Simon Ushakov je ruský malíř ikon a grafik. Kromě ikon maloval fresky a miniatury. Umělec také produkoval dřevoryty. Byl prvním ruským malířem, který si svá díla přizpůsobil.
Pimen Fedorovich Ushakov, nadaný mnohostranným talentem a uznávaný u soudu, se zapsal do historie pod jménem Simon. Standardem byla dvě jména: první bylo určeno na celý život a druhé, tajné, bylo dáno při křtu a bylo utajeno před cizími lidmi. Přesné datum a rok narození umělce nejsou známy, neexistují žádné informace o jeho osobním životě. O malíři je toho však známo dost.
Začátek cesty
Jeho biografie začala v roce 1626 v Moskvě. Významný představitel posledního období umění Moskva Rus udělal hodně pro vývoj malby.
Od chvíle, kdy byl postaven Kreml, začalo v ruské kultuře nové období. K zobrazení objektů bylo přistupováno inovativním způsobem. Pro tehdejší ruskou architekturu a malbu jsou charakteristické přístupy různých škol, včetně italské. Díky novým trendům získaly všechny typy kreativity velkou dekorativnost, jas barev a plasticitu obrázků.
Ushakov se stal hlavním představitelem přechodu do nového období. Simon se od malička učil malířskému umění. Ani po něm, ani před ním nebyl nikdo ve věku 22 let přijat na prestižní pozici nositele vlajky. Existují verze o původu umělcovy rodiny z městyse. Podpisy na jeho dílech však naznačují, že autor je moskevský šlechtic. Tento titul byl přijat později jako zvláštní vyznamenání.
Podle jednoho z badatelů Simonovy práce mohl být mistr dědičný jako šlechtic, proto se mu podařilo zvládnout řemeslo a po získání vzdělání nastoupit na státní místo s platem. Mým úkolem bylo vytvořit náčrty na kostelní náčiní vyrobené z drahých kovů a smaltu. Kromě malování transparentů byl Ushakov pověřen také vývojem vzorů a motivů pro vyšívání.
Povolání
Navzdory vysoké pracovní zátěži se Simonovi podařilo malovat obrázky a stal se slavným malířem ikon. Maloval stěny chrámů, dělal krásné zářezy na zbraních, dovedně dělal mapy.
Simonova úžasná pracovitost a dovednost neunikla pozornosti jeho nadřízených. V roce 1644 byl chlap převezen do zbrojnice. Tam zaujal pozici ctěného ikonografa. Jak se jeho talent zlepšoval, Ushakov se stal vedoucím moskevských malířů ikon.
Prvním dílem mistra v roce 1652 byl slavný obraz Vladimíra Matky Boží. O pět let později se objevil první Spasitel, zázračný, od malíře.
Porušení obvyklých kánonů psaní přineslo slávu obrazu. Práce ukazuje realismus funkcí, objem a důkladnost psaní. Přes přítomnost řas, třpyt v očích, napodobování slz, tedy inovace, církev ikonu přijala.
Celkem bylo napsáno několik obrázků, ale první je rozpoznán jako software. Při hledání maximální blízkosti k ubrusu, na kterém zůstala Kristova tvář, Ushakov neustále zlepšoval svou práci. Změnil rysy, odstranil nebo přidal nápisy. Sám mistr i jeho studenti byli první, kdo se vyrovnal západním malířům. Do zobrazených tváří byly zavedeny lidské rysy. Tato technika nebyla použita ve staré malbě ikon.
Inovace
Starověrci ostře kritizovali představitele Ushakovské školy. Spasitel, který nebyl vyroben rukama, napsaný pro katedrálu Nejsvětější Trojice, se nápadně liší od tváří Starověrců. Tuhé kánony diktovaly styl psaní, který byl daleko od reality. Zřetelně se lišily od barevných a lehkých děl Simona.
Poprvé v díle jednoho malíře došlo ke konvergenci starověkého ruštiny a nového umění. Poprvé mistr použil „fryazhskoe“, západní umění, perspektivu, zápletku.
Ushakov popsal své představy o současném malířském řemesle v knize „Slovo zvědavému na psaní ikon“, vydané v roce 1666. Autor se ve své práci vyjadřoval progresivněji, než se realizoval v malbě. V zásadě se zrcadla týkala snahy o přesnost obrazu. V navrhované inovativní technice psaní byly použity nejmenší stěží rozeznatelné tahy ke skrytí barevného přechodu. „Taje“byly vícevrstvé.
S jejich pomocí byl vytvořen tón pleti téměř skutečný, brada byla zaoblená, rty byly plné a oči byly pečlivě přitahovány. Za svůj úvod dostal Ushakov přezdívku ruský Raphael. První portrét mistra, parsuna, předvedl to nové v umění.
Portréty
Malíř vytvořil mnoho portrétů moskevské šlechty. Dokonce i nejslavnější ikona „Strom moskevského státu“, známá také jako „Chvála Panny Marie Vladimíra“nebo „Panna Maria Vladimíra“, lze připsat portrétní tvorbě. Neobvyklé dílo reprodukuje katedrálu Nanebevzetí s fotografickou přesností.
Samotné dílo představuje celou éru v historii. Strom státu zasazili Ivan Kalita a metropolita Peter z Moskvy. Na větvích jsou medailony - portréty králů a svatých. Existují také patriarchové a metropolité jako pilíře pravoslaví. Bohužel žádný z portrétů cara Alexeje Michajloviče nařízeného pánovi nepřežil.
V tomto ohledu roste zájem o ikonu Parsuna. Autor mu dal maximální podobnost s originálem. Vylíčil královskou rodinu na pozadí Kremlu. Andělé předávají vládci vlastnosti síly. Ve středu - Tvář Vladimíra Matky Boží s dítětem Ježíšem v náručí. Stejně jako ostatní díla je i tato podepsána.
Ushakov vytvořil fresky na stěnách komor Kremlu, namaloval Arkhangelsk a Uspensky obory. Mince byly raženy podle umělcových skic. Známý svými výtvory je kříž na Kalvárii, Panna Maria Kazanská, Zvěstování, Kristus Emmanuel. Trojice si zaslouží zvláštní zmínku. Jeho pán vytvořil v roce 1671.
Kompozičně se dílo podobá Rublevově. Plátno je plné pečlivě zapsaných předmětů pro domácnost. Ushakov se o ně vždy zajímal. Umělec se také zabýval restaurováním. Odborníci nazývají jeho „Trojici“přechodným krokem k čistému výtvarnému umění. Díky zvyku kreslit pozadí je Simon také považován za talentovaného grafika.
Mnoho talentů zahrnuje výukový dárek. Ushakov vytvořil příručku pro studenty „Abeceda umění“. Po mistrovi zůstala velká umělecká škola. Zemřel 25. června 1686.
