Vladimir Muravyov je slavný ruský umělec s jedinečným barevným darem. Mistr obrazových efektů přidal do loveckých zápletek poezii a ve svých dílech oslavil krásu ruské přírody.
Vladimir Leonidovič Muravyov byl nazýván módním malířem počátku minulého století. Poetizací loveckých motivů upozornil diváky na kreativitu. V jeho pracích dosáhlo mistrovství štětce ohromující virtuozity. Přívrženec tradic ruského malířství rozvíjel kreativitu po autorově cestě.
Začátek cesty k povolání
Biografie budoucího umělce začala v Petrohradě v roce 1861. Dítě se narodilo rodině hraběte Leonida Muravyova a jeho manželky Sofie Nikolaevny. Vladimir byl přidělen do Sboru stránek. V roce 1881 však studium opustil a jako svobodný student se zapsal na Akademii umění. Student navštěvoval hodinu krajiny.
Michail Klodt, který tam učil, byl v té době vážně nemocný. Byl pouze formálně uveden jako vůdce. Muravyov musel hledat mentory sám. Umělec Clover se stal jeho idolem. Podle hraběte na něj stěny Akademie tlačí, takže mladík raději navštěvoval hodiny svobodně.
Budoucí malíř se stal členem Petrohradských společností ruských akvarelů a umělců. Vladimir Leonidovič se aktivně účastnil akademických výstav. V roce 1893 se konala malířova první osobní výstava. Umělecká díla se pravidelně objevovala na stránkách nejpopulárnějších uměleckých publikací.
Clover se pro Muravyova stal mentorem a dobrým přítelem. Ve všem se student snažil učitele napodobit. Muravyov se rád seznámil se všemi jemnostmi a tajemstvími malebného způsobu Cloverova psaní. Jeho západy slunce a nádherná technika jejich provedení potěšily Vladimíra Leonidoviče. Na plátnech samotného Muravyova můžete následně vidět stejné zářící odstíny.
Vlastnosti kreativity
Dějiny hraběcích děl jsou nápadné ve své rozmanitosti. Jeho hlavním tématem se stal ruský les. Hlavní místo v něm je dáno zimní krajině. Mezi zasněženými jedlemi, osamělými chatami, břízami a borovicemi se vždy skrývá neznámo, tajemství a zvláštní malebnost. Každý malíř má svůj vlastní sníh, svůj vlastní způsob zobrazení měkkosti a uvolněnosti krytu. Profesionalita a upřímnost přitahují v Muravyovových dílech pozornost. Můžete zůstat poblíž prací tohoto génia celé hodiny, obdivovat pohádkovou krásu lesa a dívat se na jeho obyvatele.
Právě se zimní krajinou dokázal mistr nejjasněji zvýraznit barevný kontrast, intenzitu barevných konsonancí. Hlavními obyvateli pohádkových pláten se stali koroptve, medvědi, lišky, tetřevi, losi a zajíci. Poskytly obraz, atraktivitu a vnitřní harmonii skladeb.
Malíř sám lov zbožňoval. Dokonale znal všechny jemnosti této lekce, dokonale studoval všechny zvířecí a ptačí zvyky. V dílech mistra se objevuje jedinečný náznak divadelnosti. To je nejvíce patrné u kompozic, vždy s úžasnou přesností a přesností obrázků. Role křídel je přiřazena kmenům stromů. Hlavní postavy jsou vždy uprostřed, na jevišti.
Jedním z umělcových oblíbených motivů jsou krajiny s losy na pozadí západu slunce, břehu řeky nebo lesa. Malíř zdůraznil důstojnost majestátního zvířete, obdivoval jeho sílu a půvab. Díla jsou naplněna emocionálním povznesením, triumfem, přenášeným z autora na veřejnost.
Oblíbená témata
Muravyov nikdy nemaloval lovecké scény trofejemi. Lovil kořist s loveckou vášní, ale nikdy nevystřelil.
Mluvící tetřevi jsou velmi vzácní. Pánovi se podařilo tento úžasný pohled předat divákům trpělivým pozorováním ptáků. Tento motiv mistr opakoval.
Medvědi se stali oblíbenými postavami malíře. Psal je kdykoli v roce. Vizuální paměť umělce byla ohromující. Pomohla úspěšně pokračovat v práci v dílně. Mistr vytvořil obrázky živé, přesné a spolehlivé.
Autora příliš nezajímala interakce s přechodnými stavy a s přírodou. Nepovažoval se za impresionisty. Malíř vždy maloval autorskou technikou. Půjčil si pouze inovace, které nezničily umělecké divadlo, které vytvořil.
Vladimir Leonidovič postupně opustil jetel. Začal hledat své vlastní výrazové prostředky. Nezachýlil se daleko od klasických tradic. Nejvíc ze všeho ho přitahovala malebná struktura, šíře mrtvice.
V tomto duchu pracoval plodně. Mistr často dosáhl objemových vrstev barvy a potom perem vyškrábal kmeny a větve.
Mistr obvykle pracoval v technice olejomalby. Teprve na přelomu 19. a 20. století přešel na míchání pomocí kvaše, akvarelu, vápna.
Shrnutí
Hraběův osobní život přitahoval velkou pozornost. Duchovně zranitelný a jemný muž se v roce 1883 stal manželem slavné herečky Věry Komissarževské. Rodina netrvala dlouho.
O tři roky později se sestra jeho bývalé manželky Nadeždy stala malířovou manželkou. V nové rodině se objevilo jediné dítě. Tato rodina se však také rozpadla v roce 1890.
Po říjnu 1917 žil Muravyov v zahraničí. Pokračoval v malování. Obdivovatelů jeho talentu však bylo stále méně. Pán se ponořil do imaginativního světa, který sám vytvořil. Nakonec bylo rozhodnuto vrátit se domů.
Pán žil v Rostově na Donu. Jeho popularita klesala. Poptávala se nová témata a romantické scény se staly irelevantní. Ano, a bývalí zákazníci a obdivovatelé opustili zemi. Malíř opustil tento život v roce 1940.
Muravyovovo dílo zaujímá jednu z nejvíce fascinujících stránek v historii ruského umění. Jeho práce je dnes populární. Jeho díla jsou sběrateli vysoce ceněna a jsou uložena v soukromých sbírkách a muzeích.
