Balet je považován za relativně mladé umění, ale jeho vliv na světovou kulturu lze jen stěží přeceňovat. Klasický balet prošel po několik století mnoha transformacemi, díky nimž má v dnešní době divák možnost uvažovat o desítkách směrů moderního baletu.
Klasický balet
Klasický balet se narodil na konci 16. století. V tomto období se na francouzském královském dvoře začaly na hudbu té doby dávat tance určitého formátu. Zpočátku to byly nádherné dvorské tance, ale po několika desetiletích se balet formoval v samostatném žánru a začal být naplněn prvky dramatu. Prvním, kdo vyvinul jasné kánony pro toto umění, byl francouzský choreograf Jean-Georges Noverre. Díky tomuto mistrovi získal klasický balet - vyjádření dramatických obrazů tancem - ve druhé polovině 18. století mimořádnou popularitu.
Během tohoto období se formovaly některé charakteristické rysy klasického baletu, které jsou relevantní dodnes. Mezi nimi - vzdušnost pohybů, speciální oblečení z "létajících" látek, stejně jako speciální obuv - boty na špičkách.
V Evropě vznikl úzký okruh opravdových znalců baletu. Přední skladatelé psali hudbu pro baletní představení a každé představení se stalo šlechtickou událostí.
Ruský klasický balet
Balet přišel do Ruska v roce 1673: Car Alexej Michajlovič otevřel dveře svého paláce pro první představení v zemi. V té době byl ruský balet zcela ovlivněn evropskou školou choreografie. Tato skutečnost však byla pro Rusko absolutním plusem. Balet, do kterého byly zapojeny převážně ženy, se stal uměním pro elitu, zábavou pro elitu.
Hlavní postavou, která iniciovala revoluci klasického ruského baletu, byl Petr Iljič Čajkovskij. Legendární skladatel posunul tuto oblast choreografie na jinou úroveň. Jeho principy byly následující;
- transformace baletu na vícerozměrné představení;
- schopnost odhalit děje prostřednictvím plastu;
- odmítnutí pohybů ověřených na milimetr místo - svoboda, která umělci umožňuje vnést do akce svou individualitu;
- výjimečné drama, které bylo hlavním prostředkem k vyjádření vnitřního stavu hrdinů.
Od začátku 20. století do dnešního dne zůstal balet v Rusku elitním uměním a naše země zůstala po celá desetiletí světovým lídrem v této oblasti. V té době na jevišti zářily Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
Ve druhé polovině 20. století byly hvězdami scény Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Tito velcí tanečníci oslavovali Rusko po celém světě, stávali se múzami pro umělce a filmaře a také nadále utvářeli kulturní elitu země.
Vývoj klasického baletu
Světová kulturní revoluce 20. století nemohla jinak než ovlivnit klasický balet, jehož kánony byly po mnoho desetiletí příliš rigidní. Během tohoto období se zrodila moderna - styl, který nahradil klasické baletní kánony. Čajkovskij dal pouze první impuls pro takové transformace a kulturní prostředí rychle reagovalo na nový trend. Americká tanečnice Loe Fullerová byla symbolem secese. Na pódiu vytvořila neuvěřitelnou show kombinující prvky akrobacie, dramatu a klasického baletu. Její obraz s obrovskými křídly z létající látky se stále používá v moderních produkcích.
V trendech stanovených Loe Fullerovou pokračovala její kolegyně Isadora Duncan. Tento směr choreografie bez přehánění proměnily dvě slavné baleríny počátku minulého století. Přinášeli do baletu kreativitu, svobodu pohybu, umění a dokonce nehoráznost. Ve skutečnosti dali celému světu najevo, že klasický balet nemůže stagnovat: umění se vyvíjí souběžně s dobou, takže jeho znovuzrození je nevyhnutelné.
Současný balet
Secesní styl byl jen začátkem rozsáhlé transformace baletu. 20. století bylo apoteózou změny. Za prvé tomu napomohly kolosální ekonomické a politické změny ve světě, protože minulé století, pokud jde o rychlost vývoje, významně předčí i celé tisíciletí.
Klíčovou změnu v moderním baletu lze shrnout do jednoho slova - „experiment“. K transformaci však nedošlo přes noc.
Všechno to začalo postupným opouštěním přísných principů klasického baletu.
- volitelné využití klasických baletních pozic;
- odmítnutí zdůrazněného „prodloužení“paží a nohou;
- odmítnutí z komplexních inverzí a vysokých skoků.
A to byl jen začátek. Včera se balet bez těchto povinných prvků zdál nemožný, ale v posledních letech došlo v tomto umění k mnohem závažnějším inovacím.
Jedním z hlavních trendů moderního baletu je jeho průnik s jinými umění a dokonce i se sportem. Ano, dnes je balet velmi blízký akrobacii. Jeho prvky mohou být tak složité, že pouze lidé s výjimečnými fyzickými schopnostmi mohou dosáhnout výšky v této umělecké formě. Ale můžeme říci, že tato technika zastínila drama? Nepravděpodobné. Je to jen tím, že dramatická složka moderního baletu získala úplně jiné rysy.
Současný balet lze charakterizovat následujícími rysy.
- Používání avantgardy a jiné neformátové hudby;
- Autorské drama;
- Transformace baletního představení na mnohostrannou show, podíl na zábavě.
- Výjimečná technická složitost.
Trendy ve vývoji moderního baletu
Je zjevně předčasné říkat, že klasický balet ztrácí půdu pod nohama. Naopak se stále vyznačuje svým elitním statusem. Je nepravděpodobné, že by opravdoví znalci tohoto umění opustili akademická vystoupení klasických děl, která jsou stále standardem choreografických dovedností.
Na tomto pozadí současný balet jasně vyniká svým alternativním formátem. Choreografové naší doby často balancují na hraně, protože vytvářet baletní představení avantgardně a nechodit do „pop music“je skličující úkol. Proto se moderní balet vyznačuje technickou složitostí, velkolepostí a silným filozofickým obsahem.
V Rusku je jednou z klíčových postav současného baletu Boris Eifman, umělecký šéf baletního divadla v Petrohradě. V 70. letech udělaly mistrovy výkony splash. Eifman pracoval na klasickém materiálu, přičemž jako základ použil akademické choreografie a díla ruských autorů, ale zároveň přinesl každé inscenaci mnoho inovativních tendencí. Práce choreografa byla nadšeně přijímána jak u nás, tak v zahraničí. V průběhu let vytvořil řadu zajímavých představení - od rockového baletu po dětská představení moderním způsobem.
Dlouhou dobu se věřilo, že moderní ruský balet se vyvíjí pod silným vlivem Západu. To je jen částečně pravda. Ruští choreografové reagují na globální trendy směrem k experimentování, ale nepřekračují rámec vysokého umění.
V Evropě a USA můžete často vidět baletní představení na pokraji kýče, když se do popředí dostanou šokující, upřímné kostýmy herců a rozsáhlé instalace. Na tomto pozadí je současný ruský balet výraznější a akademičtější. Choreografové naší země vnášejí do tohoto umění národní folklór, interpretují klasiku novým způsobem, často se spoléhají na zábavu, ale zároveň vždy pečlivě zacházejí s klasickým dědictvím.
