“.
Virtuální muzeum Durerových tisků v Puškinově muzeu výtvarných umění Puškin
Ve sbírce Puškinova muzea. Pushkin obsahuje 215 listů s výtisky výtisků Durer. Lze je vidět na speciálně vytvořeném webu „German Engraving“.
