Alexander Dubrovsky je moderní ukrajinský umělec, jehož tvůrčí práce úzce souvisí s přírodou. Dubrovský líčí pole, lesy, louky a jednoduché vesnice své rodné Ukrajiny a zdůrazňuje spojení mezi člověkem a světem. Práce v kreativním plenéru umožňovaly mistrovi zvládnout různé malířské techniky.
Životopis
Alexander Alekseevich Dubrovsky se narodil v roce 1949 ve městě Orynino v Chmelnické oblasti na Ukrajině. Už v jeho raných školních letech začal chlapec projevovat zájem o malování. A jeho rodiče ho poslali studovat do uměleckého studia v Jenakijevu v Doněcké oblasti, kde žila jeho rodina. Alexander studoval ve studiu od roku 1956 do roku 1965. Právě tam budoucí umělec získal základní znalosti a malířské dovednosti.
Po absolvování studia se mladý umělec pevně rozhodl spojit svůj život s kreativitou a vstoupil do Charkovské státní umělecké školy pod vedením učitele K. A. Tanpetera, studenta slavného profesora A. A. Kokela. Alexander Dubrovsky úspěšně absolvoval vysokou školu v roce 1969 a získal odpovídající povolání.
Mladý umělec aktivně šel do kreativních plenérů a pracoval s tak slavnými umělci ve světě malby, jako jsou F. Zakharov, V. Shatalin, K. Lomykin, N. Glushchenko, T. Yablonskaya. Právě taková díla mu umožnila přijmout neocenitelnou zkušenost vynikajících umělců. Díky tomu bylo možné v dílech Dubrovského rychle vidět projevy vysoké profesionality.
Lekce mistrů mu umožnily zvládnout různé malířské techniky, monumentální i stojanové. Umělec stále maluje oběma technikami.
Práce umělce v sovětském období
Po tréninku čelil umělec dlouhé práci na zlepšení svého psaní, souběžně s vlaky po celé zemi. V letech 1976 až 1985 Alexander Dubrovský uskutečňoval dlouhodobé kreativní výlety na staveniště na Dálném východě, do hutnických závodů a na plynovod Družba. Při každé cestě maloval obrazy, které vyprávěly o práci obyčejných dělníků, kteří někdy vykonávali těžkou fyzickou práci.
Práce Dubrovského tak přesně vyjadřují povahu a složitost práce, že byla vždy vysoce ceněna významnými mistry. Není divu, že obrazy z tohoto období byly opakovaně prezentovány na prestižních uměleckých výstavách v různých městech Sovětského svazu.
V Muzeu umění města Horlivka v Doněcké oblasti je aktuálně vystaven zejména jeden z tematických obrazů tohoto období umělcova díla - „12-pumpa“.
Od 70. let minulého století se díla Alexandra Dubrovského pravidelně účastní samostatných a skupinových, celounijních a republikánských výstav Ukrajiny a celého Sovětského svazu. Mnoho z jeho děl bylo exportováno do zahraničí.
Zahraniční fáze umělcova díla
Umělec také dokázal zlepšit své dovednosti v zahraničí. V letech 1985 až 1993 cestoval Dubrovský často do zahraničí. V důsledku jeho tvůrčí práce v jiných zemích bylo uspořádáno několik zahraničních výstav najednou, například osobní výstavy v Alžírsku. Samostatně je třeba poznamenat výstavu umělců Petrohradské malířské školy ve francouzské galerii ARCOLE v Paříži v roce 1992.
Ve vlasti umělce na Ukrajině byly pravidelně pořádány ukázky jeho děl. Zejména Národní muzeum ruského umění v Kyjevě v roce 2009 uspořádalo jubilejní výstavu plenérového malířství „U sil Vasilkovského: pohled do staletí.“
Alexander Dubrovsky v roce 1987 byl uznán jako člen Národního svazu umělců Ukrajiny. Byl to důležitý bod obratu v umělcově kariéře a jeho umístění mezi slavnými jmény nejen v celém Sovětském svazu, ale i v zahraničí.
Kromě obrazů napsaných během sovětského období je velká sbírka současných obrazů umělce k vidění v Muzeu galerie umění v paláci Golitsyn, který se nachází v Trostyanets v oblasti Sumy na Ukrajině. Mnoho obrazů je v soukromých sbírkách, a to jak na Ukrajině, tak v zahraničí.
Z děl Alexandra Dubrovského lze zvlášť zmínit práci v období 1995-2004 v egyptské Alexandrii. V nově zrekonstruované katedrále sv. Mině osobně vytvořil mozaikové panely, kopuli, ozdoby a lodě: „Vstup Páně do Jeruzaléma“, „Modlitba za kalich“, „Let do Egypta“, „Překročení červené Sea "," Good Shepherd ".
Tento seznam v žádném případě není úplným seznamem všech umělcových děl. Dubrovsky má svůj vlastní web, který představuje mnoho z jeho děl. Hlavní tvůrčí myšlenkou autora je vykreslit přírodu v její původní podobě.
14. října 2018 byla ve městě Trostyanets v oblasti Sumy na Ukrajině poblíž panství L. Koeniga zahájena výstava umění a slavnostní ukončení 11. ročníku uměleckého plenéru „Malyovnich Trostyanetschina - 2018“. Na něm mohli všichni přítomní vidět nejnovější umělcova díla.
