Tradice zobrazování nahého lidského těla vznikla ve starověku. Řeckí a římští bohové dodnes zdobí zahrady a parky evropských hlavních měst a potěšují publikum krásou proporcí a dokonalostí linií. Nahé lidské postavy najdete v obrazech mistrů epochy baroka a klasicismu, často se nacházejí v obrazech současných umělců.
Co je nahota?
V dějinách umění je zvykem nazývat nahý model, který představuje pro malíře nebo sochaře bez oblečení. To umožňuje umělci přesně vyjádřit proporce mužského nebo ženského těla. Kromě toho je zobrazení modelu v aktu často vyžadováno spiknutím - koneckonců, v historii společnosti existovaly epochy, kdy se při slavnostních příležitostech objevila před lidmi kolem něj přesně nahá osoba. Starověcí umělci studovali stavbu těla svých modelů a snažili se ji vyjádřit co nejpřesněji. Hlavně sochařské obrazy lidí z doby starověku přežily dodnes, ale historie si uchovala jména nejen umělců, ale i některých modelů. Například slavný heterosexuální Phryne. Starověký řecký sochař Praxitel nechal její rysy potomkům, protože právě od ní vytesal Afroditu z Cnidu.
Akt v renesančním malířství
Ve středověku platil církevní zákaz zobrazovat nahé lidské tělo, i když to zápletka vyžadovala. Církev navíc zakazovala nejen zobrazovat, ale také studovat lidské tělo. Za porušení tohoto zákazu mohl lékař nebo umělec zaplatit životem. Změny přišly během renesance. Podle legendy pracoval Leonardo da Vinci následovně. Nejprve nakreslil hlavní čáry, potom kostru, poté „oblékl“svaly a nakonec oblečení. Tato metoda také našla obdivovatele mezi umělci pozdějších epoch - například mezi romantiky. Renesanční malíř musel mít vynikající znalosti anatomie. Porozuměl nejen struktuře různých částí lidského těla, ale také jejich funkcím a způsobům interakce s ostatními částmi. Nahé lidské postavy lze vidět na plátnech Tiziana, Raphaela a dalších umělců, především italských. Schopnost namalovat lidské tělo v původní podobě považovali mistři té doby za duchovní osvobození.
Akt v umělcích různých epoch
Na obrazech mistrů 16. – 18. Století se neustále setkáváme s nahými lidskými postavami. V období rokoka a baroka se frivolní scény staly populární ve vyšší společnosti. V tomto žánru pracoval například Fragonard. Ve dnech klasicismu se starožitné předměty vrátily k malbě, to znamená, že se na plátnech slavných mistrů opět objevili hrdinové řeckých a římských legend. Akt je také vidět na obrazech mistrů holandských a vlámských škol. Pozoruhodným příkladem je slavná „Danae“od Rembrandta. Expresionisté a impresionisté věnovali nahému lidskému tělu velkou pozornost.
Akt v ruské malbě
Ruští mistři, na jejichž plátnech lze vidět krásná nahá lidská těla, byli Karl Bryullov, Bruni, Shebuev a později Serov a Repin. Nejlepší ruští umělci zdokonalili své dovednosti v Itálii, kde před očima měli obrazy od největších malířů a sochy od nejznámějších sochařů. Ale v Petrohradě vznikla klasická škola, kde se výuka anatomie prováděla na nejvyšší úrovni.
Akt jako součást tréninkového systému
Akademické kreslení se skládá z několika fází. Začínající umělci se obvykle nejprve učí kreslit sádrové modely starožitných soch, zatímco studují anatomii ve speciálním kurzu. Dodnes přívrženci klasické školy považují tento způsob výuky za optimální.
