Moskevská škola malby ikon se formovala poměrně pozdě. Jeho rozkvět nastal na konci 14. - začátku 15. století - období posilování moskevského knížectví. Největšími představiteli moskevské školy byli prakticky všichni vynikající malíři ikon starověkého Ruska - Theophanes Řek, Andrej Rublev, Daniil Cherny a Dionisy.
Přední mistr novgorodské školy malby ikon, řecký Theophan, se objevil v Moskvě na konci svého života a kariéry. Fresky katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu, na kterých pracoval společně s Andrejem Rublevem a Prokhorem z Gorodetů, se nedochovaly. Proto je pro dnešní znalce staroruského malířství ikon moskevská škola spojena především s dílem Andreje Rubleva a umělců jeho směru.
Andrey Rublev a jeho následovníci
Kreativita Andrey Rublev je založena na filozofii dobra a krásy, harmonické kombinaci duchovních a hmotných principů. Jeho Spasitel proto vůbec nevypadá jako nemilosrdný soudce a impozantní všemohoucí. Je to láskyplný, soucitný a všem odpouštějící Bůh. Vrcholem Rublevovy kreativity, stejně jako všech starověkých ruských obrazů, byla slavná „Trojice“, jejíž tři andělé jsou jakýmsi symbolem dobra, oběti a lásky.
Stoupenci Rublevova trendu v malbě ikon se nezaměřovali ani tak na duchovní obsah obrazů, ale na vnější rysy: lehkost postav, použití hladkých linek při psaní tváří, vytvoření kontrastního barevného schématu. Jedním z příkladů tohoto přístupu je ikona neznámého moskevského mistra „Vstup Pána do Jeruzaléma“.
Dalším charakteristickým rysem moskevské školy ikonového malířství bylo zavedení skutečných kanonizovaných světských a duchovních do řady ikonických obrazů a zápletek.
Práce Dionysia
Na přelomu 15. a 16. století se Dionysius, který pracoval se svými syny Theodosiem a Vladimírem, stal předním představitelem moskevského náboženského malířství. Dionysius byl neobvykle produktivní řemeslník, jen v klášteře Volokolamsk bylo 87 ikon jeho díla.
Nejčastěji Dionysius maloval slavnostní obrázky přeplněných oslav. Životní povaha jeho díla se obzvláště živě projevila na nástěnných malbách katedrály Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov.
Jedním z hlavních rysů děl Dionysia jsou rafinované proporce podlouhlých postav. Když se stali prakticky nehmotnými a ztratili svůj objem, zdá se, že stoupají na oblohu a podřizují se vnitřnímu rytmu skladeb. Dionysius upřednostňoval jemné, světlé tóny a odstíny: modrá, tyrkysová, karmínová, růžová, lila atd. Vědci napočítali do umělcových děl asi 40 tónů.
Díky Dionysiovi se slavnostní, slavnostní, harmonické a živé umění Moskvy dostalo na přední místo v ruské kultuře.
