Na počátku dvacátých let byl jedinečný talent umělce Lyubova Popova zcela znehodnocen. Cena její práce začala v průběhu času rychle stoupat. Rovněž se zvýšil počet publikací o ní, výzkum jejích prací a analýza jejích prací.
Většina kritiků si je jistá, že výtvory Lyubova Sergeevny jsou skvělé. Dokázala nejen vytvořit mnoho jedinečných autorských technik, ale také výrazně překonala svůj čas. Umělec se stal jedním z nejslavnějších představitelů ženské avantgardy. Po dlouhou dobu kreativity se Popova rozvinula ve svém umění a kubismu, suprematismu a dokonce i cubo-futurismu.
Čas na přípravu
Kazimir Malevich obdivoval její díla a osobně pozval talentovaného umělce do Supremusu. Malíř se dlouho věnoval vývoji různých směrů domácí grafiky, stal se prvním vývojářem domácího designu, pracoval na scenérii, kostýmech pro divadlo, hledal kreativní řešení pro prostory určené pro roli uměleckých předmětů.
Lyubov Sergeevna díla jsou zahrnuta mezi jedinečné příklady raného podzemí. Vyznačují se svým jedinečným stylem a jasem inovace. Mnoho z Popova výtvorů získávají sběratelé a jsou uloženy ve Státním muzeu.
Lyubov Sergeevna se narodil v roce 1889 v moskevské provincii. Ve vesnici Ivanovskoye se dívka narodila 24. dubna. Jeho otec se úspěšně věnoval textilní výrobě, jeho matka byla představitelkou známé šlechtické rodiny.
Atmosféra domu byla přátelská a klidná. Dospělí si brzy všimli kreativního talentu své dcery. Snažili se je rozvíjet, podíleli se nejen na výchově dítěte, ale také pomáhali rozvíjet se jako člověk v umění. Od raného dětství měla Lyuba značné schopnosti, s potěšením se rozvíjela.
Každý den měla hodiny studia jazyků a literatury. Kresbu provedl slavný malíř své doby Orlov. V roce 1902 se rodina přestěhovala do Jalty. Dívka šla do tělocvičny. Lyuba promovala zlatou medailí.
Učitelé doporučili vyslat nadanou studentku, aby pokračovala ve studiu v Moskvě. Dívka se zapsala do Alferovových pedagogických kurzů. Výsledkem bylo, že Popova získala pedagogické vzdělání s právem vést ruský jazyk.
Stát se pánem
V roce 1907 se Popova rozhodla začít rozvíjet své tvůrčí schopnosti. Šla do Žukovského kreslícího studia. Příští rok byl Lyubov již studentem kurzů malby u Žukovského a Yuona. Dívka rychle získala nové přátele v osobě Prudkovské a Udaltské.
Všichni vytvořili mnoho talentovaných děl, oslavujících ruské podzemí a přispívajících ke světovému malířství. Kreativní biografie Lyubov Sergeevny začala pronajmutím dílny a tvrdou prací. Umělec studoval vlastnosti materiálů, zvládl neznámé techniky, testoval interakci vosku a barev s novými typy povlaků.
V roce 1910 podnikl výlet do Itálie. Mistr dlouho pracoval na teorii malby, studoval autorovy styly klasiky. Dalších pár let uplynulo ve Francii. Umělec se setkal s Metzingerem a Le Fauconnierem, zástupci zahraničního undergroundu. Po návratu domů vstoupila Popova do Malevičova klubu „Supremus“.
Vytvořila pro něj logo a pomohla vypracovat chartu. Umělec, inspirovaný svými mentory, prozkoumal možnosti geometrického minimalismu. Pracovala na sérii s jednou kontrastní postavou zdůrazněnou originálními barevnými kombinacemi. Nejslavnější díla mistra byla vyrobena technikou „výběru materiálu“.
Popova ji vyvinula na základě Tatlinova učení. Nabídla nejen jedinečnou vizi finálního barevného řešení, ale také vyvinula originální verzi barevného reliéfu. Nebylo neobvyklé si vypůjčit realizaci nápadů od Maleviča.
Popova díla byla jakýmsi výkladem jeho myšlenek. Lyubov Sergeevna často vytvářela své vlastní barevné schéma. Výrazným rozdílem byl přístup k barvě. Malevich jednal v pochmurné paletě, Popova zbožňovala jasné barvy světlých barev.
Shrnutí
V polovině dvacátých let se Popova fotografie začaly často objevovat v publikacích o novém umění. V roce 1920 byla pozvána učit teorii malby na All-Union Artistic and Technical Workshops.
Lyubov Sergeevna pracoval v divadlech v hlavním městě. Vyzdobovala představení, vytvářela ozdoby pro skupiny na cesty do zahraničí. V roce 1923 si Kandinsky všiml řemeslnice. Popově nabídl práci na Institutu umělecké kultury.
Umožnila nejnovější pracovní techniky. Popova přejela železné předměty po čerstvě nanesené barvě, vytvořila reliéfy s překryvy, aktivně používala koláže a vtlačovala je do nové barvy. Použila jasné obrázky a další nestandardní detaily. Pomocí záměrného obrazu předmětů dosáhla Popova úplné svobody při zdobení postav.
Díla byla často nasycena neuvěřitelnou atmosférou. Snímky byly sbírány téměř z ničeho, což překvapilo přesností obrazu. Umělecký styl je jedinečný.
Napodobování lze vysledovat pouze v části jejích výtvorů. Koncept mistra se vyznačuje absencí rámů. Lyubov Sergeevna věřil, že kreativní vize je neomezený proces.
O osobním životě umělce je málo informací. V roce 1918 se uskutečnilo setkání s historikem zabývajícím se vědeckou činností, Borisem Nikolaevichem von Eding. Příští rok se pár oficiálně stal manželem. V rodině se objevilo dítě. Lyubov Sergeevna zemřel 25. května 1924.
