Alexander Arkhipov, talentovaný dramatik, vyhledávaný divadelní scenárista a prominentní postava filmového studia, plně splňuje obecně přijímaná kritéria úspěchu. Dělá to, co má rád, je v tom dobrý a přináší příjmy. V reakci na otázku tazatelů „jak to zvládnete,“se lstivě usmívá a směje se.
Pro Alexandra Arkhipova by nebylo těžké napsat scénář o tom, jak se „jednoduchý uralský chlap“(jak si říká) přestěhoval z Jekatěrinburgu do Moskvy a skončil mezi těmi, kteří dnes určují tvář filmové distribuce a sériového trhu v Rusko a jsou úspěšně „uvedení“do moderního divadla. Ale to neudělá, a to v žádném případě ze skromnosti. Dramatik, scenárista, šéfredaktor filmové společnosti STV má v hlavě další zápletky. Spojením svých aktivit ve filmovém průmyslu s literární kreativitou si klade řadu různých cílů. S vědomím, že „k jejich dosažení nestačí celý život,“říká Alexander Sergejevič, neskrývající lstivý úsměv,: „Vždy jsem snil o nesmrtelnosti.“
Prostý uralský chlap
TAK JAKO. Arkhipov se narodil 21. září 1977 ve Sverdlovsku. Rodiče jsou lékaři z povolání, inteligentní a pohostinní lidé. Dům Arkhipovů byl vždy plný hostů, chlapec vyrůstal v atmosféře intenzivní intelektuální komunikace. Zavalitý, silný a usměvavý chlapec již ve škole prokázal humanitární myšlení. Ze všech předmětů vyučoval historii a literaturu. Ve třídě byl masovým bavičem. Přišel s zápletkami, které chlapci předváděli ve školních amatérských představeních. Alexander napsal svou první hru ve věku 15 let. Skladba byla nezralá, ale mladý autor projevil neslušnou intuici a předvídal v ní politické události roku 1993. Druhá hra (jmenovala se „The Cell“a Arkhipov na ni nerada vzpomíná) se objevila, když mu bylo již 25.
Po absolvování střední školy odešel Alexander studovat na žurnalistickou fakultu USU. Po druhém roce byl vyloučen a, jak se v té době říkalo, „hřmělo“do armády. Sloužil u námořnictva na pobaltské hlídkové lodi Pylky. Po demobilizaci se na univerzitě nezotavil, ale šel do práce. Protože jsem neměl žurnalistický diplom, stěží jsem dostal práci ve „večerních zprávách“. Zveřejnění jeho štiplavého a ironického článku o úplatkářství na univerzitách - „Je jednodušší platit než brát“- způsobilo obrovskou rezonanci a způsobilo propuštění novináře. Brzy byl pozván do týdeníku „Podrobnosti + TV“(v těch letech - jeden z nejodvážnějších a nejčtenějších novin). Arkhipov provozoval populární humornou stránku „Hohmodrom“. Později napsal, že se zamiloval do práce v novinách: „Pro mě je nota 1000 postav a hra, na které pracuji šest měsíců, rovnocenné. Protože na objemu záleží jen tehdy, když obdržíte poplatek, a do srdce se dostanete jednou frází. “
Jeho redakční činnost začala v části „Podrobnosti“. Poté - redaktor odboru kultury Uralu „Argumenty a fakta“, redaktor celovečerních filmů Sverdlovského filmového studia. V roce 2003 nastoupil do Jekatěrinburgského divadelního institutu. Studoval na kursu literární tvořivosti Nikolaje Kolyady. Během tohoto období byly napsány hry, které přinesly Arkhipovovi jeho první popularitu: „Dembel Train“, „Pavlovův pes“, „Underground God“, „Peaceful Island“, „Jack - Neon Light“. Další vysokoškolské vzdělání získal na VGIK (dílna Rustama Ibragimbekova). Při vzpomínce na své studenty Alexander uvádí dvě naprosto různorodé teze:
- Chlubil se a byl hrdý na to, že v „hostelu“žil ve stejné místnosti, kde Vasily Shukshin vyšplhal na požární schodiště, když běžel po vodku.
- Za svého laureáta mezinárodní ceny považuje svého jediného učitele Nikolaje Vladimiroviče Kolyadu, ctěného uměleckého pracovníka Ruské federace. K. S. Stanislavský. Brilantní prozaik, dramatik a scenárista ho naučil hlavní věci - „sedět u stolu a skládat svůj vlastní svět“.
