Monumentální obraz Pabla Picassa s názvem „Guernica“odráží tragické události z roku 1937, kdy bylo leteckými bombami zabito několik tisíc civilistů města Guernica. Obraz se stal jedním z nejslavnějších děl velkého umělce a je nepochybně jedním z nejživějších vyobrazení lidského utrpení a bolesti způsobených hrůzami války.
Pravěk stvoření
26. dubna 1937 bylo osudným datem pro obyvatele Guernice, města nacházejícího se v severní části Španělska, na území autonomní komunity zvané Baskicko. Guernica byla zničena pod úderem bezohledné německé letky Condor. Město upadlo do ruin. V důsledku dvouhodinového bombardování bylo zabito několik tisíc civilistů. V té době byla většina mužské populace města zapojena do občanské války, takže byly zabity převážně ženy a děti. V ten den celý svět poznal zlo v jeho skutečném projevu.
Přes opakovaná prohlášení o své politické apatii nemohl Pablo Picasso zůstat lhostejný k tragické události, která se stala v jeho vlasti. V té době se zabýval tvorbou plátna pro světovou výstavu v Paříži. Když se Picasso dozvěděl o hrůze, která otřásla jeho domovinou, okamžitě opustil nedokončené dílo a přešel k práci na novém plátně, které se později stalo jedním z nejpozoruhodnějších a nejdojemnějších uměleckých a politických prohlášení v historii.
Obraz, který Picasso nazve „Guernica“, bude jeho přirozenou reakcí na vraždu nevinných lidí. Hrůza, hněv, chaos, nedorozumění, smutek - to vše se pokusí ztělesnit v jednom ze svých nejambicióznějších děl. Během tohoto období v jeho díle převládalo téma a obraz býka, symbolizujícího moc, smrt, válku a chaos. Obraz „Guernica“bude vrcholným okamžikem odhalení tohoto tématu.
Fotografická kronika stvoření Guernice
Nedlouho před tragédií v Guernice potkal Pablo Picasso velmi talentovanou Francouzku Doru Maarovou. Jako profesionální fotografka a umělkyně si byla dobře vědoma hodnoty Guernice pro Picassa samotného i pro budoucí generace. Je to Dora Maar, kdo je autorem jedinečných fotografií, které zachycují každou fázi práce Pabla Picassa na malbě. Zachytila také Picassa při práci v pařížské dílně na ulici Grands-Augustins.
Obří plátno o rozměrech 3, 5 x 7, 8 metrů namaloval Picasso v rekordním čase. Na začátku se mu na stojanu podařilo strávit 12 hodin denně. Picasso dlouho miloval myšlenku vytvořit něco takového, a proto práce na obrázku pokračovala tak rychle. Hlavní obrazy malby byly načrtnuty již v prvních dnech a mistrovi trvalo dokončení práce méně než měsíc.
Při pohledu na dílo Dory Maar věnované Pablovi Picassovi a vytvoření plátna můžete vidět, jak soustředěný je jeho obličej při malování.
Popis obrázku
Malování je provedeno černobíle. Černá a bílá jsou opozicí života a smrti. Navzdory jednoduchosti - grimasy hrůzy a zoufalství jsou přenášeny pouze několika rysy - každý z obrazů je maximálně emotivní. Na první pohled se může zdát, že obraz je chaotickým obrazem zkreslených postav, ale ve skutečnosti je jeho složení přesně a přísně organizováno. Picasso velmi přesně a malebně vyjadřuje emoce jako hněv, vztek, strach, beznaděj. Lidé vyobrazení na plátně se zdají být zamčeni v uzavřeném prostoru. Nemohou uniknout z reality, kterou se z vůle osudu stali vězni, trápí se a zažívají nesnesitelné utrpení.
Vše, co je na plátně prezentováno, se skládá z tisíců malých fragmentů. Tuto uměleckou formu si Picasso vybral z nějakého důvodu. Snaží se tedy dosáhnout efektu odosobnění. Celý obraz je postaven na asociativních odkazech uměleckých obrazů. Navzdory skutečnosti, že každý z obrazů sám nese významnou sémantickou zátěž, neexistují žádné jasně označené akcenty, což pomáhá vnímání obecné myšlenky obrazu.
