Choreograf a tanečník Lev Ivanov vstoupil do historie ruského baletu jako autor světového mistrovského díla - tance malých labutí. Ruský umělec nejen hrál hlavní role v klasických produkcích. V jeho repertoáru byly také charakteristické role. Zasloužený učitel baletu se nazývá reformátor světové choreografie.
Lev Ivanovič Ivanov ve své práci vždy považoval za nejdůležitější složku hudby. Proto se všechny jeho výkony vyznačují nápadnou harmonií a obrazností.
Cesta k povolání
Biografie budoucí postavy začala v roce 1834. Dítě se narodilo v Moskvě 2. března. Chlapec byl nejstarší v rodině. Od raného věku projevoval taneční schopnost. Rodiče, kteří viděli jeho talent, poslali svého syna do baletní školy v hlavním městě. Odtamtud byl talentovaný student převezen do Petrohradu za účelem vzdělávání.
Na novém snu učitelé okamžitě ocenili schopnosti začátečníka. Vyznačoval se také dokonalým hřištěm a vynikající pamětí. Je pravda, že učitelé považovali koníček pro hudbu za zbytečný: student byl vyrušen ze studia jiných předmětů. Scénický debut se konal v roce 1850.
Šestnáctiletý žák tančil v baletu „Millers“klasické pas de deux. Premiéra byla skvělá, ctižádostivý umělec se neustále podílel na produkcích. V roce 1852 byl nadaný umělec přijat do souboru Velkého divadla v Petrohradě. Zpočátku byl nováček zapsán do baletu.
Tam si ho však okamžitě všimly přední baletky Andrianova a Smirnova. Ocenili talent mladého muže a vybrali si ho jako svého partnera na jevišti. Lev provedl charakteristické a klasické části. V jeho repertoáru byly také menší role. V roce 1956 byl přeložen k sólistům. Ivanov předvedl Colina ve filmu „Vain Precaution“, byl Phoebusem v „Esmeraldě“, Konrad v „Le Corsaire“.
Tanečník jako první předvedl roli rybáře Taora v baletu Dcera faraóna na hudbu Caesara Puniho v režii Petipy. Také skvěle předvedl roli Solora v baletu La Bayadère.
Úspěchy a zklamání
Zpočátku se také šťastně vyvíjel umělcův osobní život. Jeho vyvolenou byla tanečnice Vera Lyadova, dcera slavného ruského skladatele. Z mladých lidí se stali manželé. Věra brzy odešla na operetu.
Její práci vysoce ocenili její současníci. Umělec se jmenoval ruská operetní diva. Od okamžiku jejího uznání v novém oboru manželství prasklo. Šťastná unie se rozpadla.
Od šedesátých let začal umělec pracovat jako choreograf a začal učit. V roce 1872 odešel do důchodu, ale vedení divadla ho přesvědčilo, aby zůstal a pokračoval ve své práci. V roce 1882 byl Ivanov jmenován do funkce ředitele petrohradského baletu.
O tři roky později byl přeložen do Petipy jako druhý choreograf. Mezi povinnosti Leva Ivanoviče patřilo obnovení starých představení, inscenování tanců. Ivanov také vytvořil divertissementy a uvedl jednoaktové balety pro Kamennoostrovského divadlo.
Jako učitel vedl choreograf seniorskou třídu studentů školy. V roce 1887 představil své první představení The Enchanted Forest. Inscenace vznikla s ohledem na premiéru ve škole.
Nové úspěchy
Ve stejném období se objevily „Harlem Tulip“, „Cupid's Prank“a „Sevilla Beauty“. Ivanov získal slávu jako zkušený profesionál. Jako vítězná byla uznána jeho inscenace „Polovecké tance“pro operu „Princ Igor“od Borodina v roce 1890. Později vědci nazvali Lev Ivanovičova pracovní přípravu na převrat ve znakovém tanci.
Borodinova práce vzbudila u choreografa velkou úctu. Ve složité konstrukci své taneční soupravy se choreografovi podařilo vyjádřit rostoucí napětí. Taneční scény v poloveckém táboře kritici velmi ocenili. Na začátku léta 1892 začal Petipa pracovat na baletu Louskáček na hudbu Čajkovského.
Ve své činnosti však nemohl pokračovat. Místo něj na hřiště vbíhá Ivanov. Lev Ivanovič stál před obtížným úkolem. Choreograf se ze všech sil snažil ponechat estetiku svého předchůdce beze změny a splnit všechny podmínky scénáře. Inovace v plné síle se projevila v akční valčíkové scéně sněhových vloček.
Tato práce byla nazývána triumfem významného umělce. Byla to Čajkovského práce, která dala pánovi příležitost určit obraznost, což se stalo důvodem pro všechny další úspěchy choreografa. Jeho neúspěchy nebo úspěchy byly zcela závislé na hudbě. Pro něj se stala hlavní součástí produkce.
Na jaře roku 1893 byla premiéra školní verze komiksového baletu Kouzelná flétna. Na památku Petra Čajkovského, který zemřel 25. října, se ředitelství císařských divadel rozhodlo zinscenovat Labutí jezero. Vedení se rozhodlo, že si nový balet najde své fanoušky.
Druhý Ivanovův snímek byl poprvé představen v únoru 1894. V té době pracoval Lev Ivanovič sám, ale nemohl odmítnout brilantní Petipovu myšlenku srovnávat něžnou Odettu s temperamentní Odile. Představení však proslavili právě Ivanovovy „malé labutě“.
Uznání zásluh
Premiéra se konala v roce 1895, 15. ledna. Podle choreografa se všichni okřídlení tvorové nemuseli objevovat na jevišti v kostýmech s křídly za zády. Byl to Ivanov, kdo navrhl myšlenku odmítnout obrovské a často nepohodlné podrobnosti. Na rozdíl od kánonu, který existoval před ním, je choreograf nahradil pohyby rukou, které sám vynalezl, napodobující klapky křídel.
Všechny hromadné scény také přestaly sloužit jako druh dekorace. Ivanovův důmyslný nález byl symbolickým jazykem takových jevů, odrážející pózy a gesta hlavní postavy, jako by odrážel Odettovy zkušenosti.
V roce 1896 bylo představeno nové dílo choreografa, jednoaktové představení Acis a Galatea. V roce 1897 se veřejnost setkala s baletem Dcera Mikado v několika akcích. V roce 1899 také dokončil psaní svých pamětí. V říjnu 1900 byl odprodej posledního aktu Malého hrbatého koně doplněn Lisztovou druhou rapsodií. Kritici jí říkali choreografická báseň. Úspěch byl vysvětlen jak hudební interpretací typickou pro Ivanov, tak charakteristickým symfonickým tancem.
Dílo se stalo posledním mistrovským dílem mistra. Slavný choreograf zemřel v roce 1901, 11. prosince (24).