Od počátku roku 2000 byly aktivity Arkhipova spojeny s kinem. Pracoval jako šéfredaktor filmového studia v Jekatěrinburgu. Poté, co dostal nabídku od Sergeje Selyanova k úpravě televizních projektů ve své filmové společnosti, se s rodinou přestěhoval do Moskvy. V současné době je vedoucím redakce STV. Jako scenárista, střihač a organizátor filmového procesu ve filmové společnosti vydal Alexander Arkhipov asi čtyřicet úspěšných projektů. Je znám jako autor scénáře televizních seriálů „Vůle noci“, „Žurov“, „Bylo to v Gavrilovce“, „Poražení. NET "," Moskva. Tři stanice “. Jeden ze scenáristů skici „Liga žen“na kanálu „TNT“. Podílel se na tvorbě celovečerních animovaných filmů „Sindibád: Piráti ze sedmi bouří“, „Sadko“, „Buka“.
Filmový průmysl "STV"
Alexander Arkhipov již téměř deset let pracuje v moskevské kanceláři jednoho z nejvýznamnějších a nejsilnějších ruských velkých studií - filmové společnosti STV Sergeje Selyanova. Během této doby se mu podařilo zaujmout pozici jedné z klíčových osobností ruského filmového průmyslu.
Jako vedoucí vývoje Arkhipov vyvíjí projekt, který je od samého začátku připraven k implementaci, a pokud existuje pouze nápad, zahájí výrobu. Filmové studio se zabývá průmyslem velkých žánrových kinematografií a zaměřuje se na filmy, které mohou do kin přilákat alespoň milion diváků, tj. Přinést 250 milionů rublů na poplatcích. Nika nekomerčního filmu je přítomna, protože tento směr je zodpovědný za rozvoj kinematografie jako umělecké formy. Jakýkoli autorský film je však ztrátou a projekt je podporován, pouze pokud jde o bezpodmínečně jasný materiál: jedná se o talentované dílo, i od neznámého autora, nebo o návrh autoritativního režiséra, který se již v kině prohlásil.
Úkolem Arkhipova jako hlavního redaktora filmové společnosti je společně s asistenty (5–7 čtenářů a redaktorů) najít ty, kteří nabídnou originální zápletku, neobvyklé prostředí a skutečného hrdinu. Takový příběh bude „střílet“. Arkhipov hodnotí mnoho skriptů, které četl, jako dobré, ale nevhodné „STV“. Existuje několik důvodů:
- Ne každý příběh ze své podstaty s sebou nese přitažlivost a další prvky nezbytné pro velké žánrové kino.
- Autorova představa o relevantnosti zvoleného tématu, hlavní myšlenka se neshoduje s názorem masového publika.
- Scénář není utkán podle pravidel nájemního kina: původně byl komorní nebo svým designem blízký televiznímu seriálu.
- Jsou porušeny principy vnitřní struktury scénáře - odhalena mechanika dramatu, nesprávně vysvětleny dějové linie.
- Příběh, který je považován za základ filmového projektu, by měl být jednoduchý, ale nikoli primitivní, s hlubokým významem v něm zakotveným.
Mezi úkoly studia STV vybral Arkhipov dva:
- Točte více filmů. Nelze předvídat, že se ta či oná páska stane „nezničitelnou“. Existují však statistiky a zákon fyziky „o přechodu kvantity na kvalitu“. Chcete-li na konci získat jeden nebo dva dobré scénáře, musíte vytvořit 10-15. To znamená, že ze sta natočených filmů se deset může ukázat jako dobré a jeden se zapíše do historie.
- Nesledujte filmové trendy. Nyní je čas singularity. Všechno se mění tak rychle, že je téměř nemožné se dostat do „filmového“trendu. Proto se musíte spolehnout na svůj vlastní vkus a dělat, co se vám líbí.
Alexander Sergejevič říká, že nelze odvodit určitou průměrnou matici, která by zaručovala úspěch filmového projektu. Na pomoc často přijde intuice a vnitřní důvěra. Existují však tři základní ingredience pro úspěch. Film musí:
- za prvé, dostat se na trh, být v poptávce mezi masovým publikem;
- zadruhé, přinést zisk nezbytný pro fungování a další podporu podnikání;
- zatřetí, uspokojit intelektuální požadavky veřejnosti a nesnížit film na formát „popcorn na gauči“.
Zdá se, že k dosažení výsledku je nutné kombinovat nepřiměřené. Ale talentovaný scenárista, zkušený střihač a zkušený organizátor filmového procesu dokáže sladit obchod s uměním.
Scénářský workshop
A. Arkhipov, který četl více než jeden opus ze stovek textů zasílaných editorovi každý měsíc, sledoval určitý trend. Ti, kteří umí psát, se často zabývají hacknutým a vyčerpaným tématem. Nebo nevědí, o čem mluvit, snaží se uhodnout, co je potřeba. I když aspirující autoři, kteří nemají dostatečné literární dovednosti, často vyjadřují nové myšlenky, nabízejí zajímavé příběhy. Rozhodnutí bylo zřejmé - pracovat s mladými talenty, kteří nemají dostatek školy, naučit je psát scénáře podle zákonů dramatu.
