Marcel Duchamp byl neuvěřitelně mnohostranný člověk - mnoho let profesionálně hrál šachy a zároveň se dokázal proslavit jako avantgardní umělec. Dnes je považován za jednoho z nejvlivnějších a nejoriginálnějších inovátorů v umění dvacátého století.
Časná kreativita
Marel Duchamp se narodil v červenci 1887 v Normandii ve velké rodině notáře. V roce 1904 se přestěhoval z provincií do Paříže s cílem získat umělecké vzdělání na Académie Julian, ale o rok později z této vzdělávací instituce odešel a začal „plavat“.
Na počátku své práce byl Duchamp zjevně ovlivněn takovými mistry, jako byli Paul Cezanne a Henri Matisse. Vytvořil obrázky, které byly odvážné v barevných řešeních, ale stále nepřekračovaly rámec tradičních trendů.
Potom se Duchamp jako umělec začal ubírat směrem k kubismu. V roce 1912 vytvořil plátno s krásným názvem „Nude Descending a Staircase“. Autor sám vysvětlil, že chce v této práci ukázat pohyb pomocí statických prostředků. Ve skutečnosti kombinoval několik obrazů stejné abstraktní ženské postavy v dvojrozměrné rovině. Zpočátku se obraz mnohým zdál kontroverzní - nepřijali ho ani kubističtí umělci. Ale nyní je tato práce považována za klasiku modernistického umění.
Duchamp připraven
V roce 1913 si 25letý Duchamp uvědomil, že malba na stojanu už pro něj není zajímavá, a navrhl koncept „ready-made“(„hotové výrobky“). Podle Marcela Duchampa lze za umělecké dílo považovat jakýkoli banální předmět, který si umělec vybral mezi mnoha jinými, podepsaný a vystavený na veřejnosti. Podstata tohoto konceptu je dokonale vyjádřena například takovými pracemi Duchampa jako „Kolo kola“(vytvořeno v roce 1913) a „Sušička na lahve“(1914)
V roce 1915 umělec, který nebyl ze zdravotních důvodů převezen do první světové armády bojující na frontách, emigroval do Spojených států (od té doby žil střídavě ve státech, poté ve Francii). Na jedné z amerických uměleckých výstav v roce 1917 představil Duchamp svou slavnou hotovou „fontánu“. Ve skutečnosti to byl jen o 180 stupňů otočený pisoár s datem a podpisem „R. Mutt “(to je samozřejmě fiktivní příjmení).
S takovými pracemi Duchamp zpochybnil nejen tradiční formáty umění, ale umění obecně jako takové. Na druhou stranu umožnil dívat se na známé, utilitární věci ze zcela neočekávaného úhlu.
L. H. O. O. Q., „Big Glass“a „Anemic Cinema“
V roce 1919 vytvořil Duchamp dílo s názvem L. H. O. O. Q. Přísně vzato, jednoduše vzal reprodukci Mony Lisy a nakreslil dívce úhledný knír a vousy. Umělec později vytvořil dalších 38 verzí L. H. O. O. Q. v různých velikostech a stylech.
V letech 1915 až 1923 pracoval Duchamp na svém nejambicióznějším stvoření - „Nevěsta, svlečená svými mládenci, jedna ze dvou tváří“(další běžné jméno je „Velké sklo“). Tato kompozice je založena na dvou identických skleněných deskách, namontovaných jeden na druhém a oddělené hliníkovým rámem. Spodní deska zobrazuje „devět mládenců“. Jejich siluety připomínají kolíčky na prádlo a všechny jsou spojeny s podivným mechanickým zařízením napravo. Pokud jde o horní desku, je vydána na milost „nevěstě“. Tato „nevěsta“je asymetrická struktura skládající se z tyčí, válců, drátů a vyvrtaných čtverců. Celková velikost „velkého skla“je 272 x 176 centimetrů.
Ve dvacátých letech se Marcel Duchamp často účastnil veřejných akcí dadaistů a surrealistů, publikovaných v jejich časopisech a almanachech.
Inovativní umělec byl zaznamenán v této době a v avantgardním kině. V roce 1924 hrál v němém krátkém filmu Intermission, který režíroval René Clair. O dva roky později, v roce 1926, Duchamp společně s dalším avantgardním umělcem Manomem Reyem vytvořili úžasný film Anemic Cinema. Tento film ukazuje hlavně geometrické objekty a šachové kombinace. V titulcích je Rosa Selyavi označena za jednu z autorek - to je Duchampův nejslavnější pseudonym.
Život umělce po roce 1926
V roce 1927 se Duchamp, kterému bylo tehdy asi čtyřicet, poprvé provdala - za 24letou Lydii Sazaren-Levassor (Duchampa jí představili přátelé). Nezůstali však spolu dlouho - jen šest měsíců. Problém byl v tom, že Marcel věnoval své ženě velmi malou pozornost, raději trávil volný čas u šachovnice nebo ve svém ateliéru.
V roce 1934 umělec shromáždil své rozptýlené poznámky o teorii umění a vydal je pod obecným názvem „Zelená krabička“. Poté se Duchamp soustředil na své oblíbené šachy a téměř se přestal věnovat umělecké kreativitě. To mu však nezabránilo zůstat respektovanou osobností mezi evropskými a americkými avantgardními umělci.
V roce 1954 se Marcel Duchamp oženil s Alexine Sattlerovou, kterou potkal ve Spojených státech. Aleksina, na rozdíl od první manželky umělce, byla dobře vyznána v umění a sdílela manželovu zálibu v šachu. Nakonec spolu Marcel a Aleksina žili asi čtrnáct let.
Avantgardní umělec Duchamp zemřel 1. října 1968 ve Francii v obci Neuilly-sur-Seine.
