V současné době počet lidí zapojených do tvůrčích činností rychle roste. A jednou z nejpopulárnějších forem současného umění je choreografie.
Choreografie je umění skládat a inscenovat tanec. Termín se objevil kolem roku 1700 v důsledku kombinace dvou starořeckých slov, která znamenají „kulatý tanec“a „zapsat“. Původní význam pojmu je „umění zaznamenat tanec choreografa“, to znamená, že sloužilo k označení systémů taneční stenografie, které se v té době objevily. Později se to začalo aplikovat jak na inscenaci tanců, tak na taneční umění obecně. V současné době, podle stávajícího standardu, choreografie znamená kombinaci baletu a tance. Tento termín ale také označuje nastavení čísel v jiných formách umění podobných tanci, například v krasobruslení a dokonce v krasobruslení.
Během své existence a vývoje si choreografie jako umění vytvořila svůj vlastní umělecký a expresivní jazyk, celý systém technik přenosu obrazu. Základem tohoto obrazu je pohyb, který je zase neodmyslitelně spojen s rytmem a hudbou. Společně umožňují tanečníkovi vyprávět živý, expresivní a emotivní příběh.
Důležité součásti choreografie
Choreografii můžete začít cvičit v jakémkoli věku, ale musíte si uvědomit, že jako každé umění vyžaduje pro svého stoupence řadu požadavků.
Skutečný tanec se neobejde bez následujících komponent:
- Dobrá fyzická forma. Profesionální tanečník by měl mít trénované svaly, strečink, vytrvalost a rozvinutou koordinaci.
- Milost pohybu. Všechny prvky musí být vypracovány do automatismu, aby pohyby byly jasné a snadné.
- Výraznost pohybů a mimika. Tanec je druh hudební pantomimy. Protože během tance musí umělec vyprávět příběh bez použití slov, je velmi důležité maximalizovat využití všech částí těla, včetně obličeje, a do každého pohybu vložit potřebnou zprávu.
- Smyslnost. Tento aspekt úzce souvisí s předchozím. Aby mohl příběh diváka zaháknout, musí vidět, že tanečník „hoří“tím, co dělá, že je v něm „jiskra“.
- Emoční náboj. Je velmi těžké předvést dobrý tanec bez náležitého emocionálního přístupu. Aby umělec předal energii tance divákovi, musí to cítit sám.
Hlavní charakteristiky tance
- Rytmus je vzor a rychlost opakování a střídání základních pohybů.
- Dynamika - míra rozsahu, napětí, emocionalita při provádění prvků.
- Kresba - kombinace pohybů, obraz, který vytvářejí.
- Technika - stupeň kontroly těla, schopnost reprodukovat určité prvky.
Druhy choreografie
Dnes je choreografie obvykle rozdělena do 3 velkých skupin:
- Lidové.
- Klasický.
- Moderní.
Folk a klasika se formovali dříve, šli delší cestou vývoje, proto mají výraznější soubor pohybů a jsou hlavními. Současná choreografie zahrnuje mnoho směrů, které se objevily po klasickém baletu.
Lidová choreografie
Umění tance je tak či onak přítomno v kultuře každého národa. V souladu s tím lidové tance odrážejí světonázor, kulturní charakteristiky, rituály a tradice konkrétní etnické skupiny. Zpravidla jsou barevné a výrazné. Lidové umění tance není statické: přechází z generace na generaci a zachovává základ, stále se mění, získává nové prvky a obohacuje se o nové významy.
Původ jakéhokoli lidového tance lze zpravidla nalézt na venkově. Venkovský způsob života s plynulým tokem, rytmem práce a života, založenými základy tvoří určitou stabilitu uměleckého vkusu, psychologie a hodnotových systémů. Dále je tato sada charakteristik doplněna zkušenostmi následujících generací, čímž lidové umění získává nové rysy, obrazy a ideály. Ve výsledku vidíme odraz souhrnu všeho nejlepšího, co je vlastní kultuře konkrétních lidí.
Hlavní rysy lidového tance:
- Obsah. Lidový tanec je odrazem kultury a mentality etnické skupiny.
- Realismus. Každý národ má vždy konkrétní nápady a vzrušující otázky, které se odrážejí ve smysluplných, jasných a srozumitelných obrazech.
- Expresivita. Lidové tance se vyznačují jasem, originalitou, emocionalitou a přítomností duše.
Klasická choreografie
Samozřejmě, že všechny národy žijí a vyvíjejí se v různých podmínkách, mají různé ideály a specifické rysy. Proto jsou etnické tance velmi rozmanité. Klasická choreografie se naproti tomu stala hromadou nejkrásnějších, půvabných a harmonických pohybů, které jsou vlastní tanečním kulturám různých národů.
Za předchůdce moderních choreografů lze považovat taneční mistry, kteří sloužili na královských dvorech. Byli to oni, kdo vyvinuli jednotné standardy - jakousi „taneční etiketu“, které se stále držíme.
Hlavní rysy klasického tance:
- Technika. Klasické tance se utvářejí podle určitých kánonů na základě souboru pohybů a pozic charakteristických pro určitý typ.
- Definice. Všechny prvky musí být provedeny správně a čistě, bez zbytečných pohybů a jiných „blotů“.
- Elegance. Jelikož klasická choreografie, jak již bylo zmíněno výše, pohltila všechny nejkrásnější tance z různých kultur a zároveň klade vysoké nároky na kvalitu provedení, výsledkem je velmi rafinované a malebné dílo.
Navzdory své sofistikovanosti a půvabu jsou klasické tance velmi intenzivní a pečlivá práce zaměřená na rozvoj vytrvalosti, flexibility a umění.
Současná choreografie
Moderní choreografie na rozdíl od svých předchůdců neuznává žádná pravidla. Nejsou zde žádné povinné pohyby a polohy, hlavním poselstvím je individualita tanečníka.
Tento trend se na Západě formoval na počátku 20. století a nyní zahrnuje mnoho různých trendů.
Hlavní rysy moderního tance:
- Plastický. Mnoho moderních tanců je založeno na sportovních prvcích, protahování.
- Nasycení. Moderní choreografie zpravidla zahrnuje mnoho různých pohybů, tanečník je téměř trvale v aktivním pohybu.
- Osobitost. Jelikož zde neexistují žádná pravidla a kánony, každý se může v tanci vyjádřit co nejvíce, své myšlenky, pocity, nápady, obavy - celé spektrum zážitků.
- Citovost. Tento aspekt vyplývá z předchozího. Neexistují žádná pravidla týkající se taneční techniky, ale projev emocí má zde rozhodující význam. Tanečníci hrající v žánru moderní choreografie musí být často dobrými herci, aby svým tancem mohli živě a expresivně vyprávět určitý příběh.
Tanec je nedílnou součástí našeho života. Pro některé je to volný čas a způsob, jak relaxovat, uvolnit se, bavit se nebo zmírnit stres, udržovat se ve formě. Pro někoho - profesionální činnost, oblíbená práce a neustálý pohyb vpřed, růst a sebezdokonalování. A choreografie, jako proces rozvoje konceptu a přímé inscenace tance, zaujímá důležité místo v životě lidí spojených s tímto typem tvůrčího projevu.