Paříž, Texas, byla nominována na čtrnáct ocenění. Film získal cenu za nejlepší režii, získal ceny na filmovém festivalu v Cannes a cenu filmových kritiků FIPRESCI. Provozovatel obrazu byl uznán jako nejlepší v žánru celovečerních filmů.
Putujíc z ničeho nic, Travis chápe, že někde má milovanou rodinu. Mužovi není známo, že od okamžiku jeho zmizení ze života milovaných uplynulo několik let. Zoufalé hledání sebe sama v divočině amerického vnitrozemí je doprovázeno hudbou Paradise Cooder, která diváka uvádí do transu. Zářící hvězda uznání jeho talentu vzrostla nad městem Paříž v Texasu.
Vrchol úspěchu
Filmaři mají velmi rádi žánr silniční dobrodružství. Místo v něm je umístěno jak pro luxusní výhledy, tak pro samotnou podstatu směru, to znamená nekonečné cestování. Režie road movie přinesla německému režisérovi Wimovi Wendersovi uznání a slávu. Nejslavnější díla režiséra „Alice in the Cities“a „False Traffic“byla natočena ve stylu silničních dobrodružství.
O deset let později se „Paříž, Texas“proměnila nejen v závěrečnou fázi kreativity, ale také hrála roli symbolu rozloučení s americkým vlivem na režisérovu práci. Od prvních záběrů zprostředkovává Wenders romantiku a kult velkých silnic, tak uctívaných v Americe v sedmdesátých a osmdesátých letech, a to jak v kině, tak v životě.
Charakter národa je jasně vyjádřen v neustálé dynamice a neustálém pohybu. Právě do tohoto prostředí bylo umístěno téma osamělosti. Kontroverzní rys je patrný i v hustě osídlených oblastech San Franciska. Kvůli tomuto pocitu jsou i ty nejkrásnější krajiny malby opuštěné.
Hlavním symbolem osamělosti je momentka v rukou protagonisty. Fotografie ukazuje opuštěné místo v americkém městě Paříž. Postava, kterou hraje Harry Dean Stanton, je výrazem této podstaty. Stejně jako západní hrdina je asociální, snaží se držet stranou od společnosti, a proto je osamělý.
Čtyři roky putování v neznámém stavu, návrat do rodiny šťastnou náhodou a nalezení zjevného smyslu života neznamená nalezení skutečného štěstí. Na první pohled se sen zhmotní. Věčný poutník se však v nekonečných kalifornských rozměrech promění v jeho ducha. K poetice Antonioniho odcizení je přitahováno jemné vlákno.
Součásti úspěchu
Kouzlo soundtracku Paradise Kuder dále zvyšuje pocit vakua. Kluzná kytara jako by rozptylovala noty plné melancholie a napětí. Skladatel očekával film „Crossroads“, který se stal v jeho biografii ikonickým, díky tonalitě díla. Řídkost meditativní hudby padá na jasnou sytost krajiny.
Kameraman Robbie Mueller dal místnímu rodinnému dramatu nekonečný rozměr a pokračuje v Jarmuschově road movie. K dosažení efektu dovedně používá kombinaci. Nejprve se objevují majestátní kopce, které vládnou všemu, vyrůstající z pouštních plání, poté jsou nahrazeny betonovými džunglemi.
Film patří k netypickým představitelům žánru. V tomto silničním dobrodružství není žádná jízda, žádná dynamika. Wenders přenesl romantický smutek evropského kontinentu na zámořský jih. Záměrně zdůrazněná osamělost nezmizí a obklopuje každý snímek. Ke konci filmu je vytvořena téměř utopická nálada, odkazující na „Žena v písku“od Kobo Abeho.
Hrdinou evropských Wendersů je však Američan, skutečný hrdina Západu. Nevede sedavý život, jeho duše potřebuje putování, a to je pouť na celý život. Uznání práce v Cannes ještě více ozdobilo film o Americe.
Snímek byl natočen výhradně pro Evropany rozčarovaného ze všeho. Děj je vypůjčený ze starodávného mýtu, scenérie převzata ze westernů, motiv ztracené a znovuzískané paměti doplňuje kazetu. To dokazuje režisérovu snahu o jedinečnost rovnováhy mezi intelektem a tělesnou energií, která stoupá nad denní rutinu pro panoramatickou vznešenost.
Travisův hrdina se vynořil z nekonečné pouště za doprovodu okouzlujících melodických kytarových akordů. Postava prchá před katastrofou rozchodu se svou ženou, která opustila svého manžela a jejich dítě. Travisův bratr Walt postupně pomáhá bratrovi obnovit paměť, vrátit se ke svým kořenům a sobě. Tato práce byla zlomovým bodem v kariéře Wendersa. Režisér s velkou péčí poznává své vlastní vzájemné pocity se společností, snaží se najít vlastní cestu.
Postavy a spiknutí
Unavená z nekonečných scén žárlivosti jejího manžela, Jane opouští dům a bere s sebou dítě Hunter. Zmizí ze životů milovaných v Texasu. Uběhlo několik let. A teprve potom se Waltovi podaří pomoci jim všem najít cestu k sobě. Paříž nemá nic společného s hlavním městem Francie: je to jen malé městečko v texaské divočině. Samotný obraz je však relevantní pro celý svět. Zdá se, že film křičí o potřebě překonat odcizení mezi blízkými.
Nezvěstná osoba byla nalezena o čtyři roky později. Má hlubokou amnézii, je v texaské nemocnici, ztratil nejen paměť, ale i řeč. Spolu se svým synem jde jeho otec hledat svou ženu, kterou zapomněl, ale kdysi miloval. Doktorovi se podařilo pomocí vizitky najít Walta, bratra hrdiny. Vzal příbuzného domů. Po celou tu dobu Hunter, syn Travise, vyrůstal v jejich rodině.
Zdá se, že děj nikam nevede a vyhýbá se, stejně jako hlavní postava, na cestě k rozuzlení. Obrázek vysvětluje neschopnost lidí skutečně komunikovat. Velmi zřídka se hrdinové ocitnou tváří v tvář navzájem, což je velmi alarmující. Vrcholem je scéna Travisova rozhovoru s Jane. Jsou odděleny obousměrným zrcadlem. Pouze v takové situaci si oba uvědomí, co se mezi nimi stalo v minulosti.
Po premiéře se o Wim Wendersovi znovu mluvilo jako o vynikajícím pánovi své doby. Nezměnil hlavní téma, hledání svého místa ve světě.
Obraz se stal příběhem člověka, který ztratil paměť a ocitl se v nulovém bodě bytí. Právě tam se setkal s lidmi ze své minulosti, znovu si našel syna a dokázal vysvětlit svou manželku.