Tak se objevila skriptová dílna Alexandra Arkhipova. Funguje na základě Vyšší školy uměleckých praktik a muzeálních technologií Fakulty dějin umění Ruské státní univerzity pro humanitní vědy. Témata přednášek, workshopů a mistrovských kurzů jsou široká a různorodá. Zde je jen několik z toho, co mistr nabízí těm, kteří si chtějí zdokonalit své literární dovednosti: „Vývoj scénáře - pohled editora“, „Psaní správné synopse“, „Vlastnosti dramatu žánrových půjčoven filmů“, “Metody psaní náčrtu skriptu "," Specifičnost prezentace scénářů ". Formy interakce s posluchači jsou také různé. Výcvik probíhá osobně, v nepřítomnosti, online, s využitím interaktivních a multimediálních technologií.
Navzdory pracovní zátěži věnuje Alexander Sergejevič výuce hodně času. Od roku 2012 - učitel na Fakultě dějin umění Ruské státní univerzity humanitních věd. Arkhipov začal učit scenáristiku v Jekatěrinburgu na Filmové obchodní akademii Strana. V „STV“jsem zahájil projekt se scénářskými workshopy, které se konají na základě regionálních filmových studií. Arkhipov je mistrem kurzu nejvyšší úrovně „Serial 2.0“skriptové školy „League of Kino“. Kromě toho: účastní se Maratonu scenáristů (soutěž a vzdělávací program pro začínající spisovatele); Člen celovečerních projektů žánru Pitching Jury žánru Turning Point; je členem odborné rady soutěže v rámci Všeruského nadhazování debutantů a Mezinárodního filmového festivalu „Předtucha“, člen poroty festivalu „KenoVision“.
Když je slavný dramatik a scenárista požádán, aby poradil těm, kteří chtějí zkusit štěstí a poslat jim žádost, nikoli do studia, Arkhipov říká: „Myslím, že pokus není jen aplikací a dobrým úmyslem. Pište plnohodnotná díla, neomezujte se na přehled. “Alexander Sergejevič je pevně přesvědčen, že to, co vychází z pera scenáristy, by mělo být „hotovým výrobkem“a nemělo by být zasíláno režisérovi pro pochopení a „připomínání“. K tomu potřebuje autor nejen znát mechaniku dramatu, ale také porozumět vnitřní struktuře scénáře, a co je nejdůležitější - najít se v textu. Dobré psaní je vždy založeno na intuici a řemesle.
Vlastní tvůrčí praxe dramatika a scenáristy je následující: pracovat prakticky nepřetržitě, ale s nízkou efektivitou - ne více než jedna hra ročně. Arkhipov to vysvětluje dlouhou cestou od tématu k jeho implementaci. A uvádí příklad: „O Levitanu jsem natočil dokument v roce 2008 a myšlenka na jeho vytvoření vznikla, když mi bylo 10 let.“Arkhipov píše scénář rychle, dělá práci téměř okamžitě na „čisté kopii“, upravuje dialogy ve své hlavě a na konci může pouze změnit strukturu.
Poznámka literárních kritiků: „Když posloucháte text hry Arkhipov, nevšimnete si, jak letí čas, je v tom něco z Čechova“. Arkhipovově dramatu je z jeho současníků nejblíže uralský básník Boris Ryzhiy ze stejného okruhu Nikolaje Kolyady a „nejmocnějšího kulturního výbuchu 80. – 90. Let“. Alexander Sergeevich, který zdokonalil své dovednosti, využil zkušeností moderního západního dramatu: absolvoval kurz Výuka scenáristiky na School of Kinematography, který University of Southern California (USC) organizoval v roce 2012 speciálně pro ruské producenty, redaktory a scenáristy.
O osobním životě ani slovo
Alexander Sergejevič je otevřený masmédiím: ochotně odpovídá na otázky korespondentů, účastní se televizních programů, hovoří na tvůrčích setkáních a prezentacích svých děl. Podle tazatelů je jedním z nejzajímavějších a nejpřátelštějších partnerů. Zároveň je však jasné, že předmětem diskuse je pouze to, co se týká jeho práce (kino, divadlo, knihy). V jednom z rozhovorů dramatik nedbale vyjádřil názor své ženy na přestěhování do hlavního města a filmový obrat v jeho osudu. Při prezentaci animovaného filmu o Sindibádovi vyklouzl, že „dělá karikaturu pro své děti“. A pak, bez hrdosti, dodal, že když dvouletá dcera poprvé šla do kina, byl to jeho film.
