Jaký Je Příběh Za Obrazem Edouarda Maneta „Snídaně Na Trávě“

Obsah:

Jaký Je Příběh Za Obrazem Edouarda Maneta „Snídaně Na Trávě“
Jaký Je Příběh Za Obrazem Edouarda Maneta „Snídaně Na Trávě“

Video: Jaký Je Příběh Za Obrazem Edouarda Maneta „Snídaně Na Trávě“

Video: Jaký Je Příběh Za Obrazem Edouarda Maneta „Snídaně Na Trávě“
Video: Rozhovor s andělem smrti. V následujících deseti minutách budete svědky unikátního rozhovoru. 2024, Smět
Anonim

Snad nejběžnějším přívlastkem přisuzovaným obrazu Edouarda Maneta „Snídaně na trávě“je „notoricky známý“. Co se děje?

Edouard Manet „Snídaně na trávě“
Edouard Manet „Snídaně na trávě“

Francouzský umělec Edouard Manet (1832–1883) hrál na scéně evropského umění v 19. století významnou roli. Vyvinul svůj vlastní jedinečný styl a překlenul propast mezi hlavními uměleckými styly své doby: realismem a impresionismem. Jako příklad tohoto přístupu může sloužit jedno z jeho nejslavnějších děl „Oběd na trávě“(„Le déjeuner sur l'herbe“).

Než se podíváme na tento obrázek, pokusme se něco o umělci naučit.

Kdo je Edouard Manet?

Edouard Manet
Edouard Manet

Édouard Manet se narodil v Paříži. Otec nevítal zájem svého syna o malování. Jeho strýc, matčin bratr Edmond-Edouard Fournier, však podporoval koníček svého synovce: platil za přednášky o malbě a vzal ho do muzeí.

Edward se pokusil vstoupit do námořní školy. Ve věku 17 let se vydal na plachetnici na dlouhou výcvikovou cestu, během níž hodně kreslil.

Poté, co se jeho syn v létě 1849 vrátil domů, jeho otec se přesvědčil o svém uměleckém talentu a nakonec podpořil jeho touhu studovat malbu. Ale i tehdy Edouard Manet ukázal charakter a nezávislost uměleckého myšlení. Místo Školy výtvarných umění s pečlivým akademickým programem vstoupil do ateliéru tehdejšího módního umělce Toma Couture. Brzy však byl ze svého přístupu rozčarovaný, právě kvůli Coutureovu přísnému dodržování standardů Académie.

Edouard Manet se stal umělcem známým pro svůj modernistický přístup k malbě. Na rozdíl od mnoha svých předchůdců Manet odmítl tradiční vkus Acquémie des Beaux-Arts, organizace odpovědné za pořádání každoročních uměleckých salonů ve Francii. Místo alegorických, historických a mytologických scén raději zobrazoval scény z každodenního života.

Malíř se po většinu své kariéry považoval za realistu. Po setkání s impresionistickými malíři v roce 1868 však vyvinul svůj vlastní styl, ve kterém snadno smíchal odlišné přístupy.

Pět let před setkáním s impresionisty již jeho rozsáhlá olejomalba Snídaně na trávě (1863) odrážela tento osobitý postoj k malbě a stala se předchůdcem impresionismu.

„Snídaně na trávě“před kánony

Situace znázorněná autorem na obrázku se zdá být běžná - muži a ženy si udělali piknik pod širým nebem. Ale některé věci vypadají úplně neobvykle. Jedna z žen sedí v úzkém kruhu se dvěma muži, jejich nohy jsou prakticky propletené, zatímco je úplně nahá a nehanebně zírá na publikum. Nikdo ze zobrazené společnosti se tím nestydí. Ale publikum není jen zmatené, ale pobouřeno.

V té době směli vypadat nahí v uměleckých dílech pouze bohové a bohyně. Mýtické nebo alegorické nahé postavy byly rozšířeny po celé historii umění, ale ne obrazy běžných světských žen v jejich každodenním životě. Edouard Manet prolomil toto tabu.

Fragmenty
Fragmenty

Umělec nepsal na tehdy populární klasická témata, ale inspiroval se jimi. Skladba „Snídaně na trávě“přímo odkazuje na díla italského umění 16. století, jako je obraz „Open Air Concert“(„Pastorační koncert“, „Country Concert“) od Giorgione a / nebo Tiziana a rytina Marcantonia Raimondiho „Soud v Paříži“po ztraceném originálu Raphael Santi. Manet se nechal inspirovat pózami dvou říčních bohů a vodní víly v pravém dolním rohu rytiny, stejně jako společností nahých žen a oblečených mužů v obraze.

Malba „Open Air Concert“(„Pastorační koncert“, „Country Concert“) od Dorgione a / nebo Tiziana a rytina od Marcantonia Raimondiho „Rozsudek v Paříži“
Malba „Open Air Concert“(„Pastorační koncert“, „Country Concert“) od Dorgione a / nebo Tiziana a rytina od Marcantonia Raimondiho „Rozsudek v Paříži“

Novinkou byla velká velikost plátna pro obraz se světským tématem: 208 × 264,5 cm. Typicky se plátno této velikosti používalo pro akademické malby s alegorickými obrazy nebo mytologickými a historickými motivy.

Je pozoruhodné, že Manet psal do popředí lidí, které znal. Jeden z mužů je sochař Ferdinand Leenhoff a druhý z bratrů Manetů: buď Eugene nebo Gustave. Žena v popředí obrazu je kvíz Louise Meuran, který pózoval pro stejně kontroverzní Olympii napsanou ve stejném roce a pro další obrazy Edouarda Maneta.

Edouard Manet. Portrét kvízu Meuran, 1862
Edouard Manet. Portrét kvízu Meuran, 1862

Skandál

Edouard Manet chtěl v roce 1863 představit svou snídani na trávě na prestižním pařížském salonu. Jeho práce však byla odmítnuta a nesměla být vystavena. Poté to ukázal na Salonu vyvrhelů, výstavě pořádané Napoleonem III jako reakce na příliš přísná kritéria pro výběr děl pro oficiální vystavení.

Diváci a kritici nepřijali Manetův obraz. Skandál propukl nejen proto, že obraz otřásl morálkou veřejnosti. Umělec byl obviněn z nevědomosti a neschopnosti dodržovat zákony perspektivy. Manet si skutečně dovolil porušit zásady zobrazování prostorové hloubky a dodržování rozměrů: žena v pozadí je příliš velká a loď je nepřiměřeně malá, řeka vypadá jako mělká louže a dokonce i zimní pták Hýl sedí na větev přímo nad letním koupajícím se. Vysmívání a nic víc.

Obraz „Snídaně na trávě“se nicméně stal předchůdcem impresionismu, výchozím bodem pro vývoj umění novým způsobem, bez drakonického akademického rámce.

Doporučuje: