Hororový filmový průmysl není vnímán jako „vysoké“umění, ale mezi představiteli tohoto žánru existuje spousta opravdu slušných a chytrých filmů, díky nimž divák přemýšlí o důležitých otázkách
Horor je pro mnoho diváků žánrem „nízkého“umění. Ano, skutečně se vydává „tuna“klišéovitých filmů se stejnou zápletkou ročně, po jejímž sledování se divák pravděpodobně ani nezachvěje. Ale na pokraji hororu, thrilleru a krásného vizuálu se někdy rodí to, co bych já osobně nazval umění a hluboká kinematografie. Postoj k tomuto žánru vám pomůže změnit několik režisérů a jejich děl.
Guillermo del Toro („Ďáblův hřeben“a „Panův labyrint“)
Guillermo del Toro je strašidelný vizuál. Hrozně, samozřejmě, v dobrém smyslu. Estetika strachu a hrůzy je pro něj téměř náboženstvím a monstra ve filmech nejsou bezduchými strašáky (například Faun a Bledý muž z Faunova labyrintu).
The Devil's Ridge je prvním filmem plánované trilogie Guillerma, druhý je znám jako Panův labyrint a třetí nikdy nebude uveden. Scénář napsal režisér ještě na vysoké škole a film produkovali Pedro a Augustin Almodovara. Film vypráví příběh 12letého chlapce Carlose, jehož otec zemřel ve válce (španělská občanská válka 1939) a bojoval na straně republikánů. Skončí v sirotčinci, kde žijí děti s podobnými osudy, ale chlapec se nevázal se svými vrstevníky a ve sklepě najde otlučeného přítele ducha.
Film je samozřejmě plný realismu, gore, headshotů atd. Guillermovi se podařilo zachytit myšlenku, jak ukázat svět války očima dítěte. A vyjádřit myšlenku, že válka není jen tam, kde je bitva, válka je v každém dni, kde bolest a strach a hrůza stojí proti lásce, přátelství, naději.
Mystická složka takového filmu funguje pouze jako pomocník pro odhalení zápletky a charakteru hrdinů. Mysticismus a drama vycházejí v krásné atmosférické symbióze. Zdá se, že pokud „Ďáblův hřeben“ukázal drsnou realitu v prizmatu chlapeckých očí, pak se ve fantasy světě malého světa ukáže strašná doba ve Španělsku, 1944, časy Francovy diktatury a kruté pronásledování všech disentů. dívka. Mnozí srovnávali práci Guillerma a Alenky v říši divů. Přestože je celý obraz parodií na tehdejší svět, Panův labyrint ukazuje, jak dítě vnímá svět kolem sebe prostřednictvím prizmatu svých vlastních pocitů. Svět fantazie a skutečný svět jsou propojeny prostřednictvím tohoto „labyrintu“a hlavní věcí ve světě fantazie je otec hlavní postavy.
Juan Bayon (útulek)
Toto je první celovečerní film režírovaný Guillermo del Toro. Toto je velmi, velmi děsivý příběh. Děsí ji ne duchové, ale její pocity, myšlenky a narážky na realitu.
Film vypráví o manželech a manželkách, kteří mají malého adoptivního syna. Matka rodiny se vrací zpět do sirotčince, kde prožila dětství, dokud nebyla sama adoptována. Je posedlá znovuotevřením sirotčince pro nemocné děti. Celá jejich idyla je však zničena skutečností, že jejich syn chybí. Nebudu skrývat film, který zaráží konec, kvůli tomu a stojí za to ho sledovat. Ale filozofické okamžiky o osamělosti a lásce se také dostávají na povrch. Rodiče neposlouchají svého syna, nevidí volání, která jim dává. Ani rodiče se navzájem neposlouchají. Pravda života je někdy mnohem hroznější než jakákoli mystika.
Darren Aronofsky („Mami!“)
Obsazení je úžasné: Jennifer Lawrence a Javier Bardem jsou vaši hlavní rodiče, Edd Haris je nezletilý.
Hrdinové nemají žádná jména, celý příběh se točí kolem něj a ona. Je tvůrcem a má kreativní krizi, ale hrdinka konečně dožije názvu filmu poté, co otěhotněla, a její manžel vyjde z krize a začne psát nové mistrovské dílo. Řekl bych, že film o … patriarchálním systému hodnot. O potlačení ženy, protože ji nepotřebuje, potřebuje v ní múzu. Ukázalo se, že film byl zcela žánrový a experimentální, s biblickými podtexty, odkazem na mámu! pokud jde o matku Zemi. Film byl přirovnáván k Kubrickově filmu The Shining and Rosemary's Baby od Polanského, ale Aronofsky není Kubrick ani Polanski. Aronofsky je originál a hledá nového režiséra. A zdá se, že při svém hledání uspěl.