A ani slovo, ani půl slova o jeho osobním životě. Neexistují žádné drby o manželství nebo rozvodu, o aféře nebo aféře atd. Pečliví fotožurnalisté se nemohou pochlubit ani obrázky (ani oficiálními, ani lehkomyslnými), na nichž je Alexander zachycen se ženami. Na stránkách bulváru jsou pouze fotografie povinností s kolegy a partnery, pořízené v rámci podnikání nebo neformální, a jak je patrné z publikací, čistě mužské schůzky. V sekulární kronice jsme se dočetli o komunikaci Arkhipova s „dvěma Sanychy“: jak pije čaj u Kalyagina, proč jezdí po Moskvě v Pantykinově autě.
Aleksandr Sergejevič mistrovsky zvládá nezpřístupňovat médiím informace, které jsou mimo sféru jeho profesionálních zájmů.
Tahy pro portrét
Alexander Arkhipov přitahuje pozornost nejen svou prací. Je tak výjimečný jako člověk. Je současně v několika podobách: vedoucí vývoje a šéfredaktor STV, člen Svazu spisovatelů v Moskvě, odborný asistent na Ruské státní humanitární univerzitě. A souběžně pokračuje v psaní skriptů. Mezi četnými projekty, ve kterých Alexander působí jako organizátor, jsou i ty, které jsou daleko od literatury, od divadla a od kina. Jedním z nich je Klub anonymních hráčů, vytvořený v Jekatěrinburgu, kde pomáhají těm, kteří trpí závislostí na hazardních hrách.
Arkhipov je horlivým sběratelem toho, co patří do historického období až do 50. let minulého století. Starožitné dokumenty, fotografie, vojenské uniformy a ocenění, předměty pro domácnost - vše, co se „drží vašich rukou“. Sběratelskou pýchou jsou do roku 1953 české známky. Mimochodem, hodně z toho se na souboru filmů hodilo. A díky držáku na pohár (s obrazem Jekatěrinburgské opery), který stál na stole Alexandra Sergejeviče, přišel s nápadem s fazetovanou sklenicí, která se stala pokladem hledání ve filmu o Sindibádu. Tento objev pomohl nejen zápletce, ale na premiéru byly propuštěny i držáky pohárků značky PR, které se hrály mezi diváky.
Plány a sny
Arkhipov dělá to, co dělá, přináší potěšení a přináší příjem. Úspěšný člověk sotva může žádat víc. Ale Alexander Sergejevič tím nekončí.
- Myšlenka uvedení hry na vlastní pěst přišla Arkhipové během její účasti v kreativní laboratoři (umělecký vedoucí M. Ugarov) v projektu TEATR. DOC. Jedná se o dokumentární divadlo „vycházející z pravdy života“: když jsou představení vytvářena technikou „doslovně“(založenou na skutečných nahrávkách diktafonu). Prvním režijním zážitkem scenáristy v jekatěrinburgské pobočce TEATR. DOC je hra A. Rodionova „Válka Moldavanů o lepenkovou krabici“, která vypráví o problémech migrantů. Mezi díla režiséra Arkhipova v kině patří dva dokumenty natočené v jeho domovině: „Sverdlovsk Speaks“(2008), „Nejlepší den 43. roku“(2010) a film moskevského období „Alexander Maslyakov“.70 není vtip, 50 je vtip “(2011).
- Dramatikova bibliografie je malá. Příběh „Mýtus“, napsaný v roce 2003, a sbírka her „Ostrov Mirny“. Toto je první díl ze série „Uralská dramatická škola“, která vyšla společně s premiérou stejnojmenné hry (2011). Arkhipov doufá, že doplní své literární zavazadlo tím, že začne psát romány a dětské pohádky. Zmínil to v rozhovoru s korespondentem Teatralnaya Gazeta. Sny mají tendenci se plnit. A je docela možné, že brzy vedle knihoven našich oblíbených moderních spisovatelů dáme knihovnu, objemnou knihu romanopisce Arkhipova. Nebo uvidíme hru pro děti na divadelním festivalu, inscenovanou podle příběhu Alexandra Sergejeviče - ale ne Puškina))).
-
Okamžitými plány scenáristy je návrat do divadla a věnování více času ne kině, ale tvorbě her. Divadlo, které je vůči současné literatuře obvykle extrémně inertní, přijalo většinu toho, co Arkhipov napsal. Dnes se mu říká „módní“scenárista. Nejznámější jsou představení, která se konají na mnoha divadelních místech v zemi: „Dembel Train“(2003), „Mosin Rifle“(2008), „Mirny Island“(2011), „Nikodimov“(2013), „Rebels“(2015) … Kolegové vtipkovali, že žák Nikolaje Kolyady zdědil po pánovi štěstí, že byl „dán“po celém Rusku.
A. Arkhipov v práci