Podíváme-li se na obrázek zleva doprava, první je obraz neutěšitelné matky s mrtvým dítětem v náručí. V očích dítěte nejsou žáci a jeho paže a nohy visí dolů jako biče. Bezživé rty dítěte se už nikdy nedotknou nahého prsu matky. Pohled matky je otočen vzhůru, jako by volala k Bohu. Z úst jí vyrazily zoufalé žádosti o pomoc a její jazyk je jako jazyk plamenů.
Vedle neutěšené matky stojí bok po boku býk. Nějak se zvedne nad všechno ostatní. Jeho pohled nevyjadřuje emoce, soucit mu je cizí. Podívá se do strany, arogantně se tyčí nad padlými a jeho kopyta pošlapávají mrtvou mrtvolu muže, v jehož useknuté ruce je sevřený zlomený meč. Sám Picasso, komentující obrazy býka a koně, více než jednou prohlásil, že býk je zosobněním lhostejnosti a hlouposti fašismu, a zraněný kůň, zmítající se v křečích, symbolizuje nevinné oběti Guernice.
Napravo od koně Picasso líčil dvě ženy. Jeden z nich vnikl do tohoto prostoru odněkud zvenčí. V jejích rukou je hořící svíčka, symbol naděje a spásy. Snaží se vnést světlo do místnosti plné hrůzy a zkázy. Druhý ženský obraz jí stoupá z kolen. Tvář této ženy směřuje ke světlu. Tváře těchto dvou ženských obrazů jsou nezkreslené a plné odhodlání.
Na pravé straně obraz zobrazuje obraz mučivého muže. Je stále naživu, ale už napůl pohlcen něčím strašným.
Nad tím vším se zvedá lampa pod stínidlem plamenů. Zvyšuje pocit nereálnosti toho, co se děje.
Na obrázku nejsou žádné explodující bomby ani zničené budovy. O ohni svědčí pouze rozptýlené jazyky plamene. Celá hrůza vyobrazená na plátně se stane očekáváním druhé světové války, od níž se celý svět o něco později otřese.
Kulturní význam malby
„Guernica“od Picassa se stala jedním z nejpozoruhodnějších uměleckých děl a odhalovala zlo a nesmyslnost fašismu. Monumentální plátno navždy zůstane jedním z emocionálně nejbarevnějších protiválečných symbolů. Tento obraz představuje válku v nejširším slova smyslu. Je těžké v něm najít odkaz na nějakou konkrétní událost nebo místo, ale nezaměnitelně odhaduje pocity lidí, kteří tak či onak válkou trpěli. Ať už to byli ti, kteří ve válce zemřeli, nebo ti, kteří ztratili své blízké. Picassovo černé a bílé plátno odráží svět znetvořený válkou. Jedná se o svět, ve kterém jsou poslední zbytky života agonizovány v smrtelných křečích. Je to svět, ve kterém utrpení a lhostejnost jdou vedle sebe.
Existuje mnoho různých interpretací Guernice. Všechny ale spojuje stejné vnímání atmosféry plátna. To je neustálá hrůza, zoufalství, trápení a zoufalství. Ale navzdory šeru Picasso ponechává hrdinům obrazu malou naději v podobě dvou stále žijících lidí, kteří osvětlují celý tento chaos svým odhodláním odolat hloupé a bezduché síle, která navždy znetvořila a znetvořila jejich svět. Sám Picasso kdysi řekl, že „světlo na obrázku je svět, do kterého se bude vždy snažit každý živý tvor.“
Kromě Picassových obrazů se tragické události roku 1937 odrážejí v grafitech, kopii díla Pabla Picassa a také v pomníku slavného novináře George Steera, který město navštívil několik hodin po náletu a stal se autor jednoho z prvních článků o Guernice. Článek byl přetištěn po celém světě a podle některých zdrojů sloužil jako inspirace pro Pabla Picassa. Další neméně živou připomínkou těchto událostí je „Památník míru“od sochaře Eduarda Chilidy a ponurá socha dívky „Guernica“od francouzského sochaře René Ischeho. Původní forma omítky je ve Fabreově muzeu v Montpellier.
