Ivan Bilibin získal slávu jako ilustrátor lidových pohádek. Vytvořil jedinečný umělecký styl zvaný Bilibino. To se stalo jakousi vizitkou ruské ilustrace. Mnoho současných umělců se snaží napodobit grafický způsob autora.
Styl Bilibino vychází z tehdy populárního modernistického stylu s lidovým uměním. Vynález neztratil svou popularitu dodnes.
Umělecké povolání
Umělec se narodil 4. (16) srpna 1876 nedaleko Petrohradu ve vesnici Tarkhanovka. Příjmení bylo v sedmnáctém století známé jako obchodník. V Ermitáži se pyšní portréty Bilibinových předků. Otec budoucího malíře byl námořní lékař, jeho matka byla skladatelka.
Chlapec se vyznačoval schopností kreslit. Navštěvoval školu v Imperial Society for the Encouragement of Arts. Je pravda, že hlava rodiny byla ochotnější vidět svého syna ne jako umělce, ale jako právníka. Ivan Yakovlevich, který se neodvážil odporovat vůli rodiče, vstoupil do právního oddělení.
Malby se však nevzdal. Po ukončení studia odešel umělec do Německa studovat do světově proslulé dílny Ashbe. Po tréninku se Ivan vrátil domů a začal studovat v Repinově dílně.
O několik let později se dobrovolník stal studentem umělecké školy na Akademii umění. Pod vlivem Vasnetsovova obrazu „Hrdinové“se mladý umělec začal zajímat o lidový styl. Stará ruská atmosféra ho tak fascinovala, že se Ivan vydal na cestu do vlasti.
Procházel lesy, navštěvoval dřevěné chatrče, studoval ozdoby a vstřebával národní folklór. Po cestě autor začal vytvářet kresby svým vlastním způsobem. První ilustrace byly obrázky pro Afanasyevovy pohádky.
Knihy si získaly oblibu nejen neobvyklou stylizací kreseb, ale také zvláštností vidění lidových pohádkových obrazů. Umělec nejen maloval, ale také každou ilustraci orámoval ornamentem odpovídajícím postavám hrdinů.
Práce na zlepšování
Umělec také navrhl obálky vydání a stylizoval písmena tak, aby se podobala staroslovanským. Významnou stránkou v Bilibinově biografii byla cesta do severních provincií. Tam umělec objevil ruský sever s jeho způsobem života a umění. V těchto částech jako by se zastavil čas.
Malíř obdivoval lidi v krojích s výšivkou, seznámil se s populárním stylem tisku, žil v chatrči s řezbami, malovanými dřevěnými kostely. Dojmy a výsledky velmi produktivního výletu se odrazily v Bilibinových obrazech.
Přinesl s sebou mnoho skic a fotografií. Později malíř napsal několik článků z poznámek. Materiál mu pomohl v jeho práci na náčrtcích pro divadlo, ilustračním cyklu založeném na Puškinových povídkách. Začaly mezníkové práce „Příběh cara Saltana“.
Malíř s pečlivou přesností zpracoval okolí autorových postav, jejich kostýmy, zmíněnou architekturu. Ve své práci experimentoval Bilibin se stylem. V „Příběhu zlatého kohouta“je tedy patrný populární styl. Všechny kresby získala Treťjakovská galerie.
Edice, doprovázené Bilibinovými ilustracemi, se čtenářům opravdu líbily. Kresby se vyznačovaly příjemností barevných schémat, bijícími postavami a detailem oblečení. Písmo bylo skutečným nálezem.
Pod tím vším je obrovské množství práce. Umělec vždy začínal náčrtky. Dále byl výkres přeložen do pauzovacího papíru, nakreslen na papír a jeho obrys byl načrtnut inkoustem.
Závěrečnou částí práce byla barevná výplň akvarely. Byly použity pouze místní tóny, bez přechodů. Zarážející je nejvyšší přesnost reprodukce nesčetných ozdob s nejmenšími detaily.
Rodinný život
Prozatímní vláda pověřila populárního umělce, aby vytvořil náčrt erbu. Malíř namaloval dvouhlavého orla. Od roku 1992 je zobrazen na všech tuzemských bankovkách. Goznak vlastní autorská práva na dílo umělce. Mistr měl také příležitost pracovat v komerční ilustraci.
Vytvořil reklamní plakáty pro Nové Bavorsko. Kreslil obálky populárních publikací, divadelní plakáty, náčrty známek. Všechny produkty se okamžitě vyprodaly. Malíř úspěšně spojil pedagogickou a uměleckou činnost. Vyučoval grafiku na Škole kreslení pro povzbuzení umění. Mezi jeho studenty patří Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Během tohoto období uspořádal mistrovský a osobní život. Jeho první volbou byla grafická designérka Maria Chambers. Rodina měla dva syny. Vztah se pokazil. O několik let později se manžel a manželka rozešli. Maria se se svými dětmi přestěhovala do Anglie. Umělec se znovu oženil s Rene O'Connell, pracující umělkyní v porcelánce. Po pěti letech se rozešli.
Třetí manželka Alexandra Schekatikhina-Pototskaya byla také studentkou mistra a porcelánovou umělkyní. Zůstala u malíře až do svých posledních dnů.
Minulé roky
Poté, co žil několik let na Krymu, se pán na počátku dvacátých let přestěhoval do Egypta. Pracoval na chrámových freskách a cestoval do Sýrie a na Kypr. V Alexandrii se usadil se svou rodinou. Konala se zde také první výstava malíře. O pět let později se Bilibin zabýval divadelní scénou v Paříži.
Vytvořil scénu pro Stravinského Ohnivého ptáka a operu Borise Godunova. Mistr také pracoval na ilustraci francouzských pohádek. Krátce před svým návratem začal Bilibin na sovětském velvyslanectví nástěnnou malbu „Mikula Selyaninovich“. Po příjezdu pracoval mistr s divadly a nakladatelstvími. Posledními byly kresby pro „Píseň cara Ivana Vasiljeviče a kupce Ivana Kalašnikova“a román „Petr první“v jedinečném autorském stylu.
Umělec během blokády pokračoval v práci. Zemřel v roce 1942. Jeho práce jsou populární dodnes. Díky Ivanovi Jakovlevičovi se současným lidem zpřístupnily tvůrčí lidové tradice.
